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ROLDÁN, ODA A VALLEJO de NDLeón

 ROLDÁN, ODA A VALLEJO de NDLeón

«Yo nací un día /que Dios estuvo enfermo»



ROLDÁN, ODA A VALLEJO
Gracias a la invitación del actor, director teatral, José Roldán, fui espectador del ensayo general de la obra “César Vallejo, entre la angustia y la esperanza” que se presentará el día miércoles 13 de marzo a las 18:30 horas en el Jirón Caylloma N° 824, Lima. Entrada Libre. Salida Solidaria.
Desde mi punto de vista han puesto a César Vallejo en un pedestal muy alto. No necesita estar en un pedestal. Vallejo sigue caminando con nosotros hasta la eternidad como un gran humano, lleno de dolor, angustias y esperanzas. Siguiendo los pasos de Vallejo, el vate no fue un pobrecito con zapatos con hueco. No fue pobre, ni obrero, ni proletario. Él siguió lo que le dictó su corazón rebelde, su ideario político, social, comunista, revolucionario; todo desde el punto de vista intelectual. Vallejo escribió con agallas, experiencia y razón. Vallejo no arrojó piedras, no hizo marchas, solo utilizó lo que más dominaba, su pluma, su intelecto. Lápiz y papel. En algún momento de mis disertaciones escribí, que la fortaleza de César Vallejo se encuentra en sus letras, escritos, poemas, teatro, novelas. “España aparta de mí este cádiz”; “Los nueve monstruos”; “Masa”; “Pedro Rojas”… ‘Solía escribir con su dedo grande en el aire’: «¡viban los compañeros! pedro rojas»…
César Abraham estudió en la Universidad de Trujillo, especialidad de Filosofía y Letras, fue integrante del Grupo Norte, bohemía trujillana, donde figuraban Antenor Orrego, Alcides Spelucín, Víctor Raúl Haya de la Torre, Óscar Imaña, Federico Esquerre, entre otros.
De nuevo agradezco a mi colega José Roldán por la invitación a su ensayo general. La obra nos presenta a un César Vallejo desde el punto de vista de César Vallejo. El libreto, un gran trabajo de investigación. El autor, Sergio Arrau, ha escudriñado con el corazón, con la mirada y la mente a ese César Vallejo que late en el texto, que reclama conciencia, decencia, paz, solidaridad. Como colega de Roldán, lo felicito por la pulcritud en el trabajo escénico. Sobrio y brillante. Con una escenografía y utilería precisa, ni más, ni menos. Simple y útil. En la obra vemos los pasajes de Vallejo en su casa, con su señora madre; en sus problemas filosóficos, sociales, políticos; interrogatorio, palo, cárcel y prisión; en sus cantos de lucha, de apoyo, al obrero, al combatiente, al ninguneado, al Pedro pueblo.
Para entender a César Abraham tenemos que tener en cuenta que el poeta universal poseía altos conocimientos de filosofía, letras, teología, política y sobre todo humanidad. Además, gran dominio de la lengua castellana. Se crió entre familiares eclesiásticos; el crítico Thomas Merton opinó sobre Vallejo:
-“el más grande poeta católico desde Dante, y por católico entiendo universal”.
Uno aprende de Vallejo leyendo sus libros, poemas, prosas; pero dejamos muchos puntos en el aire. Este trabajo de Arrau/Roldán desenreda la madeja de muchas interrogantes que obviamos en los libros. Aparte, la actuación de José Roldán es una clase que da los años de experiencia, por su personalidad y estampa.

José Roldán: actor, director teatral 


La obra empieza con la voz lírica del poema “Huaco” que refleja todo el dolor, sufrimiento andino, las injusticias, tristeza, protesta sentimental. El ingreso de un personaje que a simple vista parece distante, es la contraparte del Vallejo poeta sociopolítico. Poco a poco se puede percibir la vida de Vallejo, representada por los poemas de Cesar Vallejo. Dramatizada en el escenario por un actor que sí conoce el oficio. Hay escenas impactantes, bonitas, con sentimiento. Sentimos la represión, el interrogatorio, la injusticia que sufre el personaje por sus ideales. En la época de Vallejo todos los jóvenes con ideas progresistas eran muy mal vistos por los dueños del Perú y por la represión estatal. Fue declarado enemigo de la sociedad. Lo acusaron sin pruebas, solo porque pensaba diferente al sistema. Viajó a Francia; a España donde se afilia al Partido Comunista, apoya la causa republicana. En la obra teatral vamos viendo la transición de Vallejo gracias a sus poemas sociales. Vemos al poeta, político, al revolucionario. Dentro de la obra en una escena de teatro dentro del teatro Vallejo conoce a Georgette, la compañera que caminará de la mano con él, pero no todo será rosa. El trabajo de José Roldan, disciplinado, entrelaza está convivencia en forma minuciosa, muy bien planteada. El personaje nos habla, nos dice, discierne, no se va con rodeos. Cada poema bien representado con lo más esencial de la actuación y de la transformación del actor en personaje.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.
Lima, sábado 03 de febrero de 2024

LA IMAGEN de NDLeón

LA IMAGEN de NDLeón


 Solo los tontos creen que política y religión no se discuten:
es por eso que ladrones siguen en el poder y falsos profetas predicando”
CHARLES SPURGEON


LA IMAGEN

“No te harás imágenes. No te inclinarás a ellas. Porque yo soy Jehová tu Dios.” (Éxodo 20:4-6)

En las continuas conversaciones amigables de los nuevos geriátricos del barrio, siempre, algunos de nosotros tenemos una metedura de pata, ocurrencia o una anécdota pendenciera.

