DESAMOR. BAL VIC Editor

DESAMOR. BAL VIC Editor

DESAMOR DE UN MENGANO

«DESAMOR DE UN MENGANO». Muchos lectores están sorprendidos de tanta tristeza y melancolía. Los versos; no son lastimeros, ni pesimistas; están basados en experiencias vividas; asimiladas con los ojitos que ven y el corazón que siente; otras fueron recogidas en el barrio, con el grato y bendito licor de las cantinas, chinganas y bares con aserrín aserrán los maderos de San Juan piden pan no les dan, piden queso les dan hueso. He tratado de llevar la pauta de los antiguos cancioneros de los bardos criollos de valses, pasillos y boleros cantineros. El autor

PRÓLOGO. Nicolás León Cadenillas es a pesar de su formación, actor, poeta y dramaturgo, un hombre de barrio. Tal definición es un estandarte que porta con orgullo. Lo podría definir como un hombre de placeres sencillos. En esa sencillez, y en su manera de decodificar la existencia, se encuentra la fuerza y la verdad de su poética. Muchas veces, confundimos lo complejo con lo complicado. Lo primero a veces viste los ropajes de la simpleza, lo segundo los oropeles de la rimbombancia para ocultar su falta de profundidad y justificar la lejanía con el lector popular. Nicky es el juglar de Balconcillo. Su obra tiene el gusto, el olor y el sabor de aquel Balcón City que eleva, gracias a la magia de su pluma, a la categoría de “lugar literario”. Todas las esquinas (la Oficina y cualquier esquina) tienen la posibilidad de ser sublimadas. Pueden adquirir otra existencia, en un mundo que rescata solo lo mejor de ellas, donde incluso los desamores y los engaños nos toquen suavemente, como una llovizna de verano. Francisco León. Escritor-Editor de Salamanca.

TEORIZACIÓN de NDLeón

TEORIZACIÓN de NDLeón

TEORIZACIÓN
«Falta trabajar el cuerpo. La semiótica, dentro del drama escénico, se creó para practicarla consecutivamente, no para improvisarla».
En Facebook se lee cada premisa que desespera. Destilan chismes u opiniones cuasi doctas que no conduce a nada. Como diría un experto intelectual: —Facebook es irrespirable.
La semiótica y la cuadratura del círculo. Algunos estudiosos están cegados por sus trabajos. No entienden otras propuestas. No estoy acostumbrado a explicar nada de lo que hago ni lo que hacen otros. No explico mi poesía, ni mi narrativa, mucho menos mis propuestas escénicas. Pero, ahora me salen con la semiótica. Según Ferdinand de Saussure:
—«La semiótica es la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social».
Estoy seguro que hasta este momento, el semiótico, nunca me ha visto actuar en vivo y directo. Su presuposición debe de partir de los pocos minutos que ha visto de las tantas breves grabaciones. La obra en la que actúo dura una hora, es decir estoy sesenta minutos en el escenario como narrador y juglar. Me imagino que el semiótico es un discípulo criollo del método Jerzy Grotowski, sí es así, no coincidimos. Muchos aficionados y conocedores del mundillo teatral inician sus propuestas escénicas con las técnicas de las escuelas europeas. De Vsévolod Meyerhold, Konstantín Stanislavski, Bertolt Brecht, Julian Beck, Dario Fo. Algunos grupos de provincia se inician con las pautas de los grupos limeños. No soy brechtiano pero conozco el método de distanciamiento. Soy actor limeño que aprendí de maestros nacionales y europeos. Utilizo el teatro urbano de barrio. Síntesis de mi idiosincrasia. Para enriquecer mi obra, los consejos de Dario Fo: La narrativa constante, la ironía, sorna, burla, la risa. Mi trabajo está dirigido a un público popular. Estoy retirado del teatro clásico, de la cuarta pared, soy un juglar urbano, necesito complicidad con el público para que la narrativa funcione. El actor profesional es el que está en las tablas. El opinólogo semiótico de Facebook está de palo. No conduce a nada. Jode en vez de sumar. Un comentario o crítica constructiva es la que nos hace crecer. Muchos colegas sabrán mucha teoría, tendrán un surtido de libros en los sesos, pero lo que necesitamos es vida, «teatro es vida», solidaridad, ejemplo. Me gustaría ver al semiótico; actuar, danzar, interpretar; utilizando la semiótica que tanto pregona. Tanta teoría extraña nos aleja de la idiosincrasia de nuestras raíces, de la práctica escénica popular. Los grotowskianos quieren hacer su exagerada acrobacia; brincos, muecas, volantines, estereotipos académicos para su regocijo, que lo hagan. Eso sí, sin obligar a nadie paporretear el mensaje histriónico del autor. Hoy en día tenemos una generación de jóvenes de la consumación de la «teorización” y la negación de la práctica. Sin ir muy lejos en la Muestra Nacional de Teatro Peruano —Arequipa 2022, el maestro Eduardo Valentín plasmó una crítica a mi trabajo Y la bendita semiótica fue lo de menos. Solo pido a Dionisio que no nos acartonemos. De la teoría a la práctica hay un mundo por recorrer. No cuadriculemos las artes. Tampoco debemos comparar. Eso es lo de menos.
Transcribo apuntes de Thomas Richards:
—«En el teatro popular de Dario Fo no existe el individuo, el personaje es un pretexto para llevar adelante un acto comunitario. Esto significa que los personajes no se pueden recitar, sino representar, y para eso el actor no tiene que hablar de sí mismo, sino de ciertas situaciones que el personaje indica; el actor representa el personaje al público. «lo sorregge o lo umilia, lo denuncia o lo condanna, lo odia o lo ama, a seconda dell’aspetto», y para esto es necesario destruir esa cuarta pared característica del teatro burgués, de forma que el escenario entre en el público y viceversa. De ahí que podamos decir que Fo, (y él así se considera) no es actor sino intérprete de sus obras. Dice Fo «si dice bravo attore chi partecipa con la ragione e non attraverso le sue commoz¡oní».
A los grotowskianos nacionales les cuento: Conocí a Jerzy Grotowski en el lll Coloquio Internacional de Teatro de Grupos en la ciudad de Bérgamo (1977) Italia. Al actor Ryszard Cieslak, miembro fundador del Teatro Laboratorio de Grotowski, lo conocí en Wroclaw donde tuve la satisfacción de verlo actuar en la obra «Apocalypsis cum figuris» de Grotowski.
Una de las primeras lecciones que aprendí en el teatro es: —«Dejarse ver, oír y entender». Sara Joffré, fundadora de la Muestra de Teatro Peruano, lo repetía insistentemente.

