OCTUBRE FATAL de NDLeón

OCTUBRE FATAL de NDLeón

OCTUBRE FATAL

Tengo compromisos en este noviembre turbio.

Octubre no fue milagroso, todo fue mal. Sobreviví morado.

Mis lágrimas reprimidas me hicieron pensar en el mañana.

Todo difícil. Sé que un mal no dura cien años…

Te veo publicar líneas de aliento, rezos, al santo padre,

A la virgencita, al todopoderoso.

Será por ese sencillo objetivo que no te puedo hablar,

Escribir, yo pecador y tú cerca del cielo.

Llamarte, de respuesta silencio.

Escribirte, no hay respuesta, solo ausencia.

Te quiero ver, hablar, besar de pies a cabeza.

LoS viejos hablamos mucho, de todo un poco.

De nuestras experiencias y de nuestros errores,

Pañuelos, lágrimas, desamores.

Futbol, fiestas y de cocina…

Timbra el celular, un mensaje, un hola, un adiós…

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, nov, 2023

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE Y IV TALLER DE TEATRO PERUANO

XV MUESTRA Y IV TALLER DE TEATRO PERUANO

REGIÓN ORIENTE -YURIMAGUAS OCT 2023

COMENTARIOS DE NICOLÁS LEÓN (MESA DE CRÍTICA)

Recordaris. Callao, 1974. Gracias a la iniciativa de Sara Joffré, directora de la “Asociación Cultural Homero, teatro de grillos”, "Los Grillos", se creó la Muestra de Teatro Peruano. Sarita, preguntó: -¿Existe teatro peruano? -. La respuesta dio inicio a la Primera Muestra con el fin de mostrar en vitrina a los autores nacionales. Por esos años en cartelera siempre se veía autores extranjeros, la mayoría europeos. Por lo tanto: -“Las condiciones para participar en la Muestra de Teatro Peruano eran: tema peruano, autor peruano”. Así de simple. El próximo año, 2024, la Muestra de Teatro Peruano cumple sus 50° años de actividad.

El leitmotiv de los Grillos fue el compromiso con el teatro para niños.

“El teatro es ante todo juego. Jugar a ser otro. Por eso, más correctamente, el arte de interpretar se denomina en ingles play y en francés jouer.” Zootropo Teatro

“Todos pueden hacer teatro, incluso los actores. En todas partes se puede hacer teatro, incluso en los teatros” Augusto Boal

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. EXPRESIÓN JAVARINA

VIERNES 27 DE OCTUBRE DE 2023

GRUPO: EXPRESIÓN JAVARINA

OBRA: "EL AMOR EN EL EMPONADO SHAWI"

DIRECTOR: LUIS ENRIQUE SÁNCHEZ SALDAÑA

Reitero. En la escena que el padre debe entregar una “cadenita” al hijo, surgió una incertidumbre de padre y señor mío tanto para los actores como para el público. El “problemita” de la cadena surgió porque era una cadena normal de esas que se venden en los mercados. En el teatro se utiliza una cadena de “utilería” con un gancho grande que se puede ver y manipular, fácil de poner y sacar. La cadenita puede ser muy bonita pero teatralmente no sirve. En el teatro para niños siempre trabajamos con utilería que los niños puedan apreciar y en el teatro para jóvenes usamos utilería manipulable.

Ahora empiezo con mis maldades. Ja, ja. Confieso que cuando leí la palabra "emponado", tuve que recurrir al diccionario. No tenía ni idea de lo que significaba. (Emponado. I. 1. m. Pe. Piso hecho con madera de pona). ¿Qué es un Pona? f. Pe. Palmera que alcanza hasta 30 m de altura, de color oscuro; madera consistente y resistente, utilizada en la industria de la madera y en la construcción.

Me da gusto que no hayan hecho estereotipos. Sugiero que el director Luis Sánchez tiene que tener cuidado en la dramaturgia y dirección. Es grato ver una obra de la Amazonía con jóvenes actores de la zona. Tiene su encanto por la frescura de sus personajes. Me gustó la primera escena del corte de pelo, pero cuando comenzaron a recitar los diálogos, allí empezaron los problemas. Estaban cortando el pelo, daban vueltas y hablaban, lo malo que también hablaban cuando estaban dando la espalda al público. Cuando un actor está girando y da cara al telón de fondo se debe de callar hasta cuando esté de frente al público. El telón de fondo traga la voz, no se escucha, ni se entiende. Me gustó la musicalidad de vuestro dejo, tiene peculiaridad. Propongo una idea respecto a vuestro idioma, ustedes son bilingues, seria interesante que intercalen frases; español con el idioma shawi; algunas alumnas dominan su idioma materno a la perfección. Sería una clase para los que desconocemos el idioma shawi escuchar su musicalidad y significado. Amplio la idea, un actor ingresa al escenario saluda en español y recibe de respuesta la misma oración en shawi. Es un trabajo en equipo que ustedes deben resolver. Les aconsejo educar la voz con dicción, fraseo e impostación. Otro problema, el narrador. Tanto en el teatro para niños como para jóvenes se puede utilizar un narrador. También se utiliza en teatro para adultos. Pero, no entiendo porque en esta obra el narrador se tiene que esconder detrás del telón. No se le entendía nada, pero hay una solución, el narrador /actor. Llegar a la solución del narrador en primera persona es labor del director.

