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GANAMOS EN BREÑA de NDLeón

GANAMOS EN BREÑA de NDLeón



GANAMOS EN BREÑA

Según el cronograma del campeonato inter escolar de futbol a nivel nacional nos tocaba enfrentarnos de visita con la selección de la Gran Unidad Escolar «Mariano Melgar» del distrito de Breña.

Fui invitado a formar parte de la delegación deportiva. Acepté al toque, consciente que perdía clases, pasos y exámenes difíciles de superar.

En el departamento de educación física, los jugadores recibieron la última charla táctica con detalles precisos de movimientos defensivos y ofensivos; rotación, función de los stoppers y del líbero; jugadas preparadas a balón parado.

En fila india, bien uniformados con las impolutas camisetas deportivas la delegación se dirigió al bus escolar. Los jóvenes se acomodaron en los asientos designados; adelante de copiloto el D.T., atrás del chofer, el auxiliar de disciplina y yo, el corresponsal de guerra. No era un partido más, era la confrontación de la sincronizada fuerza, carácter y valentía del Ugarte de San Isidro contra el juego pícaro, alegre, audaz y ofensivo, toque fino y vistoso del seleccionado de la unidad escolar Melgar, conformado por algunos jugadores palomillas conocidos como los carasucias del Club Atlético Defensor Lima.

El bus era viejito pero esta vez prendió en una, como nunca, soltamos una sonrisa; abrieron el portón, era un viaje breve, pero con mucha responsabilidad. En el mes anterior habíamos realizado una gira deportiva por las ciudades de Huamanga, Huancayo y Tarma, el bus cumplió y soportó extremas altitudes.

Cuando llegamos al colegio Melgar, dos profesores nos acompañaron hasta la entrada del estadio, los cuatro mil estudiantes del Melgar rodeaban la cancha deportiva; también nos rodearon a nosotros. Pusimos, cara de malandros. Solo éramos veintiún representantes del Ugarte; en el gramado diecisiete jugadores; once titulares, seis suplentes y el director técnico; en la tribuna tres hinchas incondicionales; el chofer, el auxiliar de educación y yo.

Pitazo del árbitro. Se dio inició al partido. La selección de Mariano Melgar tomó posesión del balón desde los primeros minutos mostrando errores en los pases definitorios. Por su parte, la selección del Ugarte planteó un esquema defensivo con una ordenada línea de cuatro; dos laterales y dos marcadores centrales; formando un muro inexpugnable. La selección del Melgar arrinconó a los ugartinos con múltiples y variantes jugadas; triangulaciones, paredes, huachas; y cantidades de remates. El partido se veía difícil. Sin embargo, a los diez minutos del primer tiempo un despeje a lo macho del defensa Julio Alzola les ganó la espalda a los melgarinos que se encontraban en el campo ugartino. Luis Petunia Seminario salió de su marca, como un avezado carterista surquillano, tomó posición de la redonda y desde la media cancha corrió en diagonal hasta el arco contrario y antes de entrar al área grande pateó la redonda en forma magistral, la bola hizo un extraño giro en el aire y se clavó exacta en el ángulo izquierdo muy lejos del arquero. Fue un maravilloso gol. Después del gol, Melgar contratacó, Ugarte se replegó. Desde ese momento el arquero Marius mostró reflejos y un posicionamiento espectacular, desviaba el balón en cada arremetida, volaba de cabo a rabo, de palo a palo, teniendo como aliados a los parantes y travesaño. Evitó un gol cantado dejando boquiabiertos a los espectadores. El cronómetro avanzaba, el arquero ugartino se convertía en un héroe mítico, en una muralla, achicaba, cortaba peligrosos centros con plena confianza. Los alumnos del Melgar lanzaban gritos agónicos cuando Marius desviaba cada pelotazo. Faltando cinco minutos para el final, el Ugarte se defendía con «alma de templario», fuerza, coraje y disciplina de guerrero, dormía la pelota en las esquinas y en los laterales. No pasaba ni el aire. En el pitazo final, griegos y troyanos, remarcaron la hazaña de un equipo que frenó a una de las potencias del torneo. El público aplaudió de pie la labor del arquero ugartino. Fue un partido de infarto que se recuerda con añoranza. La GUE Alfonso Ugarte de San Isidro se llevó a casa el triunfo 1-0 frente a la GUE Mariano Melgar.