¿El siguiente texto les es familiar?
—«Dirás este pasaje con soltura de lengua, no con voz desentonada. Ni manotees acuchillando el aire: moderación en todo. Ni seas tampoco demasiado frío; tu misma prudencia debe guiarte. La acción debe corresponder a la palabra y ésta a la acción, cuidando siempre de no atropellar la simplicidad de la naturaleza». William Shakespeare

*Fotografía: Micaela Valdivia / Actor: Nicolás León / Obra: «Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro».

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2023

SEMANA SANTA EN CHIMBOTE de NDLeón

SEMANA SANTA EN CHIMBOTE de NDLeón
Fragmento de mi libro “Cuentos breves para mi nieto”

SEMANA SANTA EN CHIMBOTE
Se me venía la Semana Santa y no había Papalindo que me ayude. Jechuchito tenía que estar como todos los años frente a Judas, Poncio Pilato, Caifás y toda la recua de desgraciados de siempre, escuchar al Cardenal tres horas, ver al Presidente que llora y se arrepiente de sus pecados, aguantar a los Alcaldes que piden ayuda para que no los ampayen con las manos en la masa, etc.
Haciendo mi periplo interprovincial llegué a Chimbote el Jueves Santo a las seis de mañana acompañado de los primeros rayos de sol, el cielo estaba azul y en toda la ciudad olía un perfume carismático lleno de embrujo; hice lo mismo que en los otros lugares, cuadrarme en la puerta principal para rematar todo de una vez. No iba a ser tan gil de regresar con mercadería, nada, todo lo tenía que rematar por motivo de viaje, último día de la ganga. Eran las diez de la mañana y la venta caminaba viento en popa, felices todos, los que compraban y él que vendía. Comiendo mi rico pan con camote y bajándolo con un tazón de café; a mi lado estaba cuadrado un vendedor de verduras, me buscó la conversación para que lo acompañe a tomar unas chelas heladitas.
—No puedo compadrito, estoy en chamba, tengo que regresar a Lima, estoy más de una semana afuera y extraño mi camita, a mis hijitos...
—¿Sabes que en la tarde van a dar La Pasión?
—¿Y lo dan con pasión o sin pasión o así no más? ¿En el cine o en la tele?
—No, en vivito y coleando.
—¿Dónde?
—En la Cancha Municipal, se llena, todos los años lo mismo y siempre se llena, hay un amarre con el Alcalde de turno, es más mala la huevada esa y siempre jala gente. Adentro venden cerveza, anticuchos, cachanga, puedes vender tus telas también, todo se vende.
—Yo me regreso como sea a Lima, en camión, como sea.
En el momento menos pensado apareció un Volkswagen con un destartalado parlante chillón haciendo la propaganda para que asistan a la auténtica representación e interpretación de La Pasión:
—“¡Hoy! ¡Hoy! ¡Hoy! ¡Cuatro de la tarde en punto! ¡Cuatro PM! ¡Gran presentación de ‘La Vida, Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo’! ¡En el maravilloso mundo del teatro! ¡En el escenario más grande de la historia republicana con tres horas de duración, con escenografía, con vestuario traídos expresamente de Jerusalén, con música y efectos especiales y con un reparto de selectos y primerísimos actores de la Capital para dar el realce que se merece la Ciudad de Chimbote en esta Semana de Reflexión, Paz y Amor, Entradas limitadas. Asientos y sillas limitadas. Luz y color para tus ojos. Despliegue total de noventa actores y una veintena de técnicos participan en el gran teatro de La Vida, Pasión y Muerte de Jesusito. No deje de asistir. Entradas populares. Niños menores de cinco años no pagan”.
—La Semana Santa en Lima es súper vagaciones, la gente se va a la playa, camping, trago hasta quedar crucificados. La Semana Santa sinónimo de Sodoma y Gomorra.
A las tres de la tarde, preparando la retirada, apareció un señor vestido bien estrafalario, con un terno a cuadritos; saco verde a cuadros y pantalón rojo a cuadros, zapatos blancos. Bigotitos finitos, bien engominado el poco cabello. El tipo se había quedado en la moda de los años cincuenta. Ese ropero era bien antiguo, al mejor descuido con un fuerte estornudo volaban las polillas y se desintegraba al paso.
—¡Compadre! ¿Y éste de qué circo se ha escapado? ¿La Pasión viene con circo? ¿También hay circo por acá? ¡No joda! ¡Oiga, mire, caballero! ¡La gran pasión, pase y reclame su maní sala’o en la entrada! ¡Remato telas, telitas, telotas!
El caballero se acercó a nosotros dos y nos preguntó:
—¿Quieren ganarse Cincuenta Soles por dos horas de trabajo?
