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GRAN MARCHA DE TODAS LAS ARTES de NDLeón

GRAN MARCHA DE TODAS LAS ARTES de NDLeón



GRAN MARCHA DE TODAS LAS ARTES

«Bueno, Nicolás por fin se sacó la máscara: y eso es notorio cuando dice que el gobierno de Dina y el premier Otarola es asesino al haber matado setenta personas en las revueltas del sur del Perú. // Mentir descaradamente y con ese cinismo solo lo habían dicho las turbas comunistas pro—terroristas. Si ahora lo dice Nicki es evidente que su rojo corazón lo delata. // Esos izquierdistas son los que incitan a la violencia a los pobladores y ante esa violencia la policía ha repelido los ataques defendiendo la propiedad privada. Los rojos quieren voltear la responsabilidad y repiten por todo lado que el gobierno de Dina es asesino. // Son ellos, los dirigentes de izquierda, los verdaderos asesinos por haber incitado a la violencia. Lo demás es la famosa narrativa de izquierda». DBA

Es tragicómico leer estas líneas escritas por gente que dice conocerme. En su mayoría son mis condiscípulos, amigos, colegas, vecinos; con estos señores tan cercanos para qué necesito enemigos. Sueñan, viven, pelean, agreden por mantener el statu quo; el mismo sistema que los esclaviza, embrutece, pesetea; de la democrática derecha, bruta, achorada. Me tildan de rojo porque voté por el profesor Pedro Castillo, como si la Chika K fuera inmaculada solución. En estos últimos tiempos repito hasta el cansancio, no soy rojo, ni comunista, menos pro—terrorista. Solo escribo lo que pienso. Lo que he aprendido en mi largo recorrido de lo que llamamos vida. Soy artista de barrio popular, por añadidura libre pensador, no me caso con nadie, soy libre con libertad de todos mis actos. Divulgo memes y flyers con sapiencia contra el abuso venga de donde venga; contra la represión del régimen parlamentario autoritario, de la cloaca del ejecutivo. Estoy en contra de la intolerancia. En contra del gobierno nacional cívico militar, de nuestro judas Alberto Otálora, de la Dina la Asesina y de los corruptos de Hemicirco. Apoyo al artista plástico César Aguilar, ‘Chillico’, autor de la escultura «La Descarada» —Cusco. Apoyo hasta el tuétano la:

GRAN MARCHA DE TODAS LAS ARTES
#No al Recorte Presupuestal de las Escuelas Nacionales de Arte.
#Sí a la Creación de las Universidades Nacionales de Arte y Folklore.

MIÉRCOLES 28 de JUNIO. 10:00 AM.
CONCENTRACIÓN: Plaza Alameda 28 de Julio
Av. 28 de Julio, Lima



Soy egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático —ENAD y Escuela Nacional de Artes Gráficas —ENAG. Por divulgar la marcha artística ya me llamaron vándalo. O sea los “vándalos” son los culpables por marchar en son de paz y alterar el eterno “status quo” que hemos recibido desde hace muchos años con la bendición del dios español, de la espada y de la cruz. Al pan, pan y al vino, vino. Por decir verdades, no tengo bondades. Los de izquierda en algunos casos me han llamado «Topo», porque no bailo al son de sus zampoñas. Para mí la verdad es una, la decencia, igual. La mayoría manda o gana eso no quiere decir que tengan la razón. Mayoría no es democracia. Y ese es el punto de mi devoción. Nos hemos olvidado del vendepatria, lameculo; de los setentaitantos muertos y de los miles de heridos por esta “democracia dictatorial”. “No al golpe de estado fabricado en covachas, perpetrado por miserables, aplaudido por el hampa periodístico; no al silencio mermelero y traidor”.

“¿Cuántas muertes más quieren?” retumba la amenaza desde el palacio de gobierno.

“Siendo posible que todos decidan contra uno cuya opinión pueda diferir, la voluntad de todos no es por tanto la de todos, lo cual es contradictorio y opuesto a la libertad” Immanuel Kant, filósofo alemán.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, lunes 26 de junio de 2023

HACIENDO PATRIA. NDLeón

HACIENDO PATRIA. NDLeón




HACIENDO PATRIA

Este año cumplo cincuenta años de haber egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD, en la especialidad: Actuación. Y el próximo año se cumple cincuenta años de la Muestra de Teatro Peruano, creada por Sara Joffré.

La iniciativa de la Muestra fue gracias a la pregunta de la directora de “Asociación Cultural Homero, teatro de grillos” grupo conocido como  "Los Grillos", Sara Joffré, preguntó: ¿Existe teatro peruano? E inmediato se abrió paso para dar inicio a la Primera Muestra de Teatro Peruano, con el fin de mostrar a los autores nacionales. Por esos años en la cartelera siempre se veía autores extranjeros, la mayoría europeos. Por lo tanto: “La única condición para participar en la Muestra de Teatro Peruano, era que la obra tenía que ser teatro peruano, tema peruano, autor peruano”. Así de simple.