Quiero hacer hincapié, lo más primario del teatro, aparte de hablar bien; es pararse bien en el escenario. Ejm. Estoy solo en el escenario, hablo de frente al público. Entra un segundo personaje hace diagonal. Entra un tercer personaje los dos primeros hacemos una triangulación. Esto debe de jugarse en la medida que los actores de desenvuelvan en el escenario. Los actores no deben taparse, dejarse ver. No pueden quedarse en línea. Se debe de explorar el primer, segundo y tercer plano con niveles, de abajo para arriba y viceversa. No deben de dar la espalda al público. El personaje de atrás habla, el que esta adelante, hace un gesto que lo escuchó y responde sin mirar atrás. Los errores y pequeñas deficiencias se corrigen. Tienen que aprender el abecedario del espacio vacío de los actores. No pueden dar una vuelta porque así el director les ha marcado. Tienen que buscar las intenciones para desplazarse. Voy, regreso. ¿A qué voy? Ejemplo. Voy a la guerra. Regreso, derrotado, hombros y miradas caídas. Regreso triunfante, saco pecho de alegría. En dos metros se tiene que hacer la transformación del estado de ánimo. Ustedes son de la zona, cuiden su selva y felicitaciones. Les dejo una frase:

“El teatro es ante todo juego. Jugar a ser otro. Por eso, más correctamente, el arte de interpretar se denomina en ingles play y en francés jouer.” Zootropo Teatro

Gracias, estoy contento de haberlos visto.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. CHIRINGA TEATRO

JUEVES 26 DE OCTUBRE DE 2023

GRUPO: CHIRINGA TEATRO DE IQUITOS

OBRA: DON CHUNGUITO Y SUS CUENTOS DE LA SELVA.

DIRECCIÓN: CALEB GUEVARA SILVA

Como los profesores que me han antecedido han hablado puntualmente sobre el tema. Solo haré hincapié desde mi punto de vista de la actuación y dirección. Felicito a las dos artistas invitadas. Parecía un grupo cuajado. La iniciativa de la nieta niñita, la entrada del abuelo por la platea desde atrás fue genial. Nos sorprendió y gustó. Buen inicio. Hasta allí todo bien. Quiero recalcar que cuando veo trabajos de la selva o del mundo andino se me hace difícil. El mundo de José María Arguedas, Ciro Alegría, César Vallejo o de Francisco Izquierdo Ríos, se me complica el entendimiento porque yo soy un niñito de callejón de Lima. Me desenvuelvo en los parámetros urbanos, tanto en el teatro como en la poesía. Me empapo de todo lo que pasa en mi esquina de barrio para proyectar y plasmar mi entorno barrial. Trabajo desde lo singular a lo universal.

Me parece muy bien que el actor Caleb de Iquitos, de la Selva, nos traiga estos tres cuentos. Pero, se me hacía difícil entender lo hablado. Además, el lenguaje teatral oral debe ir acompañado del lenguaje corporal. Tristeza, abajo, se cierra el cuerpo. Alegría, arriba, abierto. Pero, como el personaje de viejo, lo ha hecho muy viejo. Muy curvo, “viejo camino… curvo” como diría el vate César Vallejo. Se aprecia ciertas falencias en el buen decir de la palabra y en el desplazamiento. Pienso que el personaje debe de ser un viejo, plástico. El profesor Sergio Arrau, director de la obra Dos viejas van por la Calle de Sebastián Salazar Bondy, una de las viejitas saltaba sobre la silla o caminaba ligerita. Puedes utilizar ese efecto. La postura del personaje bastante “doblado” afecta la dicción, el actor aprietas la voz, no fluye. Se hace difícil oír, entender. El esteriotipo del personaje no ayuda. El actor tiene que trabajar la voz, practicar dicción e impostación. Todo se soluciona practicando poco a poco. Es cuestión de entrenamiento. En YouTube hay una serie de vídeos de ejercicios y trabalenguas para ejercitar y mejorar la deficiente pronunciación.

En esta XV Muestra tenemos el IV Taller a cargo del profesor Jerry Galarreta, debemos aprovecharlo al máximo. En el espectáculo no todo es culpa del actor. Hemos actuado en un auditorio de cemento, aluminio y mayólica. No tiene acústica. El escenario de un teatro debe ser de madera. Las luces tampoco ayudaron. El inmueble no ayudó. Como actor, la expresión oral es nuestra fortaleza. Dejarte oír; escuchar, entender. Repito, a tu personaje tienes darle buenos y mejores matices; revisar su comportamiento en el escenario. El viejo, no tan curvo para que no te quedes atrapado entre la postura y en el bastón. Gracias.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. LABERINTO DE SOMBRAS

MIÉRCOLES 25 DE OCTUBRE DE 2023

GRUPO: LABERINTO DE SOMBRAS

OBRA: “EL PERÚ UNA MIXTURA CULTURAL”

DIRECCIÓN: MARÍA VILMA QUISPE CAYAO

   

               