—¿No entiendo? ¡Explíquese mejor! ¿Cómo? ¿A quién hay que matar?
—Solo tienen que salir mover los brazos cuando yo les diga y eso es todo. Les invito un menú y les explico todo, rapidito por favor que no tengo tiempo.
Aceptamos inmediatamente. Los dos, el verdulero y yo, estábamos con las tripas que nos sonaba. El verdulero se había metido un desayuno peruano “Té Toro con pan con mantequilla”. Muy tela.
—¿Qué hay que hacer jefe? -Preguntó el señor verduras.
—¿Han visto la Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesús?
—¡Puta! Hace un huevo de años, mi mamá me llevo al Cine Venecia en Lima y mi viejo se quedó con el triciclo vendiendo –contestó de nuevo el verdulero.
—Compadre, deje hablar al hombre.
—Estamos haciendo lo mismo pero en teatro.
—Ustedes son los que están haciendo la propaganda por perifoneo. Ya, yo sé cómo es eso. Entiendo la morisqueta en Comas lo he visto. ¿Qué pasa? —pregunté con una sonrisa irónica.
—Yo he visto lo que dan acá, puta, bien horrible es esa cojudez ¿no?
—Compadre, cállese y deje hablar al hombre.
—Dos actores se me han emborrachado. ¡Irresponsables de miércoles!
—¡Qué rica borrachera! -volvió a interrumpir mi socio. -Ya, ya, me callo.
—Necesito reemplazar a esos dos irresponsables. ¿Ustedes pueden?
—¿Cuánto dijo?
—¡Cincuenta Soles!
—¿Para cada uno por dos horas?
—¡Sí!
—¡Aceptamos!
Señalando al verdulero, el productor le dijo:
—¡Tú eres Pedro!
—¡No! Yo soy Gonzalepa de San Miguel para servirle a usted...
—Digo que usted es Pedro, el Apóstol de Jesús.
—Hable claro pe’ tío. ¿Y mi compadre de que va a salir?
—De Pilato ¿Está bien? Usted es Poncio Pilato.
—¡Usted tiene pinta de Pilatos, compadre!
—Explíquenos el parlamento, lo que tenemos que decir y yo dirijo a mi socio. Yo entiendo como es todo esto.
—Lo que quiero es que le pongan pasión, ganas, tienen que hacerlo con fe.
—Amigo, acá no hay fe ni ocho cuartos, nosotros lo hacemos por el vil metal, que quede claro, yo estoy vendiendo mi alma por Cincuenta Soles la función. No somos una cofradía, usted paga y yo trabajo.
Después de darle unas lecciones de movimientos de brazos a mi socio nos dieron unos trajes desteñidos, no había zapatos, suerte que yo tenía unas sandalias de verano pero mi compadre tenía unas zapatillas largas. —Eso no interesa, de lejos no se nota —le dijeron.
El verdulero me contó que en su tierra había salido bailando en las procesiones y fiestas patronales. —Entonces no te preocupes que es lo mismo pero sin bailar, lo reanimé —.
Cuando llegó las cuatro y quince de la tarde, empezó la función, gente como cancha, entre los actores había un asistente camuflado que tenía un mini libreto y pasaba el vivo a los actores para que se muevan y actúen de acuerdo a la pista de grabación mientras los otros participantes se quedaban tiesos, es decir inmóviles para que el público identificara quien hablaba.
Cuando me tocó mi turno, lo hice profesionalmente, hacía movimientos pomposos y grandilocuentes, me movía como el Pilato de Jesucristo Superstar, arrancando aplausos de la platea.
Cuando terminó todo me acerqué con mi carnal donde el señor huachafo y le pedimos que nos pague, nos dio mil explicaciones y nos dijo que nos pagaba después de la función del Domingo de Resurrección. Me puse bravo con mucho respeto. Nos pagó. Y nos pidió que por favor que trabajemos hasta el domingo. Aceptamos pero lo volví a cuadrar que con nosotros no se pase de listo. En plena conversación llegó una señorita actriz, radiante y bonita, que nos interrumpió y nos felicitó por lo bien que habíamos trabajado.
—¡Qué bonito has trabajado! ¿Eres actor?
—¡No! —Mentí, no sé porque mentí.
—Pero lo has hecho muy bien como un verdadero profesional.
—Gracias, soy vendedor mercachifle por eso no tengo miedo al público.
—¿Cómo te llamas? —preguntó con un linda sonrisa.
—Tino. ¿Usted?
—Yo soy Luz Albina... tratémonos de tu.
Salimos de la oficina hablando sobre la obra. En su carromato pasamos la noche como buenos pecadores.
Después de la función del Domingo de Resurrección, la compañía partía a Tumbes y desde ahí empezaban una gira por todo el norte del país; me convencieron para que los acompañara. Como la paga era buena, acepté en un cinco. Después de un mes de viaje regresé a Lima con mi maleta llena de problemas, volví a mi realidad, a mi Vía Crucis de todos los días.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.
Karlsruhe, 2010 