Las primeras cinco Muestras fueron impulsadas principalmente en el local de los Grillos, sin ningún auspicio, contando solo con el esfuerzo de sus organizadores y participantes quienes superando todo tipo de contratiempos y adversidades lograron darle una presencia nacional a la Muestra de Teatro. // Los objetivos de las primeras Muestras fueron propiciar la dramaturgia nacional, que se conozca al autor nacional. Así como también estrechar y fortalecer lazos de amistad entre los grupos dedicados a la difusión del teatro peruano. El beneficiado con este gran esfuerzo fue el público, que no solamente apreció globalmente los avances y desaciertos de nuestro teatro sino que también tiene la ocasión de recoger de manera directa los problemas nacionales que interesan a nuestros autores, todo expuesto escénicamente con personajes peruanos.

Participé en varias Muestras representando a Los Grillos, fui hombre orquesta, en una Muestra fui actor, en otra encargado de la escenografía, en otra prensa y propaganda, mesa de crítica. En la última Muestra Nacional en Arequipa 2022, con mi grupo BAL VIC teatro, fui actor, director, productor, dramaturgo, relaciones públicas, etc. Soy uno de los que estuvimos desde el inicio en la Muestras, ahí, en el momento indicado, preciso, sin o con conocimiento de causa. De chiripa o con conciencia. Cincuenta años. El génisis de todo esto hay que rescatarlo porque es una leyenda que sigue latiendo, vive. Y seguirá viviendo. Se hizo, se pudo hacer, ahora nos queda que todo lo trabajado continué por el buen camino de la decencia, de la buena labor que brindan los juglares modernos.

Me acuerdo que en un momento, antes de mi viaje a Europa, estoy hablando del año 2000, conversé con Sara Joffré sobre la Muestra, le pregunté si tenía un registro de mis participaciones como actor y hombre “orquesta” de las Muestras. Necesitaba ampliar, llevar un buen currículo para presentarlo en caso de emergencias. Sarita me contestó que estaba igual que yo. No había apuntes, pocas fotografías. Su cuaderno de notas de la Muestra había desaparecido. Con tristeza le conté que todos mis negativos fotográficos, apuntes, datos, volantes, libretos, carteles, cámaras fotográficas, ampliadora, fueron a parar a la “basura” o al “cachinero”. Todo esto ocurrió en uno de mis largos viajes en el viejo mundo. Así es la vida. Otra anécdota, fue con Aurora Colina: Otro regreso de Europa, pregunté a la Colina sobre la Muestra de 1977 en el local de Los Grillos. Aurora ¿Qué tal fue la Muestra del ‘77? Cuenta, quiero escribir un ensayo ¡Bonita! . Eso fue todo el comentario.

En el 2021, noviembre, fui invitado por el grupo Juglar de Cusco a la Décima Séptima Muestra Regional Sur de Teatro en Arequipa. Vi la mayoría de las obras. Como escritor me pregunté. Todo bonito ¿Estarán llevando un registro para la posteridad?

En enero de 2022 con mi grupo Asociación Cultural BAL VIC Teatro por condiciones ajenas a la realidad, participamos en la Vigésima Novena Muestra Macro Región Norte Cajamarca, representando a la provincia de Celendín, llevamos la narrativa teatral “Cajamarca, Encuentro de Atahuallpa y Pizarro”, por la pandemia peste Coronavirus Covid 19 de un momento a otro el evento se realizó en forma virtual. De nuevo la preguntita ¿Estarán almacenando datos, fotos, flyers (volantes) para cuando se necesite? –No tengo la certeza. Tuvimos el honor de pasar a la Vigésima Novena Muestra Nacional de Teatro Peruano MNTP Arequipa, agosto 2022 organizado por el Carguyoc Nacional, la Asociación Cultural “Teatrando”. Al principio la burocratización en todo lo concerniente a la administración de todo el teje y maneje desorientó a los participantes. Cuando se acabó la Muestra, al día siguiente recién conocí a los directivos. En plena discusión alturada en la gran asamblea para decidir sobre los nuevos Carguyocs, hice un hincapié sobre sí se había hecho un registro de todas las presentaciones ¿Han grabado todo, hay vídeos, fotos, artículos, me imagino que estarán dejando un registro de todo lo sucedido en esta gran Muestra arequipeña? . Los responsables respondieron al unísono ¡Por supuesto señor! . La realidad fue lamentable, de mi trabajo solo me alcanzaron cuatro fotos sin ninguna reseña. Y así de muchos grupos que participaron. No quiero pensar que algunos pocos grupos fueron los privilegiados, dentro de las Muestras detesto las gollorías. Hasta el momento no nos preocupamos en dejar un archivo, datos, una crónica, un libro sobre los acontecimientos de las Muestras tanto Regionales como Nacionales.

El colega Eduardo Valentín, director del grupo Barricada Teatro de Huancayo, entendió la filosofía de nuestra propuesta. Desde la Mesa de Crítica valoró la Muestra, valoró nuestro trabajo, expuso palabras de aliento a nuestro quehacer teatral.