El verano achicharraba los huérfanos. La Lima victoriana marcaba una sensación térmica de 30°, un calor intenso, abrasador ¡Chelero! No daba ganas de salir de casita pero el chisme matinal era más fuerte que el mismo desayuno obligatorio. En la cola del pan las primicias eran más espectaculares que los titulares de los quioscos de periódicos.

—¡Me provoca una cervecita bien heladita!

—Pide permiso a tu señora primero ja, ja… hacemos una chanchita a mediodía…

—Hermanos, yo paso, desde hace un mes estoy con la gracia del señor, he cambiado, ya no tomo, no bebo, no fumo…

—¡Tampoco cachas sacolargo! ¿Qué novedad? ¡Cachudo! ¡Mantenido!

—Voy a misa… a la divina liturgia… ¡Rezo por ustedes… hijos de putas! Ja, ja, ja…


“La risa mata el miedo, y sin miedo no puede haber fe.
El que no teme al diablo ya no necesita a Dios” UMBERTO ECO


A mediodía uno de los “preferenciales” pegó en el Facebook una instantánea, una imagen de un colora’o tomando un buen vaso de cerveza helada. El ‘gringo’ con un vestuario de los tiempos de Jerusalén, Belén, Galilea, Hebrón. La fotito insinuaba el acuerdo de la chelita heladita. A mí me pareció gracioso la indirecta. Al resto de abuelos también. La imagen chelera espectacular. Pero, no a todos les causo gracia. No entendieron el santo y seña. Leímos una respuesta malsonante de uno de los más cultos, egregio profesional ejemplar del grupo.

—¡Gente atea, comunistas de miércoles, abstenerse de publicar ofensas! ¡Respeten! ¡Deben respetar la religión católica! ¡Respeten que nada les cuesta! ¡Jamás ofender al hijo de dios!

Siguiendo la onda de respeto, a modo de alguacil celestial, llamé la atención al viejo amigo que pegó la fotito en cuestión:

—¡Juan De Dios Vergaray, desahuévate, dios no toma cerveza, toma vino, corrige tu meme de mierda! :)

El creyente intelecto cucufato, ofendido, increpó:

—¡No es la cerveza, rojetes, es la burla que hacen a dios!

De nuevo metí mi cuchara. Era un buen material para escribir un ensayo.

—Estoy en ficha ¿Cómo, por qué dices que están ofendiendo a tu dios?

—¡Es por la imagen, ignorante! —respondió el piadoso.

No quise seguir el diálogo, era tonto pelear por cosas insignificantes. Pero el gruñón siguió con la cantaleta. Volvió a la carga con artillería pesada:

—¡Ustedes los comunistas, corruptos, terroristas! ¡Qué tanto daño hacen a nuestro país! No respetan. La ignorancia y blasfemia en vuestro proceder está llevando a la bancarrota a nuestro país. ¡Nosotros creemos en nuestro dios padre y en el hijo y en el espíritu santo… y en la virgen María… Dios creador del cielo y de la tierra. Creo en Jesucristo, su único hijo; que fue concebido por obra y gracia del espíritu santo, nació de santa María virgen… creo en un solo dios, creador de todo lo visible y lo invisible, de lo blanco y de lo negro. Creo en Jesucristo, nacido del padre: dios de dios, luz de luz, dios verdadero de dios verdadero, engendrado del padre espíritu santo, y se hizo hombre; y por nuestros pecados fue crucificado en tiempos de Poncio Pilato: padeció y fue sepultado, y resucitó al tercer día. Vendrá con gloria para juzgar a vivos y muertos, y su reino no tendrá fin. Tuyo es el Reino, y el poder, y la gloria, por todos los siglos de los siglos. Amén.


Robert Powell, actor inglés


—Noli blasphemare peccatorem turpem! Ja, ja. Lo aprendí en el Vaticano, significa: "¡No blasfemes vil pecador! Todos nosotros respetamos nuestras posiciones políticas, religiosas y deportivas. Pero nadie tiene derecho adjetivar de muy mal gusto un meme de Facebook. Entre nosotros puede haber un diálogo decente. Pero no, el “terruqueo” es tu sello idiota de tu ‘piedra filosofal’. Acá no hay ‘corruptos’. Somos amigos. Hemos crecidos juntos. Por mi parte he estudiado filosofía, lógica, teología I y II, conozco alguito la Teología de la Liberación según la interpretación de las santas escrituras y no soy cordero de dios. Te crees el alfa y omega. El principio y el fin. Nadie está ofendiendo a nadie. Esa imagen fotográfica que tanto te ha afectado y la criticas circula en internet. ¿Y cómo sabes tú qué es la imagen de tu dios? ¿Por Hollywood, por las películas de semana santa, por los cuadros del renacimiento? ¿Viste Jesus Christ Superstar? Jesús, blanco, ario, bonito, piadoso. Judas, negro oscuro, malo, malote. ¿Te crees el cuento que Jesús hablaba un perfecto inglés británico de la BBC? Los que hemos leído, hojeado, la Biblia de Jerusalén, Eclesiástico 18:19 dice: “Antes de hablar, infórmate”. Los de tu catadura sórdida:

—“Critican a Carlos Marx y no han leído El Capital. Defienden a rajatabla con fe ciega y testaruda a su dios y profeta. Pero, la mayoría de ‘corderos’ no han estudiado la Biblia, El Corán, La Torá, etcétera. No han hojeado El Origen de las Especies de Charles Darwin; mucho menos un vistazo a los libros de Historia de las Religiones. Contradicen el segundo mandamiento rezando a muñecos de yeso. Apoyan con fanatismo al que explota y los hace cada día más pobres…” NIKY LEÓN

 ¿Te parece conocida estas líneas?

—“No te harás escultura alguna o no te harás imagen de nada de lo que hay arriba en el cielo, abajo en la tierra, o en el agua debajo de la tierra. No te postrarás ante ellas, ni les rendirás culto; porque yo, el Señor tu Dios, soy un Dios celoso que castiga en sus hijos, nietos y biznietos la maldad de los padres que me aborrecen; pero con los que me aman y guardan mis mandamientos, soy misericordioso por mil generaciones”.

Es de la Biblia: ÉXODO 20:4-6 BLP.

Sí tu dios te pide no hacer imágenes. Se supone que nadie conoce la imagen, rostro, físico, estampa de tu dios. Entonces ¿Por qué te ofendes? Por lo tanto, asunto acabado. Para tu conocimiento: Miguel Ángel pintó a su discípulo y amante, Tommaso Cavalieri,  como Cristo Jesús. Nadie dijo ni pio, ni dicen nada hasta el momento. Nos persignamos ante las imágenes de los actores de cine que han interpretado el papel de Jesús. Han hecho hasta estampitas con la cara del actor inglés Robert Powell de la serie de televisión “Jesús de Nazaret”. Nadie dice nada, ni en el Vaticano. Pero tú tienes ganas de joder: Un amigo pega una graciosa fotito de un actor ‘extra’ de la pasión realizada en San Juan de Lurigancho, saltas hasta el techo como cualquier ignorante hijo de vecino.



Según la historiadora **Joan E. Taylor, el rostro de Jesús desde el punto de vista científico; es color puerta marrón oscuro, raza judía aramea, cabello oscuro, ojos oscuros, barba oscura recortada, complexión musculosa; y desde el punto de vista de la iglesia católica, de la mano del imperio romano, crearon un estereotipo, blanquito, rosadito, ojos azules, cabello castaño, largo ondulado, basado en criterios estéticos occidentales, según la ciencia es completamente errónea. Las imágenes son antagónicas. Pero tú reniegas de la ciencia científica.



No dejemos que la religión nos divida, controle y nos engañe. Los primeros, como tú, en exigir respeto son intransigentes, intolerantes. Ofenden al hermano, al amigo, al compañero. Se ciegan por su fe. Por su fe, matan, matan en nombre de dios. Amen.

—“En el mundo tenemos más de cuatro mil setecientas religiones y más de treinta mil dioses ¿Y tú me vienes con que el tuyo es el único y verdadero?”.

Lo más importante en una sociedad como la nuestra es que debemos ser tolerantes. Nuestros actos de bondad pueden cambiar para bien tanto al que da como al que recibe. Ser solidario, fraterno, humilde, generoso. Ayuda a tu prójimo. No vale golpearse el pecho y despotricar de tu vecino, condiscípulo. Aleluya.

—“Estoy a favor de la libertad religiosa pues lo que tú crees no es el problema. El problema surge cuando tú crees que yo tengo que creer en lo que tú crees y vivir mi vida según tus creencias” CARLOS RUSSO

Pensar, creer, opinar, es sabiduría. No podemos estar arrastrados por la mayoría. Muchas veces la mayoría está equivocada. Ser mayoría no significa tener la razón. Mayoría tampoco significa democracia. Basta que uno esté en contra ya no es democrático, simplemente es mayoría. Hosanna.

El rostro de Jesús desde el punto de vista científico; es color
 puerta marrón oscuro, raza judía aramea, cabello oscuro,
ojos oscuros, barba oscura recortada.


**Joan E. Taylor (n. 1958) escritora e historiadora neozelandesa de Jesús, la Biblia, el cristianismo primitivo, los Rollos del Mar Muerto y el judaísmo del Segundo Templo, con especial experiencia en arqueología y estudios de género y de la mujer. Libro: “¿Qué aspecto tenía Jesús?”

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, 2024

ENTREVISTA A NICOLÁS LEÓN por CCVM

ENTREVISTA A NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS por CCVM


Cecilia Vásquez Mejía, poeta & Nicolás León, actor


ENTREVISTA A NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

¿Quién es Nicolás León?