Buenos días. Mi nombre es Nicolás León. Para vuestra información en el mundillo teatral de Lima y en algunas ciudades de nuestro Perú, el actor es director, dramaturgo, docente, escenógrafo, luminotécnico, utilero, limpia, barre el escenario, hace caja. Volviendo a las palabras del profesor Róger Rumrrill sobre la comida, efectivamente, la comida es un cordón umbilical por excelencia, único. En una oportunidad fui invitado a un evento organizado por el Círculo Andino de Escritores. El tema: La poesía urbana en Lima. Éramos como treinta poetas, y el único poeta urbano, era yo. ¿Cómo así? Respondo. Actualmente “los limeños” somos hijos de provincianos con raíces andinas. Tengo raíces cajamarquinas. De Celendín, shilico. Tengo de negro, Chincha, tierra de campeones. Pero, en casa seguimos la  idiosincrasia familiar por la comida, porque por más que viva en los desiertos, cerros o en el centro de Lima; el cordón umbilical de mamita nos tiene atrapados. Poetas de mi edad, vecinos de los distritos de San Juan de Lurigancho, Villa El Salvador, San Genaro de Chorrillos, etc. Siempre escriben del verdor de sus cerros, del río cristalino, el cielo azul, el aire puro; la lluvia, los rayos con sus relámpagos y truenos; del rancho con chuño, queso y canchita; del ganadito, de las aves de corral. Pero la triste realidad, pisando tierra firme, están viviendo en la Lima gris, desértica, caótica, corrupta. Por lo tanto, la comida materna  es la guía de estos vates. En mi caso yo tuve la valentía de cortar el cordón umbilical. Me costó un poquito. Por ser artista mi papá me botó de la casa.

Grupo, Laberinto de Sombras. Alumnos del colegio I.E.P.E “Mons. Atanasio Jáuregui Goiri”. Conozco vuestro colegio, el año pasado los visité. Les cuento, yo salí de las canteras del club de teatro de mi Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte” de San Isidro, Lima. En secundaria era integrante de la selección de atletismo; lanzador de bala, disco; salto triple, alto, largo. Llegó un mandato del Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada​​ (1968) suspendió el campeonato inter escolar. Mi collera se metió al club de teatro y yo para no quedarme solo, triste y abandonado, de sapo, me metí también. Presentamos la obra “La Alondra” de Jean Anouilh, representé al oficial Robert de Baudricourt. 

Los felicito, me gustó el trabajo. Ustedes cantan, bailan, recitan los textos. Les recomiendo practicar vocalización, se nota algunos problemas de dicción. Lo importante es ser escuchado y entendido. No se monten, es decir, tienen que  esperar que el actor termine de hablar para responder. También tienen que tener cuidado en el escenario, no quedarse en línea, hacer triangulaciones. Interesante el punto contestatario: “Antes había agua, puquios, ríos; sembríos, verdor; actualmente lo estamos perdiendo todo por las minas, agroindustrias. Hay que luchar”. Ustedes tienen los dones de los dioses de las artes. El teatro se vitaliza con la constancia. Hacer teatro en el colegio no es para que salgan artistas, actores. “El arte hace a los niños mejores estudiantes y mejores personas”. Personas con valores, ética, moral, decencia. Los escogidos para ser artistas, lo sabremos con el tiempo. Nunca es tarde para seguir haciendo teatro, pueden tener su carrera profesional, un oficio, y pueden regresar al teatro con todas las condiciones que tienen, les va ir muy bien. Eso es todo. Muchas gracias.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica.

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. TEATRO YURIMAGUAS

MARTES 24 DE OCTUBRE DE 2023

ASOCIACIÓN GRUPO DE TEATRO YURIMAGUAS “FUNDACIÓN CULTURAL”

OBRA: "PROTESTA DE LOS ÓRGANOS". CREACIÓN COLECTIVA

DIRECTOR: PEPE W. ORDÓÑEZ SÁNCHEZ

Buenos días. Mi nombre es Nicolás León, soy actor profesional egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Lima y exintegrante del grupo “Homero de Teatro de Grillos”.

Desde Yurimaguas para el Perú entero. Como estamos inmersos en el mundo amazónico, empiezo leyendo una frase para reflexionar de Hubert Reeves, astrofísico, recién fallecido. Dice: -“El hombre es la especie más insensata, venera a un dios invisible, y masacra una naturaleza visible, sin saber que esta naturaleza que él masacra es ese dios invisible que el venera” -. Estamos, destruyendo la Amazonía; talando los árboles, envenenando los ríos y lagos; nuestros gobiernos no hacen nada, pero cada domingo rezamos a una cruz de madera para pedir que  los desastres naturales paren por obra y gracia del espíritu santo.