CÓMO EN PELÍCULA de NDLeón

El 27 de marzo el mundo de las artes escénicas celebra el Día Mundial del Teatro.

¡CÓMO EN PELÍCULA! de NDLeón 

Fragmento de mi libro “Cuentos breves para mi nieto”.

¡CÓMO EN PELÍCULA!
A los cuarenta y cinco años de edad me quedé huérfano de padre. Desde ese momento tuve que recursearme en lo que podía. Me cachueleaba de chofer profesional; ayudante de cocina; courier (en español: “mensajeros que suelen viajar con prisa para llevar paquetes importantes”. En quechua: Chasqui). Cachueleaba en las artes escénicas como extra, figurante, co-protagónico; boletero, luminotécnico, tramoyista. De vez en cuando aparecía en algunas telenovelas, aparte que pagaban mal, muchas veces no pagaban.
-Algo es algo, peor es nada –los años pasan y ese maldito sonsonete me llega hasta los juanetes. Nos ha jodido, nos ha individualizado, nos mal barateamos, nos serruchamos el piso.
Me llamaron para grabar un nuevo bodrio. Fui a hablar con el encargado del pago, le dije que no me habían pagado varios capítulos anteriores, el jovencito de la producción sin consultar ningún libro, ni mirar la pantalla de la computadora, me contestó que esas deudas eran de otras producciones y ya no podía cobrar, que había pasado el tiempo, además el encargado de esos pagos ya no trabajaba en la compañía porque lo habían despedido por abuso de confianza, se había llevado unos dólares de unos pagos. Insistí, pregunté:
-¿Pero estamos en el Canal A5? ¿No?
-¡Sí! Pero ya pasó. Eso fue antes, ahora es ahora, y yo ahora soy el encargado de los pagos y no sé nada. Yo no sé nada de nada de esas deudas ni tengo órdenes de pagar lo anterior.
-¡O sea, no se paga las deudas antiguas y las deudas nuevas hay que dejarlas envejecer! ¿Pregunta a tus jefes? Ni tú ni yo tenemos la culpa, el asunto es que yo quiero mi plata. Consulta a tu jefe para que me den una respuesta correcta. La deuda de la compañía no puede haber desaparecido tan fácilmente. Tiene que haber un libro en Contabilidad, recibos, algo. Siempre hay un libro de Debe y Haber.
-¡No hay a quien preguntarle, es una deuda pasada!
-¿Por qué me decían que hable en caja con fulano, mengano, zutano, si al final no me iban a pagar? Me huevearon todo este tiempo. Yo grabé con el señor Primer Actor y también con la señora Primera Actriz, ahora los dos están muertos. ¿Qué esperan que yo también me muera y asunto arreglado?
-¡Más respeto con los muertos, señor! ¡Por favor!
-¡Y tú más respeto con los vivos! ¡Quieres respeto para los muertos y para los que estamos vivos nos quieren ver muertos! ¡Si no nos pagan que respeto nos tienen! Necesito que me paguen, necesito la plata, necesito ese billete para comprar medicinas y alimentos y pasajes. Me dices que ya pasó el tiempo de cobrar. Quién los entiende a ustedes. El otro día trabajé muy bien y rápido, me quisiste descontar porque todo lo había hecho en menos tiempo de lo programado, porque te pareció que lo había hecho muy fácil me quisiste descontar. Y si me demoro también me quieres descontar porque les he hecho perder el tiempo a los otros actores y a los técnicos. ¡Qué concha! Siempre ganan, la casa siempre gana. ¡Y yo soy el gran huevón de la gran telenovela!
-Mire después hablamos ya lo están llamando para que grabe. ¿Va a grabar o no? Si no para llamar a otro actor.
-Si voy a grabar ¿Vas a pagar al toque? No quiero más mecidas, ya estoy harto de tanto hueveo, ya soy viejo para estar soportando tantas mentiras. ¿Me vas a pagar ni bien termine de grabar ¿Sí o no?
-¡Si señor!
-¡Muy bien, allá voy!
Los demás actores que habían escuchado el lío, me dijeron que no me ponga así de malcriado porque era seguro que ya no me volvían a llamar. Contesté:
- Me llega si ya no me llaman, estoy harto de tantas huevadas, de decir ¡Sí! Cuando lo correcto era decir ¡No! Prefiero hacer otra cosa que estar de cojudo con estos ladrones de mierda.