G.U.E “Alfonso Ugarte” (4-5-1)

Arquero: Marius

Defensores: Julio Alzola, Papá Vera, Amaro, Villar.

Mediocampistas: ...

Delanteros: Remigio Cuto Morales...

 NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, 2026


EL ENCUENTRO DE ATAHUALPA Y PIZARRO Ficha Técnica

 EL ENCUENTRO DE ATAHUALPA Y PIZARRO Ficha Técnica






NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Actor, director, dramaturgo
Lima PERÚ



LEONCIO BUENO. PRESENTE. NDLeón

LEONCIO BUENO. PRESENTE. NDLeón


NICOLÁS LEÓN y LEONCIO BUENO
1ro de mayo 2014, Día Internacional de los Trabajadores, Villa María del Triunfo


LEONCIO BUENO. PRESENTE
Ha fallecido el amigo de mi papá, Don Leoncio Bueno, poeta, sindicalista, periodista, luchador y literato social, peruano.
A don Leoncio lo conocí inesperadamente. En un momento de descuido de los zalameros que lo rodeaban, me acerqué con respeto, lo saludé con cariño, me brindo la mano, me dio un sincero y fuerte apretón. Inicié una breve conversación con él.
—Señor Bueno, yo soy hijo de Nicolás León…
—¿Nicolás León?
—Nicolás León del Partido Comunista Peruano, amigo de Isidoro Gamarra de la CGTP, Jorge del Prado del PCP. Fue secretario de organización del buró textil…
—¡Nicolás León, mi amigo! ¿Tú, cómo te llamas?
—Nicolás León Cadenillas, soy actor…
—Yo también soy actor, ja, ja, ja…
Escuchar a Don Leoncio Bueno fue como escuchar a mi papá. En común tenían las mismas experiencias difíciles de vida. Sin primaria completa, obreros desde la niñez, sindicalistas, luchadores sociales.
Leoncio Bueno eres una estela de sabiduría y ejemplo. DEP.

Cumpleaños 80 de Don Isidoro. De izq a der: Nicolás León Cadenillas
lsidoro Gamarra Ramírez y Jorge del Prado Chávez.
Fotografía: Niky León


*NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Secretario Nacional de Defensa, Disciplina y Asesoría Legal — SAIP
Lima, 31 de julio de 2026

TRAS TUS HUELLAS Teatro histórico

TRAS TUS HUELLAS, Teatro histórico


Grupo de Teatro ACTO Y VOZ

PROGRAMA

TRAS TUS HUELLAS.

SOBRE LA OBRA

Tras tus Huellas es una obra de teatro histórico poética, que sintetiza la Gran Rebelión de 1780, hito histórico que marca el inicio del camino hacia nuestra independencia política del imperio feudal español, conseguida cuarenta y un años después. La obra busca relevar el papel cumplido por las mujeres de ese tiempo, entre ellas, el de Micaela Bastidas y el de Tomasa Tito Condemayta, principalmente. Es la voz femenina la que denuncia las razones de la rebelión, así como la memoria de las que sobrevivieron al ensañamiento, la crueldad y la venganza realista, luego de sofocada la misma.

          Desde el triunfo en la batalla de Sangarará, la obra resalta la exitosa Batalla del Puente Pillpinto, llevada a cabo solo por mujeres, pasando por los últimos momentos de la rebelión: la persecución, la captura, el juicio, la condena y la ejecución de los rebeldes. Veremos, a través de los documentos históricos, lo que hicieron, las consecuencias que afrontaron, el arrojo y audacia que desplegaron, por el profundo deseo de libertad que andaba en sus corazones.