La obra: “La protesta de los Órganos”, encuentro el libreto, el tema, la idea, interesante; vertical. Dirigida para toda la familia. Bien. Lo primero que un aficionado al teatro debe aprender es: -Dejarse ver, dejarse oír (escuchar, entender), no taparse -. Respetando estas premisas podemos jugar sin cometer faltas. Los dos primeros personajes: El corazón y el cerebro, son dos órganos vitales que están en pugna, en contrapunto. ¿Qué hacían cuándo los otros personajes actuaban? Nada. Estaban perdidos en el espacio, miradas vagas, mientras que en el entorno escénico había movimiento;   ventas, compras, quejas. Desde el punto de vista de actuación la confrontación del cerebro vs corazón, no debe decaer, la pugna debe ser constante, con reacciones, con miradas, gestos. Estos dos personajes son pilares para que funcione la obra. El corazón y el cerebro siempre tienen que estar atentos a lo que sucede a su alrededor. El corazón dice: –Eso hace daño -.  El cerebro, replica: -¡Come nomas! -. En la escena sobre la inteligencia artificial –IA. La escena sobre el consumismo, representado con la tarjeta de crédito, el celular, la comida chatarra. La crítica constructiva está bien, pero se puede dar mayor énfasis. Hacer hincapié, al mal uso de la tarjeta de crédito, es primordial. La tarjeta es una fatalidad, nos embarga, asfixia. Lo otro, estar esclavizado con el celular, significa que nos hemos distanciado de las personas que están en nuestro entorno, que no tenemos tiempo para conversar con los nuestros. Otro: La comida chatarra, marcar los estragos de estos alimentos. Muchos jóvenes adolescentes, por consumir comida chatarra; preservantes, harta sal, azúcar, pura química; están con sobrepeso. Comen veneno. Es triste ver a una joven madre de familia comprando para la lonchera escolar de su niño una botella de gaseosa, un chocolate que no es chocolate, un queque industrial. Acá, en la Amazonía, tenemos frutas en cantidad. En una de las escenas se debe graficar que es preferible hacer jugos o ensaladas de frutas. Beber agua de cebada. Hasta esta escena la obra marcha regular. Pero, desde el punto de vista de actuación y dirección está muy lineal, la acción se diluye porque el tema principal cae por una constante monotonía. La obra teatral debe de tener un inicio, desarrollo, clímax y desenlace. Por la monotonía, el público en cada apagón aplaudía pensando que la obra acababa. Este altibajo es por lo flojo que se encuentra la obra en relación con la dramaturgia y dirección. Los actores no tienen de dónde agarrarse. Las escenas de las marchas, es repetitiva, se debe de crear variedad en los eslogan, con diferentes intenciones y sonidos. Cada órgano debe de reclamar según su dolencia. El hígado es un personaje rico en matices, puede ser belicoso, renegón, agresivo contra todo lo tóxico. Le pueden decir: -¡No hagas bilis! -. El corazón, jugar con la presión, alta o baja, según la ocasión. El pulmón, ahogándose por tanto tabaco, smog. El estómago, luchar contra el estreñimiento, gastritis, gases.

Bonita la escena cuando la protagonista come sal, azúcar, grasas y consume licor. Se va poniendo mal. Los órganos igual van convulsionando. Evitar que el personaje que personifica la vida sana, el bienestar, utilice plásticos, agua embotellada, esa agua es tóxica, lejos de nutrientes y el plástico es veneno, además contamina el ambiente.

Teatro no es solo sinónimo de actuación es mucho más amplio. Es un equipo donde todos los factores se apoyan por una causa: El espectáculo. Unidos en el esfuerzo: Actor, director, asistente de dirección, escenógrafo, utilero, maquillador, telonero, caja, corresponsal de prensa y propaganda, mesa de crítica, fotógrafo.

Puedo decir que las Muestras nos han dejado un legado. La camaradería, el compañerismo, la enseñanza, la ayuda mutua, el consejo, la fraternidad. Últimamente, lo que vemos es la burocratización. Eso es lo que no debe de existir. Recuperemos el trato humano. Mantener el compañerismo y respeto. En una actividad cultural fuera de Lima,  hice teatro, cuentacuento; leí mis poemas, crónicas, narrativas. Un grupito de jóvenes se fastidió. -En todas sales tú –me dijeron. -En vez de criticarme acérquense, conversen, pregunten; critiquen mi puesta en escena. Soy actor. Director, profesor, productor, utilero, caja, paso el sombrero. Algo no les gustó, cuestionen. Así aprendemos todos. Tenemos que aprovechar el intercambio de ideas -.

Bertolt Brecht, director alemán, en su Breviario de Estética Teatral, como primer punto, nos dice: El teatro debe de divertir. Segundo punto, tiene que entretener y tener un sustento social. El teatro no va a cambiar al mundo pero dentro del  entretenimiento debe de tener un mensaje que nos haga reflexionar como seres humanos. Yo utilizo la risa, la ironía, para llegar al tema  sociocultural.

Vuestro trabajo es de principiantes. Todos, cuando empezamos en el teatro somos una meollo de nervios, inseguros, nos dan vueltas mil preguntas. Ahora me voy atrever a leer unas líneas de mi libro El Oro de Cajamarca, dice así: -“Yo, Nicolás León de adolescente divagaba en contradicciones, ser o no ser, tomar la decisión para ser artista escénico, actor, no fue fácil, tenía dificultad para hablar, tartamudeaba, seseaba, leyendo era una desgracia por la dislexia, sigo siendo lento para memorizar los textos,  me cuesta trabajo, se me hace difícil declamar un poema, pero con la práctica ensayos y perseverancia, lo hago”… se dieron cuenta, con mis dificultades aprendí a superar mis errores, y ustedes que tienen el don del buen decir de la palabra, del desplazamiento, de la expresividad; no pueden flojear. No se den por vencidos.