Me fui a la grabación, nos llevaron a una clínica muy elegante, a pesar que en el guion decía que todo se desenvolvía en un dispensario de mala muerte de un barrio muy pobre. La actriz que hacía del personaje de la protagonista, muy bonita. Se suponía que la estaban trayendo de emergencia porque estaba muy grave agonizando, como toda telenovela la protagonista estaba muy limpia, muy bien peinada, rosadita de color, no se le veía grave por ningún costadito, más bien parecía que se iba a una fiesta del príncipe de la Cenicienta. A mí me tocaba hacer el papel del Doctor médico de la cowboy. El señor Primer Actor conocido por todos nosotros y por la teleplatea, delante de todos sus fans, de sus compañeros y técnicos, le dice al empleadito encargado de pasar letra:
-Oye, no he tenido tiempo de leer el guion, menos de estudiar, me pasas la letra despacio para captar mejor, despacio por favor.
-Sí señor primer actor, como usted diga -Contestó el empleadito del teleprompter.
Me quedé sorprendido, de una sola pieza, me había pasado buenas horas estudiando el guion con sus puntos y comas. Me lo sabía de memoria y con buena entonación. Ay chuchi. La estrella ni había leído el guion, así era toda la jarana. Cuando empezó la grabación el diálogo con el señor actor no era tan fluido y el tono del protagonista era recontra neutral, monótono, no había preocupación, nerviosismo, ni nada a pesar que el personaje protagónico femenino estaba llegando agonizando a la clínica. Después de un par de horas nos tocó hacer la salida de la protagonista de la clínica. Se supone que había pasado varias semanas y la dama estaba fuera de peligro después de haber recibido litros de sangre y excelentísima atención de los galenos de turno. Le estaban dando de alta por su recuperación milagrosa. De nuevo el diálogo frente a frente con la primerísima estrella y galán de la tevé, lo mismo; igualito, monótono, aburrido, neutral, nada de alegría; a pesar que el personaje femenino salía de una situación difícil, él nada, siempre esperando que le pasen letra, mirando como perdido, con los ojos fijos sin reacciones. Cuando terminamos de grabar los ayudantes de los técnicos y asesores, asistentes de los asistentes de los directores y otros improvisados más, lo felicitaron por lo bien que había realizado su trabajo, por su magistral caracterización con el personaje, que era digno representante para el Oscar limeño por su gran innovación en la actuación interpretativa sin interpretar.
Cuando acabó todo, después de quitarme el maquillaje, cambiarme el vestuario, fui de regreso hasta la oficina del encargado de los pagos, llegué a paso ligero, me dirigí a caja. ¡Oh, sorpresa! No había nadie, le pregunté al guachimán:
-¡Cumpa! ¿Qué pasó? ¿Ya se quitaron?
-Caja solo trabaja hasta las siete de la noche.
Lo miré, le pregunté a qué hora atendían en las mañanas. Me contestó que en las mañanas era muy difícil que me paguen porque recién a medio día venían de la central trayendo dinero, que mejor regrese a partir de las seis de la tarde en punto. Me recalcó.
Regresé a casa, llamé al celular del jovencito de la caja y el muy pendejo lo había apagado. Para ubicarme me había llamado a mi trabajo, a mi casa, a la casa de mi mamita, tenía los números de todos los lugares donde yo frecuento. Viéndolo bien él no era el pendejo sino sus jefes que lo manejaban como muñequito de feria. Al día siguiente recorrí todas las oficinas y hablé con todas las personas que eran las encargadas del pago, todas tenían una bonita excusa y me pedían paciencia. Qué me llamarían ni bien tengan mi sobre. Hasta el momento sigo esperando el pago.
No pagan, no contestan, no saben, no escuchan, no miran, no hablan… el círculo vicioso gira hasta nuestros días…
**Fotografía del baúl de los recuerdos (Lima, 1980), los señores actores: Orlando Sacha y Nicolás León.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Grötzingen, 2010 

AVE FÉNIX de NDLeón

AVE FÉNIX de NDLeón

AVE FÉNIX
Los artistas navegamos dolos por el río de
nuestras vidas, por los surcos y recovecos
de nuestras entrañas, por los precipicios de
nuestras tristezas, aleteamos nuestras crisis.
Cual ave fénix renacemos de nuestras
angustias y pesadillas.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2021