 Nicolás León, principalmente es un actor profesional, artista escénico.

¿Cuántos años de vida artística?

El año pasado cumplí mis Bodas de Oro, 50° Años de egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD. 1973 – 2023. Ya soy peso pesado.

¿Tengo entendido que también tienes varios libros editados?

En Lima, Perú, el artista escénico tiene que realizar todas las labores que compete el quehacer teatral. Conozco la realización de iluminación, escenografía, utilería; soy actor, director, apuntador, asistente; también hago labores de dramaturgo. Ahí en ese punto, empezó mi interés de escribir, mis anécdotas, cuentos y mis poesías. Si, tengo varios libros editados.

¿En qué barrio gira tus creaciones?

Yo me he criado en la urbanización Balconcillo, distrito de La Victoria. Mi grupo: Asociación Cultural BAL VIC viaja por todo el territorio nacional. De joven pertenecí al Grupo Homero Teatro de Grillos, tenía su sede en Bellavista, Callao. Me especialicé en teatro para niños y jóvenes. He recorrido Perú, Hispanoamérica y Europa. Mis creaciones, trato que sea de carácter popular, irónico, con su condimento de sarcasmo. Además, le imprimo el espíritu victoriano. Eso no impide que pueda hacer trabajos ajenos a nuestra idiosincrasia.

¿Cuál fue tu primer libro?

Mi primer libro fue “Cuentos breves para mi nieto” (2011) basado en las experiencias de barrios populares de Lima. De principio a fin es muy localista. Lo escribí en Karlsruhe, una ciudad al suroeste de Alemania. Fue una experiencia muy bonita de recuerdos, nostalgia; buena compañía, paseos por lagos, caminatas por los montes, excursiones en veleros. Completamente distinto a mi barrio de Balconcillo. Fue muy fructífero esa época. Mi segundo libro también lo escribí en Karlsruhe. Una crónica de mochilero, viaje que realicé cuarenta años atrás, cuando era jovencito, “De Chorrillos hasta las playas de Río” (Lima – Río de Janeiro)

¿Hasta la actualidad cuántos libros tienes?

Tengo cinco libros. En orden: Un cuento “Cuentos breves para mi nieto”. Dos crónicas: una de mochilero “De Chorrillos hasta las playas de Río” y otra de teatro: “El Oro de Cajamarca”. Dos poemarios: “Amor & desamor de un fulano” y “Desamor de un mengano”.

¿Como ves al poeta en el Perú hoy en día?

Gracias al Gremio de Escritores del Perú y de grupos literarios como Caras de la Cultura, Viernes Literarios, Jueves de Poesía y Narrativa, los Intergalácticos, Círculo Andino, entre otros, he conocido una buena cantidad de poetas, jóvenes y mayores. Con o sin experiencia. Pero, lo que más me ha llamado la atención en la producción literaria poética. Actualmente en los encuentros poéticos literarios, el poeta sigue en su burbuja personal; no mira a los costados, puede escribir feo, bonito, mal o peor; pero no se da cuenta o no quiere mirar lo que está sucediendo en nuestra sociedad. Aquisito no más, en Limamanta, matan, asesinan, desaparecen, la corrupción campea, la delincuencia, el robo, vendepatrias, y no escucho un poema social urbano que denuncie artísticamente lo que está pasando en nuestro entorno. Tomamos unos tragos en los bares de Lima Histórica, olemos los gases de las bombas lacrimógenas, escuchamos los llantos, el abuso. Y sigo sin sorprenderme, sin escuchar una poesía social que denuncie el atropello. Sabemos de dónde viene la bala. Pero nos quedamos callados. El poeta tiene la palabra a su alcance, debe de ejecutar su acción histórica.

¿La poesía dirías que hay que vivirla, hay que sentirla, hay que plasmarla?

Yo no soy poeta, dejo esa respuesta a los vates profesionales.

Me gustaría saber el nombre de tus abuelos, tus padres para saber un poco de tus raíces.

Mi abuelo paterno, Don Gregorio León, nació en Tarapacá, de muy jovencito llegó al barrio de Malambo, sexta cuadra de lo que hoy es la Av. Francisco Pizarro en el Rímac. Mi abuelo materno, Teodoro Cadenillas, nació en Celendín, Cajamarca. También, llegó jovencito al barrio de Maravillas, Barrios Altos. Se casó con mi abuelita Virginia Daniela Uribe. Casados se fueron a vivir a un terrenito en el distrito de Lince, ahí construyeron un callejoncito donde criaron a mis tíos y a mi mamá. Mi papá, Nicolás León, nació en el Rímac. Mi mamá Rosa Elena Cadenillas Uribe nació en la Maternidad de Lima. Vivieron en el callejoncito de Lince hasta cuando yo cumplí los ocho años de edad. Compraron un terrenito en la Urbanización Balconcillo, La Victoria. Todos de la noche a la mañana nos convertimos en victorianos. Pero, como yo me he criado con los Cadenillas, siempre digo que mis raíces son Cajacho - Shilico.

¿Tu abuelo hizo el servicio militar obligatorio?