Para terminar os digo: «La base fundamental del teatro es el actor y la palabra»

*La segunda función se presentó el día sábado 28 en el mismo Auditorio UNAAA, el director y actores corrigieron errores, la función salió mucho mejor.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica

XV MUESTRA REGIÓN ORIENTE. MUCHIK TEATRO

MIÉRCOLES 25 OCTUBRE DE 2023

GRUPO: MUCHIK TEATRO ASOCIACIÓN CULTURAL

OBRA: “PIRIN PIN PIN Y SUS HISTORIAS RECARGADAS”

DIRECCIÓN: LUIS ALBERTO SÁNCHEZ NIÑO

Luis Alberto Sánchez Niño y Nicolás Daniel León Cadenillas

Mi amistad con Luis Alberto Sánchez Niño; actor, director, titiritero; empieza vía Facebook, exclusivamente virtual. Pero, su nombre y calidad profesional lo tengo grabado con tinta indeleble desde la XVI Muestra de Teatro Peruano – Yurimaguas 1994, donde fue pilar indiscutible de la organización en la mencionada Muestra, donde no se escatimaron esfuerzos para brindar apoyo a los artistas. Incluso costearon los pasajes aéreos a los grupos participantes. Dicha Muestra fue un éxito. Además, según las palabras de Tomás Temoche, director del grupo Yawar, el Motín salió fortalecido. Sánchez Niño es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Trujillo, especialidad actuación. Fundador del grupo Kjenko, taller de teatro (1978). Su currículo es extenso: Actor, director, docente. Brinda talleres, cursos, seminarios, conferencias; asesoramiento en cultura y proyectos. Actualmente cuenta con un proyecto cultural "Teatro Experimental Amazónico –TEA”. Desde 1996 es un trotamundos que nos representa en cada país de América llevando su arte en festivales, encuentros, coloquios. Es conocido en EEUU (Nueva York y otras), México, Centro América; de Colombia hasta Chile (Islas de Chiloe). Nuestro encuentro presencial, el abrazo fraterno, se dio en la XXIX MNTP Arequipa 2022 donde coincidimos en muchos puntos de vista tantos artísticos como sociales.

Viendo el trabajo de ayer de Luis Alberto Sánchez Niño, más conocido como Muchik, me trae recuerdos de mi profesor de títeres Felipe Rivas Mendo. Rivas Mendo, un gran titiritero, también gran docente, con una pequeña mochila y algunos muñecos viajó, hace muchos años, por todo el territorio nacional. Después de mucho tiempo, yo comencé a viajar por el Perú llevando teatro social e histórico. Lo que quiero resaltar es que en cada pueblito remoto donde no había llegado Cristo, encontraba grupitos de jóvenes titiriteros. Les preguntaba -¿Dónde han aprendido a manipular títeres? -. Siempre me respondían lo mismo -En el colegio, llegó un titiritero, aprendimos viendo las funciones -. El itinerante artista titiritero era Felipe Rivas Mendo. Quien años después; marzo 2019; donó sus libros especializados en el teatro de títeres a la Biblioteca España de las Artes, ubicado en el Centro Cultural de San Marcos –CCSM. Es un ejemplo a seguir. Muchas veces, el artista de la casa es incomprendido, y ni bien se va al purgatorio, la viuda o la amiga por despecho o desconocimiento, vende todas las creatividades al peso, por kilos, al cachinero. Yo lo experimenté “en carne propia” en mi primer viaje a Europa vendieron hasta mis calcetines con huecos. No sé si Felipe Rivas Mendo ha donado sus títeres, muñecos, marionetas. Consultaremos.

Felicito a Luis Alberto, Muchik, aplaudo la encomiable labor que realiza desde muchos años. Un secreto, yo también fui titiritero. En Praga, Checoslovaquia, los futuros titiriteros primero estudian actuación después diseño, construcción y manejo de los muñecos. En el Teatro de Muñecos de Praga tuve la suerte de convivir con alumnos titiriteros y de ser espectador de muchas y diferentes obras de muñecos (títeres, marionetas y otros). En Lima trabajé en un espectáculo mixto de títeres, teatro y mimo. Yo interpretaba al Payaso Jefe de Pista (Maestro de ceremonias), cuando yo hacía mutis, aparecía en el teatrín de títeres un muñeco igualito a mi personaje, yo lo manipulaba. Bonita experiencia. En la Muestra de Teatro Peruano, Iquitos 1980, organizado por el grupo Urcututo, con la dirección de Manuel Luna, Pedro Vargas, Marina Díaz. Los Grillos presentamos "Que Sucedió en Pasos” de César Vega Herrera, los protagonistas una joven pareja de titiriteros. La actriz Mary Palma y yo. Fue la oportunidad de lucirme como actor y titiritero, interesante, dos artes en la misma obra. El actor tiene que practicar: títeres, danza, esgrima, baile, mimo; dibujo, pintura. Nunca se sabe a quién vamos a representar.

Regresando a las aventuras de “Pirin Pin Pin y sus historias recargadas”. Felicito al maestro titiritero, actor Sánchez Niño, excelente profesional. Reconocido y aplaudido por estos lares de la Amazonía. La obra Pirin Pin Pin, la conozco, tuve el honor de verla el año pasado en el emblemático colegio Mons. Jáuregui, acompañado de unos cuatrocientos o más niños de primaria, además hice las veces de fotógrafo. Participé con los niños en el festejo y complicidad con Pirin Pin Pin, un carismático guiñol, para que le gane al personaje antagónico. Gracias a ese dime y direte entre el titiritero y público la obra camina. El personaje el malo “el Cólera” se gana el rechazo de todos los niños y es buen síntoma que el espectáculo funciona. Me divertí como niño. Ayer también nos divertimos. El Cólera, decimos, es un mal antiguo, pero por asociación de ideas, puede ser dengue, tifus, covid. La obra enseña la prevención e higiene para los niños. Buen trabajo estimado colega Luis Alberto “Muchik”.