DOBLAJES AL ESPAÑOL de NDLeón

DOBLAJES AL ESPAÑOL de NDLeón

DOBLAJES AL ESPAÑOL
Uno de los colegas de facebook, pegó una premisa que respondí con cortesía al lado de las múltiples respuestas heterogéneas:
—¡Mil veces prefiero ver las películas dobladas al español! -respondí: -¡Ridículo!
— Hater#5 – replicó. (En la red “Hater” significa: Odioso, difamador, despreciativo, criticón o antipático). Otros internautas respondieron una sarta de adjetivos:
—¡Una decepción más! ¡Una raya más al tigre! ¡Qué se puede esperar de este sujeto! ¡Es que estás hecho para hacernos reir! etc.
Desde mi punto de vista ver películas dobladas al español de España es insufrible, inaguantable. Y ver doblajes en español chileno, argentino, mexicano (disque latino) es algo que no le deseo a nadie. Ni a mis enemigos. Es contraproducente. De mal gusto. Por experiencia he tenido desazón al ver como los doblajes malogran la película.
Los de mi generación se deben de acordar muy bien que cuando éramos niños veíamos las “coboyadas”, series; programas, Disneyland; National Geographic; por decir algunos. Las veíamos en inglés gringo, parábamos la oreja para entender aunque sea algunas palabras. Al poco tiempo pusieron los subtítulos (no sé a quién se le ocurrió tal estupidez), yo tenía problemas con la lectura en sí y también con el astigmatismo y miopía. Por mi parte hasta la caiguas. En casa compraron un nuevo televisor, más grande, de más pulgadas, oh, sorpresa. Los programas de los países extranjeros empezaron a aparecer en español, creo que era español de Puerto Rico, Cubano, por ahí era la cosa. Un retroceso de mil años. Nuestros mayores, felices. Pero los niños nos quedamos con la miel en la punta de la lengua. No era lo mismo escuchar al jovencito bueno, educado y limpio decir sus cosas en inglés yanqui que en español doblado. Ejemplo:
—Dina, I don't give a damn what you would do without me. I take my part. You follow me, I kill you.
—Dina, lo siento. Me llevo mi parte. Me voy, no te quiero hacer daño.
En los países europeos como Dinamarca, Suecia, creo que por ley no se acepta el doblaje. Los niños de tanto ver las series y películas extranjeras aprenden y practican el idioma original de las cintas.
Hace muchos años por mi periplo por Europa vi el wéstern estadounidense, Wyatt Earp (1994), dirigida por Lawrence Kasdan y protagonizada por Kevin Costner. Tengo que aclarar que yo mastico un inglés básico de colegio. La película Wyatt Earp es una película de culto, con un gran reparto y una gran interpretación de parte de los actores. Conforme van pasando los minutos uno goza de la gran variedad de voces, sonidos, inflexiones y tonos; música para el oído; el ronroneo de los murmullos, las pausas, los silencios, dramatizan muy bien el guion. Más aun los gritos, los insultos, las ordenes; pronunciadas desde lo más profundo de la técnica vocal; es una clase modelo de dicción para el espectador. Porque hasta para decir una grosería en el plató o en el escenario uno debe de tener preparación.
En cambio, gran decepción, fue cuando vi la misma la película en Lima Cuadrada, Wyatt Earp, doblada al español latino mexicano; fue terrible, insulsa, sin inflexiones, lineal; el idioma español y los actores del doblaje no decían nada en el sentido interpretativo de las emociones. Y las grandes lisurotas habían desaparecido del guion. ¿Por qué? Hasta ahora no entiendo, creo que puede ser por la cucufatería, hipocresía, ignorancia, estupidez; ministerio de cultura, de educación, congreso. No sé. Voy averiguar.
No es lo mismo escuchar en el inglés británico de William Shakespeare al actor Laurence Olivier en el soliloquio de "Ser o no ser, esa es la cuestión" (en inglés: "To be, or not to be, that is the question") del Acto III - Escena IV - de la obra “La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca”; que escuchar el monólogo en español limeño, en la voz de López Aliaga, por decir un ejemplo. Lo mismo se puede decir con los grandes maestros como Dario Fo, Angelika Hurwicz, Julian Beck, Sônia Braga, Toshirō Mifune; por mencionar algunos. Primero, tenemos que escucharlos en su idioma, después lo que haya en you tube. Las veces que viajé por Europa, primero leía el libreto, guion, libro, en mi rico español y después veía las obras de teatro. No hay pierde. En Londres tuve la suerte de ver "Los siete contra Tebas" en su idioma, el griego, con el elenco de Teatro de Arte Griego de Atenas. Fue alucinante. De otro mundo. Claro, según mis principios, primero me leí la obra de teatro. 
El trabajo de doblar la voz es un trabajo decente. De colegas. No tengo nada contra el trabajo de doblaje. Pero en muchos casos dejan mucho que desear con el original. ¿Se le puede echar la culpa al director o al dueño del canal?
Regresando al tema. Estar contento, alegre y feliz porque “mil veces prefieren ver las películas dobladas al español”, desde el concepto de mis profesores de la materia artística escénica, es bastante triste, no es el ideal, porque se pierde la gran interpretación de los señores actores.
*Fotografía: Volante de "Jesus Christ Superstar" versión japonesa, dirigida por Keita Asari, fundador de la Compañía de Teatro Shiki, se estrenó en Tokio en el 73 y se mantuvo durante cuatro temporadas en cartelera.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima Histórica, 2023