SOBRE EL GRUPO

ACTO Y VOZ es un Grupo de Teatro que tiene su pequeño espacio en Carabayllo, en apoyo mutuo con el Comedor Popular Virgen del Pilar. Tiene cinco años de trabajo ininterrumpido. Trabaja por democratizar el teatro, llegando a todo lugar a pesar de las difíciles condiciones en que se mueve el teatro peruano en la actualidad. Lleva su nombre siguiendo la línea de nuestro mayor poeta universal, César Vallejo: «Todo acto y voz genial… viene del pueblo… y va hacía él». Creemos firmemente en la unidad de la palabra y la acción, en el teatro, como en todos los demás aspectos de la vida humana. El teatro no solo resiste, también lucha.

            SOBRE LA DRAMATURGIA

La obra no sigue la estructura clásica de «inicio, nudo y desenlace». Se construye a través de unidades autónomas. Como un collage o un rompecabezas: cda escena tiene valor por sí misma y, al unirlas todas, el espectador completa el sentido total de la obra en su mente. El libreto sigue una narración no lineal, tiene una estructura fragmentaria, por unidades de acción. La obra se articula a través de estaciones poéticas autónomas que, en su conjunto, reconstruyen la memoria colectiva de la rebelión. El tratamiento del tiempo es no lineal (atemporal / evocativo).

            NOTA DE LA DIRECCIÓN

«Tras sus huellas» es una obra que nace de la necesidad de desenterrar las razones de la rebelión, que el relato oficial del vencedor buscó sepultar. Es un homenaje teatral a quienes la llevaron a cabo, iniciando con Túpac amaru, quién comandó la rebelión; a Micaela, Tomasa, dirigentes aguerridas y a las miles de mujeres y hombres, principalmente indígenas; que fueron el verdadero motor de la rebelión. En un tiempo donde la memoria mira de un solo lado, el teatro se levanta como el territorio donde la palabra, la imagen, el sonido y la acción se vuelven uno solo para moviliar el alma y la conciencia colectiva. Fabiola Alcázar Moreau



            SOBRE EL EQUIPO

ACTORES Y ACTRICES

Joel Causshi :         Túpac Amaru

Maritza Medina A:   Micaela Bastidas / Mujer de Pillpinto

Fabiola Alcázar :     Tomasa Tito / Mujer denuncia / Mujer caravana

Edith Llerena :         Mujer Pillpinto / Mujer denuncia / Juez I / Caravana

Nicolás León :         Mata Linares

Diego Salvatierr :    Juez II / Carcelero

Max Guevara :        Hipólito Cordorcanqui / Mensajeros

Voz en off :              Hugo Fernando Salazar / Fabiola Alcázar

            AGRADECIMIENTO ESPECIAL

Nicolás D. León Cadenillas

TÉCNICA

Roberto Lissia : Edición de sonido

SOPORTE DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN

Hugo Fernando Salazar / Roberto Lissia

ESCENOGRAFÍA, UTILERÍA Y VESTUARIO

Carolina Gallegos : Tela-carta del rescate, muro cárcel, vara española

Leonor Mamani : Pluma, tintero y escopetas

Señora Gladys : Confección de faldas y demás vestuario

            PRODUCCIÓN GENERAL : Grupo de Teatro Acto y Voz

            FUENTES DE INVESTIGACIÓN :

*Charles Walker: «La Rebelión de Túpac Amaru», * «Tu ausencia ha sido causa para todo esto».

*Sara Beatri Guardia : «Micaela Bastidas»

*Alfonsina Barrionuevo : «Habla Micaela»

*TAANS : «La Mujer en la Historia»

            DIRECCIÓN GENERAL : FABIOLA ALCÁZAR

Lima, 2026

POR TUMBA TUMBA LO CONOCERÉIS. NDLeón

POR TUMBA TUMBA LO CONOCERÉIS. NDLeón

«La Historia de Teodoro Huamán Tumba Tumba de Eduardo Navarro Ibañez, es una de las obras de teatro más representadas en todo el Perú desde la década de los '70 hasta la actualidad, escrita para ser puesta en escena en cualquier espacio (teatros, salones universitarios, plazas, comunidades campesinas, fábricas, etc.) busca la interacción con los espectadores. Nos brinda una mirada distinta del provinciano que llega a la capital a enfrentar una ciudad que lo margina. Teodoro Huamán, asume un rol de protesta y defensa de su mirada de la realidad como un motor de cambio y transformación de nuestra identidad».