La segunda obra “La increible y triste historia de la hermosa bailarina Dina Tina Coquetina y el malvado viejo marionetero don Eloy Joi Joi Nitanyacu” lo sentí como para adultos. Y como adultos nos comportamos, fríos o ariscos. De todos modos el titiritero nos demostró su destreza, oficio, carisma. Felicitaciones Muchik. Yo quiero hacer un mea culpa. Abandoné; colgué los chimpunes; los títeres, el mimo, el teatro para niños; porque esos trajines culturales son muy exigentes. Sus cánones implican un compromiso férreo en educación y principios. Dije basta y volví a mi redil, al teatro para adultos que para mi es más fácil porque utilizo mi método sui generis de barrio popular. Para terminar repito el pedido del profesor Roger Rumrill, que ya es hora, Luis Alberto, que todos tus trabajos vayan a un libro; tus cuentos, historias, obras, crónicas; basta ya de tenerlos en papelitos, en Word, en la memoria, la memoria es frágil. El libro sería un monumento a tu gran trayectoria en el mundo de la Amazonía. Sabemos que eres trujillano de La Libertad e hijo putativo de Yurimaguas. Felicitaciones y muchas gracias mí querido Muchik. Abrazo.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS. Mesa de Crítica

EL COLOR DEL CRISTAL de NDLeón

EL COLOR DEL CRISTAL de NDLeón

EL COLOR DEL CRISTAL

Después de una semana del caminar cultural por el Sur de nuestro territorio patrio, tuve la oportunidad de presentar mi narrativa teatral "El Oro de Cajamarca, el Encuentro de Atahualpa y Pizarro". En Moquegua el viernes 6 y en Tacna el sábado 7 de junio: Día de la Bandera, Batalla de Arica, conmemoración al valor y sacrificio de los soldados peruanos, de los coroneles Francisco Bolognesi y Alfonso Ugarte, durante la Guerra del Pacífico. También, visité Arica (Chile), su Plaza de Armas, la Catedral de San Marcos, el Morro de Arica, y alrededores. Como buen Ugartino Valiente envié las correspondientes fotitos para el baúl de los recuerdos a la muchachada de la Asociación de Ex Alumnos Ugartinos de la Gran Unidad Escolar "Alfonso Ugarte", distrito de San Isidro, Lima 27 -Perú. 

Nadie dijo nada. 'Nadie dijo esta boca es mía'. Nadie aportó nada del trabajo escénico, ningún comentario; ninguna critica positiva, ni negativa; nadie dijo nada de la obra dramática del cual soy el actor, director, dramaturgo, productor. Solo recibí una acotación jalada de los pelos, 'buscando tres pies al gato'.

—Felicitaciones Nicolás por tus actuaciones. Pudiste haber escogido para tu atuendo otro color (celeste, verde, marrón, crema, naranja, etc.) ¿Por qué escogiste el color rojo? Hasta la fecha no dices de que filiación política eres. Anímate y dilo. Nadie te va perseguir por tu ideología.

—Promoción, te explico, yo soy libre pensador, no tengo afiliación política. Los colores en una obra teatral refuerzan la unidad de los criterios escénicos tanto en la escenografía, utilería, vestuario. Por lo tanto te digo que mi vestuario representa a un 'Juglar' que narra los pasajes históricos de un libreto (texto literario de una obra de teatro) debidamente ensayado por horas y meses. Acuérdate que en el colegio aprendimos la frase de *Ramón de Campoamor, que dice: «Y es que en el 'mundo traidor' / nada hay verdad ni mentira: / todo es según el color / del cristal con que se mira». Te da miedo, escozor, el color rojo. Te crispa los nervios la combinación rojo con negro. Los colores del Foot Ball Club Melgar de Arequipa; Futbol Club San Pauli de Hamburgo, Alemania; la bandera de anarquismo español, tienen los colores rojo y negro. No me vas a decir que Melgar es un club de anarquistas. El 'manto sagrado' se asocia con el color rojo carmesí o escarlata, que simboliza la sangre y el sacrificio. En el Nuevo Testamento, el manto rojo simboliza la realeza, el poder, y también se relaciona con la sangre de Cristo.

En mis años de estudiante en la Escuela Nacional de Arte Dramático se hablaba del socialismo, comunismo, catolicismo, anarquismo. Nadie se moría por ver una banderola roja. En las estampitas vemos al Jesucristo con vestidos: rosados, rojos, granates, lilas, púrpuras. Todos se persignan sin comentarios. Al Milagroso Niño Jesús de Praga siempre lo vemos de rosadito. Silencio total. Yo me pongo una camisa rosada, me crucifican por la espalda.

En mi primer viaje por el norte argentino (1973) en Salta La Linda, el anfitrión me explicó el profundo significado histórico y cultural de los colores del poncho salteño, granate (o rojo sangre de toro) y negro. “El rojo simboliza la sangre derramada por los gauchos salteños durante la lucha por la independencia, liderada por el general Martín Miguel de Güemes. El negro representa el luto por los caídos en combate, incluyendo la muerte del propio Güemes”. Yo expliqué lo que me enseñaron en cuarto de primaria: Rojo y blanco. “El rojo simboliza la sangre derramada por los soldados peruanos en la lucha por la independencia y la defensa de la patria. El blanco representa la paz y la pureza de los ideales por los que lucharon y murieron”. 

El estigma a los colores es según nuestro criterio de ver las cosas. Yo soy artista, un color significa para mí lo que para otro tiene un significado muy diferente.