All re

JOE COCKER de NDLeón

JOE COCKER de NDLeón

JOE COCKER
—Joe Cocker viene a la ciudad de Stuttgart —.
Gran titular con grandes letras. Artístico cartel
pegado en el quiosco de la esquina de la plaza.
—Se presentará en el Estadio Central —.
Yo hincha acérrimo del famoso cantor de rock.
Cogí mis esmirriados bolsillos, abrí la billetera.
Sólo encontré mi DNI, tarjeta de bus y recibos.
Miré la fecha. ¿Podría ahorrar? —me pregunté
en silencio leyendo de nuevo la publicidad.
Pasó una semana, no había más tiempo.
Para la butaca más barata alcanzaba los Euros.
Llamé emocionado al número indicado.
De respuesta una cachetada.
—No hay entradas. Todas están agotadas —.
Así es la vida, no siempre se gana.
Todos los billetes vendidos antes que
Joe Cocker llegara a Alemania.
Pensé: —Para la próxima será —.

*Joe Cocker, cantante, músico de rock, blues y soul británico. La canción de The Beatles «With a Little Help from My Friends» lo catapultó a la fama.
**Cartel diseño: Arnold Skolnick
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Karlsruhe, 2012

EL MARSANO & CATTONE de NDLeón

EL MARSANO & CATTONE de NDLeón

En la cafetería de la AAA.
Nicolás León, Osvaldo Cattone y Carlos Riboty.
Lima, octubre, 2013.

EL MARSANO & CATTONE
El Marsano de Miraflores, Lima 18, reabrió sus puertas como inmueble y como teatro. En Lima de un momento a otro desaparecieron los teatros, por ende, desaparecieron los grandes estrenos teatrales como los que brindaba el teatro Marsano. Aplaudo la iniciativa de la empresa que toma la posta para seguir la huella de Osvaldo Cattone. Bienvenido, Marsano querido, el teatro de los grandes espectáculos.
Conocí a su director, actor, promotor, Osvaldo Cattone, muchos dicen que fue el promotor del teatro nacional. Yo diría que levantó el quehacer teatral de Lima, la ciudad capital. El teatro a nivel nacional tiene otros bemoles, idiosincrasia; otras características, eventos, sufrimientos o encuentros como la Muestra Nacional de Teatro Peruano que se realiza en las diferentes regiones y departamentos del territorio nacional.
Cattone con su carácter jovial y emprendedor, llegó a Perú y se convirtió en productor, director, actor, hombre de teatro, nos dio clase de cómo se debe hacer una buena promoción para tener sala llena, hacer una buena producción para los grandes retos. Quienes no aprendieron, ni aprovecharon sus enseñanzas, teóricas y prácticas, no pueden hablar de los maravillosos años de los éxitos del Marsano.
Con Osvaldo, fuimos vecinos, yo trabajaba en el Cocolido, Centro de Arte, quedaba a dos cuadras del Marsano. Yo iba a ver sus obras que estaban en cartelera. Él también venía al Cocolido a ver nuestros trabajos. Me acuerdo de su “Otelo” de Shakespeare con Pilar Brescia, Manuel D’Elorio, mi profesor de teatro escolar. Historia del Zoo; El diluvio que viene; El hombre de La Mancha, etc.
En una oportunidad conversamos en su oficina dentro del Marsano. Le conté que había estudiado teatro en Europa, Berlín Este, Londres, Milán, que había viajado buen trecho por el viejo mundo. Hablamos sólo de teatro, de espectáculos.
—¿Me imagino que aprovechaste ver buen teatro?
—Sí. Tuve la suerte de ver, Brecht, Dario Fo, Franca Rame, Shakespeare, Ibsen, Grotowski, Eugenio Barba, y otros autores que no me acuerdo. Justo en Londres vi “Equus” con Richard Burton como el protagonista.
—¿Llegaste ver mi Equus?
—No en el ‘77 estuve en Europa. Sabes, me encantaría viajar a Buenos Aires.
Con una gran sonrisa Osvaldo me respondió que podía darme unas direcciones y recomendaciones. También me dijo que en algún momento podíamos trabajar juntos. Pero, mis horarios, compromisos, cada día fueron más apretados. Nacieron mis bebes y terminé ahorcado. Hubiera sido una bonita experiencia trabajar en uno de sus grandes espectáculos. Con ensayos, rodeado de asesores, directores.
Tengo en la retina sus escenografías de colores fuertes primarios. Interesante. A su público le gustaban los colores, las alfombras, las luces. Y todo le funcionaba. De eso se trataba, captar un público encantador, soñador.
Pasaron muchos años. Me encuentro con Cattone en la Asociación de Artistas Aficionados, la triple A, yo recién había bajado del avión, Frankfurt Mail – Lima. Tenía un reencuentro con jóvenes actores y con el profesor Carlos Riboty de Palermo, Sicilia. Entro a la cafetería de la AAA y saludo en italiano.
—Carlo, buongiorno, mio caro regista, poeta, amico, drammaturgo. Come stai?
—Nico, ciao! Brindiamo con il vino rosso!
Husmeo el panorama, giro a la derecha y veo en una mesa al maestro Osvaldo Cattone acompañado de una tacita de café.
—¡Osvaldo! Buona sera. —miré a los jóvenes, pregunté castrensemente.
—¿Han saludado al maestro Osvaldo Cattone? —los muchachones reaccionaron. Uno por uno saludó a Osvaldo Cattone. Yo seguí chapaleando en italiano.
—Osvaldo, scusate i giovani, scusate il mio pessimo italiano, io parlo poco italiano. Carlo, ti presento il maestro Osvaldo Cattone.
La breve conversación fue muy bonita. Me contó que lo habían operado de la columna, estaba en recuperación, me contó algunos de sus proyectos, como actor y director. Que buen ejemplo, con males y todo, tenía sueños. Osvaldo Cattone es una muestra de la seriedad del sueño quijotesco que tenemos todos que estamos en el quehacer teatral, escénico, en una y otra forma, no todos somos actores. Somos técnicos, boleteros, acomodadores, utileros, asistentes. El teatro es una gran familia.