 


POR TUMBA TUMBA LO CONOCERÉIS

Dice en el Evangelio de Mateo, en el Sermón del Monte: «Por sus frutos los conoceréis. ¿Acaso se recogen uvas de los espinos, o higos de los abrojos? Así, todo buen árbol da buenos frutos, pero el árbol malo da frutos malos» (Mateo 7:16-17).

Y eso viene a cuento porque, cuando hablamos de Eduardo Navarro, lo que realmente nos dice quién fue no son las fechas ni los títulos, sino lo que dejó hecho. Sus obras son las que hablan por él. Hoy, al recordarlo, más que mirar al hombre, conviene mirar lo que sembró. Porque las palabras se las lleva el viento, pero los hechos se quedan.

En los años setenta, tiempos de Reforma Agraria y de migraciones masivas hacia las ciudades, Navarro escribió Teodoro Huamán Picaflor (Tumba—Tumba). Imagínense: campesinos que llegaban con la esperanza de una vida mejor y se encontraban con explotación y desprecio. Teodoro es uno de ellos, pero también es todos ellos. Es la voz del migrante, la lucha por la tierra, la resistencia frente al poder económico y político.

La obra no se queda en el teatro como entretenimiento. Es denuncia, es memoria. Teodoro habla con un lenguaje sencillo, irónico, filoso, y pone en evidencia la usurpación de tierras, la especulación inmobiliaria, la usura y el abandono del Estado.

Navarro entendió que el teatro podía ser mucho más: un espacio para recordar y cuestionar. Al darle palabra a un campesino migrante, convirtió a Teodoro en una crítica viva al sistema y en una invitación a no dejar de señalar las injusticias.

Y lo más potente: Teodoro Huamán se montaba en plazas, escuelas, barrios, comunidades rurales, talleres universitarios. No necesitaba grandes escenarios ni luces. Era un teatro que caminaba junto a la gente, que se hacía presente donde estaba la vida cotidiana.

Por eso, cuando hoy recordamos a Navarro a través de Teodoro, lo que hacemos es reconocer que el teatro puede ser memoria y denuncia, que un personaje sencillo puede convertirse en altavoz de una historia colectiva que todavía sigue. La obra no ha perdido vigencia: nos sigue interpelando, nos recuerda que hay voces que la historia oficial prefirió callar, pero que siguen ahí, esperando ser escuchadas.

NICOLÁS LEÓN y EDUARDO NAVARRO

*EDUARDO ALBERTO NAVARRO IBAÑEZ (n. Cusco, 1947 — + Lima, 2024). Estudió teatro en el INSAD, y Sociología en la UNMSM. Creó el Teatro de la Federación Universitaria de San Marcos TFUSM. En los años ’70 organizó los Festivales de Teatro Popular y Universitario Lima, Arequipa y Ayacucho. Creando la Federación Nacional de Teatro Popular (FENATEPO).

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, 2026


EL GANCHO DE ROPA de NDLeón

EL GANCHO DE ROPA de NDLeón



EL GANCHO DE ROPA

La odisea empezó cuando llego a la fábrica donde cachueleaba de lunes a viernes, medio tiempo. Toco el timbre del guachimán vigilante, la llovizna gris de la mañana empaña mis lentes bifocales. Hace frio y la humedad cala los huesos húmeros, y los huesitos de las manos. Abren el portón, prendo la moto Honda XL100 todoterreno, ingreso lento a la playa de estacionamiento de la planta, veo un tumulto de gente; ingenieros, obreros, empleados; hablando, opinando, susurrando, al entorno de la camioneta del gran jefe.