No sé nada de mis abuelos. Ellos murieron cuando yo era bebito. Pero, sí sé que mi papá hizo el servicio militar obligatorio en el ejército, primera arma de las Fuerzas Armadas del Perú. Estuvo como cuatro años reenganchado. Fue escolta de caballería presidencial.

¿Tienes algún proyecto literario aún inédito?

Tengo cuatro libros inéditos terminados. Espero con paciencia la oportunidad que viera la luz uno de ellos. Como dice Héctor Lavoe: “Pronto llegará, el día de mi suerte, sé que antes de mi muerte, seguro que mi suerte cambiará”. Me gustaría que mi crónica sobre mi viaje a Grecia salga primero a la palestra. Lo he escrito con cariño. Hay sorpresas, sueños, compartir, recuerdos de mis inicios de actor escolar y los consejos de mi primer profesor de teatro, Alvaro Gonzales.

¿Tienes alguna anécdota que haya calado el alma?

No creo que fuera para tanto, pero si me dio una alegría indescifrable, intima. Muy bonita. Todavía en ese momento mi primer poemario estaba inédito. 2016, enero. Me invitaron a un Encuentro de Escritores y Poetas. Nervioso preparé los poemas. Leí un poema frente al espejo dándome valor. Me despedí de mamita -¿Adónde vas? –preguntó. -A un Encuentro de Poetas -respondí. –¿Qué, también eres poeta? –replicó, sonrió con ironía. -¿Quieres escuchar uno de los poemas? -Sin esperar respuesta leí varios a manera de ensayo. Cuando terminé mamita me arrulló, me dijo: -Están bonitos… poemas sin poesía… muy real, lo bueno que no tienen tantas groserías como tus libros -. Así fue. Bonito. Otra anécdota, está es referente al teatro. Fui el protagonista de la obra “Los Tocadores de Tambor” de Sara Joffré. Esta obra es sui generis. Dura cuarenta minutos. Veinte minutos el protagonista habla como loro, se desplaza, miente, es la vedette. El centro de atención. Hasta que le descubren sus mentiras, mismo político nacional. Desde ese momento no tiene parlamento. Mudo. Todo su trabajo es gestual. Con los ojos, con señas, mímica. Francamente, esos veinte minutos, como protagonista, fueron los minutos más largos que pasé en una obra de teatro. Cómo sufrí. Qué dura es la vida del actor.

¿Cuántos hijos tienes?

Tengo dos hijos. Rodrigo y Alejandra María León Palma. Alejandra tiene dos hijos: Piero Angelo Y Mariajosé. Rodrigo tiene un hijito que se llama Alejandro por Alejandro Villanueva que dio lauros al Perú.

¿Alguno de ellos ha heredado el amor a la literatura?

Mis dos hijos tienen contacto con la literatura. Son buenos lectores. Rodrigo profesional de SENCICO, Diseño de Interiores, también fue docente en su Alma Mater. Alejandra experta en Eventos y Relaciones Públicas. Ella hizo las veces de mi correctora de estilo con mi primer poemario. Ambos, cuando fueron jóvenes incursionaron en grupos artísticos, animación infantil, títeres, danzas y teatro. Son mis dos primeros críticos de mis trabajos, tanto en el teatro como en la narrativa.

¿Qué es lo último que puedes agregar?

Solo les pido a los dioses de las artes que nos unan, que nos apoyen y nos den fuerzas para que de una vez por todas; los literatos, escritores, poetas, dramaturgos; nos unamos. Pido a Dionisio, dios del vino y del teatro; a Atenea, diosa de la razón, sabiduría, filosofía. Hacer un solo puño, que rememos en una misma dirección, sin zancadillas, ni traiciones, ni festejos en las desgracias del colega. Tenemos que sumar, sumar, no restar. Eso es todo. Amén.

Lima, marzo, 2024

KUSI KUSI, TÍTERES Y ARTE de NDLeón

KUSI KUSI, TÍTERES Y ARTE de NDLeón  


       

KUSI KUSI, TÍTERES Y ARTE

No recuerdo la fecha exacta cuando conocí al grupo de títeres Kusi Kusi, teatro y escuela, fundado por Victoria Morales y Gastón Aramayo. Por los años setenta yo estudiaba en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ubicada en La Cabaña del Parque de la Exposición donde los Kusi Kusi tenían su teatrín en La Cabañita). Como público los visitaba de vez en cuando, en algunos casos vi a mis amigos colegas practicando la magia de los títeres con los maestros Gastón y Victoria. Por ese entonces yo no me animé a explorar el mundo de los muñecos. Tenía bastantes problemas con el horario de mis clases de teatro. Después de varios años me di valor para incursionar en el mágico mundo de los títeres siguiendo el ejemplo de los Aramayo. Actividad que a la postre me sirvió grandemente, pues con los Grillos, grupo de teatro, participamos en la Muestra de Teatro Peruano –Iquitos 1980 con la obra ¿Qué sucedió en Pasos? de César Vega Herrera, donde los protagonistas eran un par de titiriteros que recorrían el mundo andino llevando sus obritas de pueblo en pueblo. Por los años ochenta seguí visitando a los Aramayo, y mi niño gozaba de alegría. Gastón en una entrevista declaró a la perfección un sentir titiritesco:

-“Una condición para ser titiritero es seguir siendo niño siempre”.