Así como siempre agradezco a mi Escuela Nacional de Arte Dramático, agradezco a mi grupo Homero teatro de Grillos. Agradezco la oportunidad de haber conocido al maestro Osvaldo Cattone. Gracias Osvaldo. Un abrazo estés donde estés. Ya nos veremos y seguiremos la conversa.
—Arrivederci Osvaldo, mio caro amico, collega, maestro.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2023

AUTOELIMÍNATE III de NDLeón

AUTOELIMÍNATE III de NDLeón

Niky León en Desaguadero, Puno, mayo, 2018.

AUTOELIMÍNATE III
¡Carijo, es la tercera vez que escribo cuasi lo mismo! ¡Autoelimínate! Y siguen pegados.
¡Oye tú zopenco de michi! Estás pendiente de lo que escribo en mí muro, y todavía te das el lujo de insultar, que soy: topo comunista, caviar, socialista, resentido, violentista terrorista, extremista, vándalo, antiprogresista. Mi respetado idiota en mi muro yo puedo escribir lo que me da en gana. Te guste o no te guste ¡Bobo! Tienes que aprender a respetar, ser tolerante. Amenazar, gritar, amedrentar, no es tener el poder, ni la razón. Eres una rata de la DBA, bien; eres católico, apostólico, romano, evangélico, terraplanista, súper; crema, pavo, víbora, roedor, pan con camote y demás yerbas, bien por ti y por los de tu calaña. Te desvives por el APRA, es tu problema; tu líder fue corrupto y tú mueres por esa mi3rda, mal ejemplo, que se metió un tiro en el coco por cobarde, es tu dolor; andan diciendo por ahí: “en el dolor, hermanos” mi estimado bufalón. Tú socio, fujimorista, traidor, de la j4l4dit4 re3i3tencia de la chika del mal; su papá pr3so por crimin4l, el séptimo más grande corrupto del planeta, como los gánster de antaño sale fotogénico en las revistas mundiales… y sus innombrables taper lovers quieren tapar el sol con un dedo. Conocido tbm como el siamés de tío Vladi; nadie le creyó cuando bramó: “soy inocente”. El último samurái y varios de sus compinches terminaron secundaria en mi colegio nacional, cuna de campeones, profesionales, oficios, artistas y él de un gran choro mundial. Sólo te pido de buenas maneras: HDP, CTM. Deja de joder, el joder y explicaciones a tu piara. ¿Entendiste? ¡Basta! ¡AUTOELIMÍNATE! Eso es todo.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
LV. Martes. 03. 2023 

PRIMER DÍA DE CLASE de NDLeón

PRIMER DÍA DE CLASE de NDLeón

Fragmento de mi libro "Cuentos Breves Para Mi Nieto".

Fotito del recuerdo:
Niky León yendo a transición.
"Escuelita El Rosal" de Lince.

.

PRIMER DÍA DE CLASE
Los niñitos del callejoncito íbamos al mismo colegito particular. El colegito era la “Escuelita El Rosal”, quedaba a doscientos metros de la casa. La directora y las “misses” pertenecían a una iglesia evangélica. Era un colegito para los hijos de la clase baja, misios del barrunto. Todos los días a la hora de entrada teníamos que rezar el Padre Nuestro en inglés, hasta el último momento que estudié en ese colegito nunca entendí el rezo en inglés, sólo movía la boca.
Me acuerdo cuando mi mamita me llevó a la escuelita a jalones, cargándome, a rastras los últimos cien metros que faltaban para llegar al local; en sus ojitos de tigre se podía leer que se contuvo de meterme goma; había gente, público y vecinos en el recorrido del camino al nuevo calvario. Y así por más cuidado que puso mamita llegué una desgracia a la escuelita, el uniforme nuevo lleno de tierra, los zapatitos nuevecitos habían perdido la lustrada de espejo, lucían raspados llenos de tierra y con las puntas descascaradas, los pantalones gironeados, el nudo de la corbata en la nuca. Las primeras cuatro horas del primer día de clase fueron para mí las más largas horas de mi vida.
*Fotito del baúl de los recuerdos: Niky León yendo a transición, Escuelita El Rosal de Lince.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Karlsruhe, 2010.