El Rojo, significa: Fuego, amor, drama, calor, poder, fuerza, emoción, pasión, sangre, lujuria, valentía, peligro, crecimiento, iniciativa. El rojo no significa: Asesino, violentista, terrorista. El significado del rojo es complejo y puede variar según el contexto cultural y personal. 

El Rosado, significa: Amabilidad, lo positivo, sentimental, sensibilidad, cortesía, buena educación, infancia e inocencia. Amor altruista y verdadero, romanticismo, encanto, belleza, dulzura, delicadeza, refinamiento, calma, ternura. El rosado no significa: Gay, homosexual, rosquete, cabro, maricón; cobarde.

El Celeste, significa: Fresco, ligero. Tranquilidad, relax. Agua, cielo. Serenidad, pureza. En la tradición católica, el color celeste o azul, es asociado con la Virgen María, representando su pureza, santidad e inocencia. El celeste no significa: Macho machote, aguerrido, valiente, varón.

El Negro, significa: Autoridad, poder, estabilidad, confianza, fuerza. Misterio. Elegancia. Inteligencia. Tristeza, muerte. El color negro no significa: Caos, matanza, masacre, asesinato.

“En el contexto teatral, el color negro se asocia con la ausencia, el vacío y la oscuridad; también puede simbolizar la profundidad, el misterio y la posibilidad”. 

El Blanco, simboliza pureza, limpieza, higiene, frescura, inocencia y paz. Representa nuevos comienzos, simplicidad, y en algunas culturas orientales, el blanco se asocia con la iluminación, la espiritualidad, y luto.

"La asociación de colores con géneros, como el celeste para niños y el rosa para niñas, es una convención social relativamente moderna. No hay fundamentos biológicos o naturales para esta asociación. Históricamente, el rosa se asoció con la masculinidad y el azul con la feminidad, pero esto cambió a mediados del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, impulsado por la publicidad y la industria de la moda". Wikipedia

Nuestros colores del Ugarte son: el granate, el blanco y el dorado. A propósito, hablando de colores, van dos años que solicito presentar en el Auditorio Ugartino mi narrativa teatral 'El Oro de Cajamarca', hasta el momento no me programan en ningún programa cultural mensual. Dos años que no figuro en el cronograma anual de las actividades festivas del colegio. ¿Tanto miedo tienen al color rojo y negro de mi vestuario? 

*La frase «Ley Campoamor» se basa en el texto del famoso poema LIX, titulado "Las dos linternas", dedicado a Guillermo Laverde Ruiz y que forma parte de la obra Doloras (1846) de Ramón de Campoamor. 

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Promoción Bodas de Oro. AU 1969 — 2019

Lima, junio, 2025

UN RUFIÁN MUERTO. NDLeón

UN RUFIÁN MUERTO. NDLeón

UN RUFIÁN MUERTO
Un colega me llamó la atención por reenviar un volante virtual con unas simples líneas del escritor argentino Borges. —¡A los muertos se le respeta! —me increpó. Repliqué —¡A los vivos con mayor razón, S/930 soles de mierda, más de setenta muertos, miles de heridos; servicios caros; alimentos por las nubes, y te rasgas las vestiduras por uno de tus compinches que te mantiene al hambre. Tú eres sueldo mínimo de planillón. Despierta, sácate las legañas de los ojos! —.
—“Un rufián muerto sigue siendo un rufián. Y un cobarde muerto no es un valiente. La muerte no beneficia tanto.” Jorge Luis Borges
Murió Hernando Guerra—García Campos (a) Nano Guerra, político, voz e imagen de la organización criminal Fuerza Popular. “Murió al no ser atendido a tiempo en el centro de salud de Punta de Bombón en la provincia de Islay, ya que en el lugar no había ningún médico por la noche”. “Llegó muerto al Hospital II Manuel de Torres Núñez de Mollendo—EsSalud”. Este padrastro de la patria qué hacía por esos lares arequipeños. ¿Veraneando, negocios turbios, estaba representando a su bancada de Lima o a La Resistencia, practicando promiscuidades? Los medios mermeleros solo dicen a voz en cuello que fue un “infarto al miocardio”, “patología”, “descompensación”. Los de a pie, los miles de miles, de los míseros S/930.00 “mucho dinero para el populorum”, queremos saber más, que se investigue por qué el infarto. ¿Puede ser por consumo de alcohol, exceso de poder, drogas, PBC, morfina, rapé, cocaína u otra cochinada de exportación en avión presidencial? En el Perú miles mueren en los hospitales en las mismas condiciones que hoy le tocó a este héroe de la corrupción; no atención médica, no medicinas, no instrumentales, no profesionales de la salud, no reivindicaciones al empleado sanitario, no hospitales. “Es mucha plata”. No nos alegramos de su muerte, nos hubiera gustado que se hubiera mantenido vivo, postrado, en un hospital donde se atienden a los desahuciados, a los que van a morir en los pasadizos, morir en las puerta de los nosocomios, donde escasea todo. Todo. Algunos dicen: “Probó una cucharada de su propia medicina”. Una columna editorial manifiesta: “El sorpresivo fallecimiento del congresista ha evidenciado la grave situación que se encuentra las postas médicas en las zonas alejadas”. Gran novedad. La grave situación de salud no solo se encuentra en las zonas alejadas, también en Lima Metropolitana y en capitales de provincias y departamentos. Claro, en una clínica particular todo hubiera sido muy distinto. Pero así es el karma, los designios de la justicia celestial. Que sirva de ejemplo para los que mantienen en vilo al ciudadano que vota por un Perú mejor, sin corrupción, por una promesa “siempre incumplida”.
Firma: Los Pedro Pueblo, Juan Obreros; Meche Canasta Básica, Lucha Ambulante, y otros.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2023