—¿Buenas, qué pasta? —Pregunto bien sapo.

La llave’tá dentro. Sí el jefe se entera va haber un chongo. El ingeniero Benedicto está asusta’o.

Mientras que la gentita seguía en el barullo opinando, me dirigí al camarín de los obreros, agarré un gancho de ropa, con un alicate corté el amarre, lo pulseé, al cable le di su curva reglamentaria y bajé donde estaban los filósofos de la huevadita.

Permiso —me abrí paso entre los concurrentes. Con movimientos precisos, quirúrgicos y control milimétrico, acomodé la manija para introducir el cable por el estrecho agujerito. Concentración al máximo, precisión al mínimo.

—¡Track! —sonó el seguro —¡Bingo! —dije yo, feliz de la vida. Abrí la puerta de la camioneta, volteé, algo pasó, me sorprendí de las caras extrañas. La alegría se convirtió en desconfianza, duda, en gesto sombrío, miradas fiscalizadoras. Saqué la llave del interior del auto. Se la entregué a mi jefe el ingeniero Benedicto. Me retiré a mi centro de operaciones, al almacén, a marcar mi tarjeta de entrada. Me mudé la ropa. Con el mameluco puesto ordené los estantes; tambores, discos de freno y otras autopartes; pensaba.

 —¿He hecho bien o he hecho mal? Por hacer un bien, termino en una cagada.

Llego fin de mes. El cajero con gesto adusto, seco, me entregó mi paga, un viático y un sobre manila con mi despedida. Adiós con los panchos.

Volví a las turbulentas calles de mi barrio populoso, de vida bulliciosa, talleres callejeros, fulbito macho, microcomercializadores, ambulantes, extorsionadores y gobierno gansteril. Dejé de confiar en las aguas mansas. Ahora cobro por adelantado a ricos y a pobres, justo pagan por pecadores.

«El hombre nace extremadamente bueno, es la sociedad la que lo corrompe». Jean-Jacques Rousseau

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, 2026

AHORA NACIÓN ES LO PEOR de NDLeón

AHORA NACIÓN ES LO PEOR de NDLeón

AHORA NACIÓN ES LO PEOR



En una bonita reunión de los colegas, artistas del arte escénico y ejecutantes, por el fin del verano limeño, nos reencontramos en una cena de camaradería en un distrito de la "high life", cerca al óvalo con vista a la playa, al mar, al Océano Pacífico.
Cada llegada de uno u otro, era un fiesta infantil con bulla y abrazos. Hasta que llegó el mozo con el primer plato de entrada, caviar con papas cocidas al horno. Vino a discreción. Y silencio espontaneo. Una breve pausa. De nuevo el buen vino. El plato central, seco norteño de cordero de dios con frejoles y arroz blanco. Silencio. Uno que otro comentario de las muertes de los choferes de combis, buses, en los conos; de la democracia en medio oriente, Trump e Israel contra los regímenes dictatoriales de Irán y allegados; del fútbol peruviano e internacional, del Real Madrid, el Vox y Opus Dei, aliados y consejeros de Keiko. Bueno, se habló de todo, menos de la política nacional.
Cuando llegó el postre y anda vete, uno de los últimos brindis, en pleno silencio sepulcral, una voz dulce, femenina y libertaria; quebró el celestial ambiente del reencuentro. La actriz, docente y soprano, soltó una recomendación.
—Estamos viejos para meter la pata de nuevo en estas elecciones, basta de odios, de resentimientos; la señora K, mala hija, avaló a la asesina Dina Boluarte, ya fue; nada con la izquierda terrorista que solo trae pobreza y hambre, desgracias y muertes. Miren a Cuba y Venezuela. Nuestra esperanza es el devoto de la Virgen María, mártir del opus dei, empresario y exalcalde: Porky, Rafael López Aliaga, Renovación Popular, la "R", es el único, lo mejor de la vitrina! ¡Ese López Chau es terrorista, emerretista, senderista; izquierdoso radical, apoyó a los revoltosos del Sur, Puno, Cuzco, es delincuente, estuvo preso!
Algunos coleguitas apoyaron a la dama en cuestión, con suma delicadeza, opinaron.
—Nada con el comunismo, izquierdismo, socialismo, rectores corruptos, ateos, pro-andinos. Nada con López Chau.
De un tirón se acabó la docta conversación.
—¿Tan malo es Alfonso López-Chau Nava de Ahora Nación? López-Chau tiene un buen plan de gobierno, el tema de salud está bien planteada con solución.
—Es el peor de todos. Peor que Castillo, que Vizcarra, de Dina, que Cerrón, peor que el actual vejestorio que tenemos de presidente. Nada con el Casco, Ahora Nación es la perdición, ateos miserables.
Conclusión, lo sabremos el próximo 12 de abril.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2026