En los ochenta de un momento a otro me enteré, me dio mucha alegría, su viaje por Asia, Japón principalmente, y triunfaron. Ese triunfo es una Medalla de Oro por su constancia, persistencia y cariño a la profesión. Desconozco como fue el convenio, pero gracias a ellos tuvimos la visita de un grande en el espectáculo de los títeres, el maestro Gaishi Mizuta y su elenco. Con Mary Palma, mi esposa, no nos perdimos las funciones que dieron en el teatrín de los Kusi Kusi.  

Los años pasaban, ya no iba solo a ver a los Kusi Kusi, sino llegaba con la familia, con mis dos hijos, Rodrigo y Alejandra, que a la postre en su juventud, después de secundaria, trabajaron en grupos de animación y títeres. ¡Gracias Victoria, gracias Gastón! Por el amor que nos han brindado.

Fotografía del Recuerdo (Lima, 1980):

-Un domingo en el teatrín de títeres de los "Kusi-Kusi". Con el maestro titiritero japonés Gaishi Mizuta y señora. Presentaron hermosos cuentos tradicionales de Japón. Estoy yo y Mary Palma.



-“Los Grillos, teatro para niños”; despidiendo a los maestros japoneses de títeres y marionetas; Sara Joffré, Mary Palma y Nicolás León.




NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, enero, 2024

¡V -AUTOELIMINENSE! de NDleón

¡V -AUTOELIMINENSE! de NDleón
”Jesús, oyendo esto, lo miró con amor, le dijo: Aún te falta una cosa: vende todas tus posesiones, vende todo lo que tienes, y dalo a los pobres, y tendrás tesoro en el cielo; y después ven, sígueme”. S. Lucas 18:22-23





¡V -AUTOELIMINAENSE!

De vez en cuando elimino a algunas amistades que no participan en mi página Facebook; en mi página blog: https://leonadas.blogspot.com/. O no me acompañan en mis presentaciones de teatro, música, libros, poemarios, poemas, lecturas; brindis y tragos en el Queirolo Bar de Quilca y Camaná. Pero, ahora me veo en la obligación de eliminar a bastantes Hijos de Putas que ya me tienen cojudo con sus temitas que soy ‘comunista’; “rojete”; Lebiatán, hijo del mal; ateo; que dios me va a castigar porque no voy a misa; por dar agua al sediento y pan al hambriento. Carajo, no puedo opinar ningún tema porque lo asocian al socialismo malo que va acabar el mundo de los angelitos que no matan ni una mosca. Estos idiotas son de cancerberos de la Derecha Bruta Achorada DBA. También, son colegas de mi misma clase social; mis vecinos, mis condiscípulos; zapatos con hueco, recibos de alquiler; defienden al patrón, al que le da chamba, al que los explota, a su amo, jefe. Son asalariados, empleados de media mampara. No me conocen. Ni conocen mi labor social cultural que vengo realizando desde hace muchos años. Llevar cultura, educación, arte, al desposeído, ignorante, analfabeto, es sinónimo de comunista es un acto terrorista. Explicar las palabras del Nazareno, arrojando a los mercaderes -Repsol, Congresistas, Mineras y Farmacias Asesinas, Alcaldes y Autoridades sin Moral ni Decencia, Militares, Cardenales –es un acto de apología. Todos estos comentarios de mierda ya me llegaron hasta la coronilla, como decía mi mamita. Aparte que voy a eliminar a estos idiotas, espero que conocidos que disque preparados, colaboren: AUTOELIMINENSE. Carajo, apoyan a este gobierno malhabido. Como dijo el sacerdote Luis Alejandro Bazalar García, teólogo y analista político: "No tenemos miedo a este gobierno dictatorial cívico militar, rastrero, falso, mentiroso, corrupto, asesino, hipócrita". Tampoco, le tenemos miedo a
D1N4 la A3E31N4, al Congreso y prensa mermelera amarilla; a los parasitos seguidores del ARPA; a La Pestilencia de K3ik0 y del criminal ALBEITO, ladrón y Judas de lesa humanidad. De una vez: ¡AUTOELIMINENSE!

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, enero, 2024

PEDRITO de NDLeón

 PEDRITO de NDLeón



PEDRITO
"Cuídate de los medios de comunicación, porque vas a terminar odiando al oprimido y amando al opresor" Malcolm X
No es su música, aparte que nunca me gustó, música simplona (mala), premiada por sus amiguitos del periodismo mermelero y de la APDAYC. Lo que me llamó la atención fueron sus declaraciones a favor de la Jefa Oriental de la Temible Organización Criminal, y la terrible apología de violencia con aplausos y hurras de los asesinatos, más de setenta muertos, y cientos de heridos por parte de “La Descarada” de la fantoche cofradía, títere letal, cívico militar, en el pasado diciembre del 2023.
Por decir mi sincero punto de vista ahora me tildan de zurdo, comunista, socialista, izquierdista, antidemocrático, anticonstitucional, “terruco”, vándalo, violentista, enemigo de la patria, antipatriota; malo, maloso; corrupto; Satanás, Lucifer, Demonio, Leviatán; juglar de barrio popular, poetastro; mierda; basura; cuentero, cuentista; borracho.
—Con decirme 'libre pensador' es suficiente.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, diciembre, 2023

OCTUBRE FATAL de NDLeón

OCTUBRE FATAL de NDLeón

OCTUBRE FATAL

Tengo compromisos en este noviembre turbio.