JOSÉ LUIS CHILAVERT, EJEMPLO. NDLeón

JOSÉ LUIS CHILAVERT, EJEMPLO. NDLeón

JOSÉ LUIS CHILAVERT, EJEMPLO
«El mejor lenguaje inclusivo es que todo niño desayunE, almuercE, meriendE, cenE y estudiE. Y cuando sea grande que trabajE». CHILAVERT

Esta cita del gran Chilavert, no es gratuita. Tiene un fondo social, político, sobretodo humano. Por ese motivo pegué el volante virtual en mi muro Facebook. Sabemos que políticamente en una oportunidad, José Luis Chilavert, se subió a la ola de la derecha libertaria y postuló a la presidencia de Paraguay. Pero como hijo de Juan Pueblo y luchador social ve la pobreza de sus conciudadanos. Que muchos gobernantes en esta parte del continente miran al costado para no opinar nada sobre el hambre y abandono inminente a su pueblo.
Por estar a favor de la premisa del señor Chilavert recibo críticas de jóvenes de la actual izquierda zambullida en la somnífera burbuja de los años 70’ marxista, leninista, stalinista, trotskista, moscovita; maoísta, pekinés, pro-chino, etc. Por otro lado ante tanta machaca que soy comunista, rojo, violentista, puedo decir que por mis opiniones y acciones, yo soy cuasi anarquista. Distanciado de los partidos políticos de izquierda o centro izquierda. Pero, como artista popular mi entorno es socio cultural libre pensador. Equivocado o no. Derecha, jamás.
—«Este tipo toda su vida fue un matón. No es ningún ejemplo. Ni siquiera tiene estudios. ¿Qué trabaje? El hombre está aquí en la tierra para disfrutar, no para ser explotado por otro hombre». «Colocar de ejemplo a este sujeto sobre el lenguaje inclusivo es un chiste poco feliz». «¿El mejor lenguaje inclusivo? Allí denota su machismo reaccionario, el lenguaje inclusivo es ciencia, es parte de la evolución, por culpa de ustedes el Perú es un país de ignorantes».
—¿Oye, has jugado futbol profesional o de joven nunca has ido detrás de una pelota en tu barrio? ¿Conoces a José Luis Chilavert fuera de la cancha, personalmente, has hablado con él o solo por verlo en el arco defendiendo a su selección o equipo de fútbol haces esa triste afirmación? «El hombre está aquí en la tierra para disfrutar» ni que estuviéramos en el paraíso. Chistoso je, je. «Trabajarás con el sudor de tu frente» ¿Te suena familiar? ¿Qué nos dice Carlos Marx sobre el trabajo? «Marx dice que el trabajo es una actividad específica del individuo donde puede expresar su humanidad. Esta materialización del ‘ser humano’ mediante el trabajo cobra vida en un producto que es externo al individuo, es creado por él y al mismo tiempo el propio hombre sufre modificaciones en su constitución», Wikipedia. Muchos trabajan la tierra, en artesanía, artes y no son explotados. Son dueños de su alma, acciones y decisiones. Sin jefes. Infórmate antes de opinar. El señor Chilavert es un ciudadano ejemplar en Paraguay. Averigua.
A propósito sobre Chilavert tengo una anécdota  que la leí en una revista, equis años, en Paraguay. Justo por un paseo a la misión Jesuítica de Santísima Trinidad del Paraná. Por ese motivo siempre me felicito haber viajado por recónditos rincones. En cada viaje uno aprende alguito. Tuve la suerte de leer una primicia periodística sobre Chilavert. La nota describía que de la noche a la mañana un egregio catedrático historiador universitario, ilustre paraguayo; algo así como nuestro José maría Arguedas; cayó repentinamente enfermo. El maestro fue trasladado a una clínica, chequeado y como resultado monetario el costo era una barbaridad. Súbitamente y muy anónimo apareció un cheque lleno de miles de dólares. El tratamiento fue un éxito. El enfermo se recuperó. El saldo se canceló. El profesor volvió a sus obligaciones universitarias sin saber quién había sido su ángel custodio. Era una incógnita de muchas tramas. Hasta que salió el destape. Un periodista dio con el insigne benefactor. El ángel guardián había sido uno de los más grandes deportistas del fútbol profesional mundial. Caracterizado por su guapeza, vehemencia, brusquedad, pero también se lo recuerda por pelear por justos reclamos de los jugadores ante los dirigentes: El ángel había sido el señor José Luis Chilavert, otrora deportista corajudo, bronquero y con inmensa vergüenza deportiva.

Chilavert en una entrevista manifestó que su deseo era que el secreto nunca hubiera salido a la luz.
Y según la chismografía hay muchas más anécdotas de este paladín paraguayo.

*José Luis Félix Chilavert González es un exfutbolista paraguayo. Es conocido por ser el segundo portero más goleador de todos los tiempos. Chilavert también ha sido reconocido como el sexto mejor portero del siglo XX según la IFFHS y segundo Mejor Portero Sudamericano del Siglo XX. Wikipedia

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2023