CÓRDOBA. NDLeón


CÓRDOBA. NDLeón



CÓRDOBA

Cargué la valija llena de dudas

Pensé en la pila de libros, en el drilo

Pasar la gorra, en el tabla’o.

Conocer ciudades, museos, y bares.

Entre miradas, silencios

claros oscuros, complicidades.

Almohadas, gemidos, dátiles frescos

espejos, campanas y azulejos.

Te conocí

Bella, mulata, poeta

Carmen de Guadalquivir


NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

España, 2025


Nk NICOLÁS LEÓN 2026

NICOLÁS LEÓN — 2026




NICOLÁS LEÓN — 2026

Nicolás Daniel León Cadenillas (Lima, 1951). Actor de teatro, radio, cine y televisión. Director de teatro, dramaturgo. Escritor, poeta. Estudió en el Colegio Nacional «Alfonso Ugarte». «Actor Profesional» de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Lima, ENAD. Integrante de «Homero, Teatro de Grillos» grupo creador de la Muestra de Teatro Peruano que dirigió Sara Joffré. En 1977 becado por ASSITEJ. Se especializó en Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes. Teatro de la Amistad. Berlín Este (RDA). Participó en ensayos de la Cía. Berliner Ensemble de Bertold Brecht y Helene Weigel. El Consejo Británico le brindó bolsa de viaje intercambiando experiencias con grupos de Londres. Participó III Coloquio Internacional de Teatro de Grupos, Bérgamo, Italia. Dirigido por el maestro Eugenio Barba. En Praga se especializó en Títeres y Marionetas. En Milán compartió curso de dramaturgia con el Premio Nobel de Literatura Dario Fo y Franca Rame en su teatro «Collettivo Teatrale la Comune». En Roma ensayó con Julian Beck y Judith Malina, fundadores «The Living Theatre». Visitó «Odin Teatret» de Eugenio Barba, Holstebro, Dinamarca, siendo espectador de entrenamiento y obra «Come And The Days Will Be Ours». Jerzy Grotowski invitó a Nicolás León a su «Teatro Laboratorio» Wroclaw, Polonia. El actor Ryszard Cieslak protagonizó la obra «Apocalypsis cum figuris». En Varsovia se formó como Mimo de la Calle. Co—fundador «Fabulina, teatro y narración» Alemania. Fundador del «Cocolido Centro de Arte». Integrante de la Mesa de Críticos de la Muestra Regional y Nacional de Teatro Peruano. Jurado calificador del «Festival Escolar Teatro Túpac Amaru, FESTTA». Fundador del «Colectivo Internacional BAL VIC Teatro y Literatura». Actor, director y dramaturgo de la narrativa teatral «Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro». Teatralizó su cuento «Mala Reputación». Realiza periplos culturales con sus obras de teatro y libros por el suelo patrio y Latinoamérica. En 2025, se presentó en España; Madrid, Córdoba. (Por gestión de la Embajadora Cultural: Silvia Vidalón). Actualmente es secretario de defensa, disciplina y asesoría legal del Sindicato de Trabajadores Artistas Intérpretes Ejecutantes y Técnicos del Perú, SAIP. Presentador y coordinador: Confederación Internacional del Libro CIL y Feria Virtual del Libro. Libros publicados.Cuento: Cuentos breves para mi nieto. Poesía: Amor & desamor de un fulano; Desamor de un mengano. Crónica: De Chorrillos hasta las playas de Río; El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro.   Nk   