Octubre no fue milagroso, todo fue mal. Sobreviví morado.

Mis lágrimas reprimidas me hicieron pensar en el mañana.

Todo difícil. Sé que un mal no dura cien años…

Te veo publicar líneas de aliento, rezos, al santo padre,

A la virgencita, al todopoderoso.

Será por ese sencillo objetivo que no te puedo hablar,

Escribir, yo pecador y tú cerca del cielo.

Llamarte, de respuesta silencio.

Escribirte, no hay respuesta, solo ausencia.

Te quiero ver, hablar, besar de pies a cabeza.

LoS viejos hablamos mucho, de todo un poco.

De nuestras experiencias y de nuestros errores,

Pañuelos, lágrimas, desamores.

Futbol, fiestas y de cocina…

Timbra el celular, un mensaje, un hola, un adiós…

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, nov, 2023

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE Y IV TALLER DE TEATRO PERUANO

XV MUESTRA Y IV TALLER DE TEATRO PERUANO

REGIÓN ORIENTE -YURIMAGUAS OCT 2023

COMENTARIOS DE NICOLÁS LEÓN (MESA DE CRÍTICA)


Recordaris. Callao, 1974. Gracias a la iniciativa de Sara Joffré, directora de la “Asociación Cultural Homero, teatro de grillos”, "Los Grillos", se creó la Muestra de Teatro Peruano. Sarita, preguntó: -¿Existe teatro peruano? -. La respuesta dio inicio a la Primera Muestra con el fin de mostrar en vitrina a los autores nacionales. Por esos años en cartelera siempre se veía autores extranjeros, la mayoría europeos. Por lo tanto: -“Las condiciones para participar en la Muestra de Teatro Peruano eran: tema peruano, autor peruano”. Así de simple. El próximo año, 2024, la Muestra de Teatro Peruano cumple sus 50° años de actividad.

El leitmotiv de los Grillos fue el compromiso con el teatro para niños.


“El teatro es ante todo juego. Jugar a ser otro. Por eso, más correctamente, el arte de interpretar se denomina en ingles play y en francés jouer.” Zootropo Teatro

“Todos pueden hacer teatro, incluso los actores. En todas partes se puede hacer teatro, incluso en los teatros” Augusto Boal

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. EXPRESIÓN JAVARINA

VIERNES 27 DE OCTUBRE DE 2023

GRUPO: EXPRESIÓN JAVARINA

OBRA: "EL AMOR EN EL EMPONADO SHAWI"

DIRECTOR: LUIS ENRIQUE SÁNCHEZ SALDAÑA



Reitero. En la escena que el padre debe entregar una “cadenita” al hijo, surgió una incertidumbre de padre y señor mío tanto para los actores como para el público. El “problemita” de la cadena surgió porque era una cadena normal de esas que se venden en los mercados. En el teatro se utiliza una cadena de “utilería” con un gancho grande que se puede ver y manipular, fácil de poner y sacar. La cadenita puede ser muy bonita pero teatralmente no sirve. En el teatro para niños siempre trabajamos con utilería que los niños puedan apreciar y en el teatro para jóvenes usamos utilería manipulable.

Ahora empiezo con mis maldades. Ja, ja. Confieso que cuando leí la palabra "emponado", tuve que recurrir al diccionario. No tenía ni idea de lo que significaba. (Emponado. I. 1. m. Pe. Piso hecho con madera de pona). ¿Qué es un Pona? f. Pe. Palmera que alcanza hasta 30 m de altura, de color oscuro; madera consistente y resistente, utilizada en la industria de la madera y en la construcción.

Me da gusto que no hayan hecho estereotipos. Sugiero que el director Luis Sánchez tiene que tener cuidado en la dramaturgia y dirección. Es grato ver una obra de la Amazonía con jóvenes actores de la zona. Tiene su encanto por la frescura de sus personajes. Me gustó la primera escena del corte de pelo, pero cuando comenzaron a recitar los diálogos, allí empezaron los problemas. Estaban cortando el pelo, daban vueltas y hablaban, lo malo que también hablaban cuando estaban dando la espalda al público. Cuando un actor está girando y da cara al telón de fondo se debe de callar hasta cuando esté de frente al público. El telón de fondo traga la voz, no se escucha, ni se entiende. Me gustó la musicalidad de vuestro dejo, tiene peculiaridad. Propongo una idea respecto a vuestro idioma, ustedes son bilingues, seria interesante que intercalen frases; español con el idioma shawi; algunas alumnas dominan su idioma materno a la perfección. Sería una clase para los que desconocemos el idioma shawi escuchar su musicalidad y significado. Amplio la idea, un actor ingresa al escenario saluda en español y recibe de respuesta la misma oración en shawi. Es un trabajo en equipo que ustedes deben resolver. Les aconsejo educar la voz con dicción, fraseo e impostación. Otro problema, el narrador. Tanto en el teatro para niños como para jóvenes se puede utilizar un narrador. También se utiliza en teatro para adultos. Pero, no entiendo porque en esta obra el narrador se tiene que esconder detrás del telón. No se le entendía nada, pero hay una solución, el narrador /actor. Llegar a la solución del narrador en primera persona es labor del director.