«nikyleon@gmail.com» WhatsApp +51 940407754


 

NICOLÁS LEÓN —EL ENCUENTRO

NICOLÁS LEÓN EL ENCUENTRO

"Cristobao, Cristóforo, Cristobal"
Versión libre de "Cataro-Colón"
Lima, junio, 1991


NICOLÁS LEÓN EL ENCUENTRO

Nicolás Daniel León Cadenillas, actor, director, dramaturgo. Nació en octubre de 1951 en Lima —Perú. Egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD como «Actor profesional». Formación que complementó con una beca de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud ASSITEJ para seguir una Capacitación y Especialización en Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes, en el Teatro de la Amistad de Berlín Este; República Democrática Alemana RDA; donde, también, participó como observador en los ensayos del Berliner Ensemble de Bertold Brecht. En Milán visitó al Premio Nobel de Literatura de 1997, actor y escritor, Dario Fo y Franca Rame en su teatro «Collettivo Teatrale la Comune». Compartió un curso de perfeccionamiento en Dramaturgia. Conoció a Jerzy Grotowski, el maestro polaco lo invitó a su «Teatro Laboratorio» en Wroclaw, Polonia, donde vio ensayos de los actores y en acción al actor Ryszard Cieslak en la obra «Apocalypsis cum figuris».

León Cadenillas es un artista itinerante, ha llevado sus trabajos por el territorio peruano y por el extranjero. Protagonista de obras de teatro de diversos géneros y diferentes autores. Desde farsas medievales recogidas de tradiciones populares como la obra "Farsa y Justicia del Corregidor" de Alejandro Casona, dramaturgo y maestro español de la generación del 27; hasta obras históricas de contenido sociocultural. Nicolás León por los años noventa protagonizó "Cataro-Colón. o versos de arte menor por un varón ilustre", obra literaria del dramaturgo español Alberto Miralles que trata sobre la figura de Cristóbal Colón.

El 2013, fundó el Colectivo Teatro y Literatura BAL VIC. Actor, director y dramaturgo de la narrativa teatral "El Oro de Cajamarca, El Encuentro de Atahualpa y Pizarro". Trabajo unipersonal. Basada en el encuentro de los reinos, el Imperio Hispánico (Imperio Español) y el Imperio del Tahuantinsuyo (Imperio Incaico), que se enfrentaron en el siglo XVI, cuando los españoles, liderados por el capitán general Francisco Pizarro, conquistaron el poderoso Imperio Inca de Atahualpa, a pesar de su fortaleza y organización. 

"El encuentro entre Atahualpa y Francisco Pizarro en Cajamarca fue un choque social, político y militar que resultó en la caída del Imperio Inca, debido a la superioridad tecnológica y militar española, la emboscada, la captura de Atahualpa, y el uso de tácticas de guerra psicológica. Los españoles explotaron las tensiones internas del imperio, como la guerra civil entre Atahualpa y Huáscar, y el debilitamiento inca tras la captura de su líder".

"Nicolás León, es un hombre de teatro, con un sentido épico; pero al mismo tiempo humorístico, cómico, vivo, con racionalidad histórica. Divierte, recrea, rescata y difunde la historia. Nos cuenta una historia más vital, más cercana a la realidad, y nos hace ver que muchas de las cosas que han sucedido todavía están presentes y están creciendo aquí. En ese aspecto, obra, actor y dramaturgo, nos envuelve en este teatro histórico que, en calles, plazas y auditorios, nos cuenta "el cuento" de la historia que nos han contado oficialmente, y más bien, la puesta en escena, lo trastoca".

Además, su crónica, el libro: “El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro” nos plasma su experiencia del montaje de la obra.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, martes 30 de septiembre de 2025