Quiero hacer hincapié, lo más primario del teatro, aparte de hablar bien; es pararse bien en el escenario. Ejm. Estoy solo en el escenario, hablo de frente al público. Entra un segundo personaje hace diagonal. Entra un tercer personaje los dos primeros hacemos una triangulación. Esto debe de jugarse en la medida que los actores de desenvuelvan en el escenario. Los actores no deben taparse, dejarse ver. No pueden quedarse en línea. Se debe de explorar el primer, segundo y tercer plano con niveles, de abajo para arriba y viceversa. No deben de dar la espalda al público. El personaje de atrás habla, el que esta adelante, hace un gesto que lo escuchó y responde sin mirar atrás. Los errores y pequeñas deficiencias se corrigen. Tienen que aprender el abecedario del espacio vacío de los actores. No pueden dar una vuelta porque así el director les ha marcado. Tienen que buscar las intenciones para desplazarse. Voy, regreso. ¿A qué voy? Ejemplo. Voy a la guerra. Regreso, derrotado, hombros y miradas caídas. Regreso triunfante, saco pecho de alegría. En dos metros se tiene que hacer la transformación del estado de ánimo. Ustedes son de la zona, cuiden su selva y felicitaciones. Les dejo una frase:

“El teatro es ante todo juego. Jugar a ser otro. Por eso, más correctamente, el arte de interpretar se denomina en ingles play y en francés jouer.” Zootropo Teatro

Gracias, estoy contento de haberlos visto.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. CHIRINGA TEATRO

JUEVES 26 DE OCTUBRE DE 2023

GRUPO: CHIRINGA TEATRO DE IQUITOS

OBRA: DON CHUNGUITO Y SUS CUENTOS DE LA SELVA.

DIRECCIÓN: CALEB GUEVARA SILVA



Como los profesores que me han antecedido han hablado puntualmente sobre el tema. Solo haré hincapié desde mi punto de vista de la actuación y dirección. Felicito a las dos artistas invitadas. Parecía un grupo cuajado. La iniciativa de la nieta niñita, la entrada del abuelo por la platea desde atrás fue genial. Nos sorprendió y gustó. Buen inicio. Hasta allí todo bien. Quiero recalcar que cuando veo trabajos de la selva o del mundo andino se me hace difícil. El mundo de José María Arguedas, Ciro Alegría, César Vallejo o de Francisco Izquierdo Ríos, se me complica el entendimiento porque yo soy un niñito de callejón de Lima. Me desenvuelvo en los parámetros urbanos, tanto en el teatro como en la poesía. Me empapo de todo lo que pasa en mi esquina de barrio para proyectar y plasmar mi entorno barrial. Trabajo desde lo singular a lo universal.

Me parece muy bien que el actor Caleb de Iquitos, de la Selva, nos traiga estos tres cuentos. Pero, se me hacía difícil entender lo hablado. Además, el lenguaje teatral oral debe ir acompañado del lenguaje corporal. Tristeza, abajo, se cierra el cuerpo. Alegría, arriba, abierto. Pero, como el personaje de viejo, lo ha hecho muy viejo. Muy curvo, “viejo camino… curvo” como diría el vate César Vallejo. Se aprecia ciertas falencias en el buen decir de la palabra y en el desplazamiento. Pienso que el personaje debe de ser un viejo, plástico. El profesor Sergio Arrau, director de la obra Dos viejas van por la Calle de Sebastián Salazar Bondy, una de las viejitas saltaba sobre la silla o caminaba ligerita. Puedes utilizar ese efecto. La postura del personaje bastante “doblado” afecta la dicción, el actor aprietas la voz, no fluye. Se hace difícil oír, entender. El esteriotipo del personaje no ayuda. El actor tiene que trabajar la voz, practicar dicción e impostación. Todo se soluciona practicando poco a poco. Es cuestión de entrenamiento. En YouTube hay una serie de vídeos de ejercicios y trabalenguas para ejercitar y mejorar la deficiente pronunciación.

En esta XV Muestra tenemos el IV Taller a cargo del profesor Jerry Galarreta, debemos aprovecharlo al máximo. En el espectáculo no todo es culpa del actor. Hemos actuado en un auditorio de cemento, aluminio y mayólica. No tiene acústica. El escenario de un teatro debe ser de madera. Las luces tampoco ayudaron. El inmueble no ayudó. Como actor, la expresión oral es nuestra fortaleza. Dejarte oír; escuchar, entender. Repito, a tu personaje tienes darle buenos y mejores matices; revisar su comportamiento en el escenario. El viejo, no tan curvo para que no te quedes atrapado entre la postura y en el bastón. Gracias.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.