«Entonces, sobre esta organización de elementos que sostienen mi crítica y seguramente la de mis compañeros, voy a atreverme a hacer algunos enunciados, comentarios críticos con mucho respeto al trabajo de León Cadenillas. Agradecerle primero a la vida y a Dios, para los que creemos en Él, la posibilidad de verte, vital, potente, grande; eres fruto de este trabajo en el movimiento. Nicolás Daniel León Cadenillas, es un hombre de teatro que se para en el escenario y nos puede trasmitir una vitalidad enorme, unas ansias para seguir haciendo teatro, para alcanzar aquellos niveles que has logrado en el manejo fundamentalmente de la oralidad, con un sentido épico; pero al mismo tiempo humorístico, cómico o sea una serie de recursos que permite que tu discurso teatral sea múltiple y cada vez más convincente, vinculándote mejor con ese público que está presente vivo, preparándose para ser afectado en su emocionalidad, en su racionalidad histórica. Para disfrutar críticamente el espectáculo que nos has presentado, he tenido que tomar una decisión; o estoy frente a un espectáculo de cuentacuentos o de cuentería o en un montaje unipersonal de una obra de teatro. Me fui por la cuentería (qué lindo) entonces fue un trabajo excelente para mí. Porque el cuentero no requiere más que su presencia y la voz que cuenta. Naturalmente, a veces recurre de elementos teatrales; pero lo fundamental es divertir, recrear, rescatar y difundir historias que nos hablan sobre nuestras vidas y nuestras raíces, movilizando nuestra memoria colectiva e histórica. El cuentero, dramatiza a partir del manejo de la voz y eso es lo que he podido ver un trabajo excelente de voz para el espacio; la voz muy bien colocada, muy bien proyectada, con mucha significación y lo he podido distinguir claramente. Entonces esta historia tan manida, escolástica, sobre parámetros recurrentes de una historia dominante empieza a trasgredir esos parámetros y entonces empieza a contarnos una historia más vital, más cercana a la realidad, y hacernos ver que muchas de las cosas que han sucedido todavía están presentes y están creciendo aquí… Entonces, me doy cuenta que la palabra no basta. Veo un actor, con una vigorosa presencia, que va recurriendo a elementos que postulan líneas dramatúrgicas de un teatro a su dimensión actoral… Muchas gracias León. Te agradezco profundamente por pararte en el escenario y darnos pautas de cómo hacerlo con el amor, la convicción de tus recursos, la entrega, la ética, con la que se trabaja estas manifestaciones escénicas que tienen que ver con la historia alternativa para una memoria con identidad y pertenencia, muchas gracias». Eduardo Valentín.

Sé que hay, apuntes, escritos, revistas, un libro sobre las Muestras Regionales y Nacionales, pero desde mi punto de vista está disperso. Nos falta más información. Nos falta un “grupo humano” profesional que recopile todos los datos, todo, de la historia de las Muestras.

Voy a leer unas líneas de uno de mis autores favoritos: «Para escribir historia es necesario que no exista ninguna pasión, ninguna preferencia, ningún resentimiento, lo que es imposible evitar cuando a uno le afecta el acontecimiento. Creemos simplemente poder asegurar que para describir bien este acontecimiento o al menos para relatarlo justamente, es preciso estar algo lejos de él, es decir, a la distancia suficiente para estar a salvo de todas las mentiras con las que pueden rodearle la esperanza o el terror» firma el MARQUÉS DE SADE, historia secreta de Isabel de Baviera, reina de Francia.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, junio, 2023

MANAM PUKACHU KANI de NDLeón

MANAM PUKACHU KANI de NDLeón



MANAM PUKACHU KANI (No soy rojito)

—No te escondas en ambigüedades Nicky, si todos los días publicas propaganda a favor de los rojos y/o de la izquierda. ¿Por qué no reconoces que tú eres de ese color? ¿O es que te da vergüenza? —.

Mi trabajo artístico siempre me ha llevado por caminos sinuosos. El arte tiene sus bemoles para decir tal o cual cosa. Mis acciones y comportamiento social también tienen mucho que decir. Trato de mantener una línea social cultural artística para los de mi entorno y fuera de ella. He realizado obras de teatro desde el punto de vista social, cultural, en los cerros de mi distrito, La Victoria. Apoyé por los años ’70, haciendo fletes gratuitos con la camioneta de mi papá, a los nuevos pobladores de Villa el Salvador. En los ’80 en los inicios del A.H Bayóvar, SJL, llevamos teatro para niños y presentamos teatro para adultos a los centros comunitarios de El Agustino, Comas, San Martín de Porres y otros distritos de Lima Metropolitana. En 1985 gracias a la solidaria "olla común" sobrevivimos al hambre de la brutal hiperinflación (paquetazos) del corrupto gobierno del satánico "doctor" Alan García Pérez. En 1990 subsistimos por obra y gracia de nuestra popular comunión frente al criminal Fujishock del sanguinario samurái ingeniero Alberto Fujimori.

Con unión y hermandad superamos las plagas gubernamentales de serpientes, sapos y langostas; inmoralidades, barbarie. Pero no las olvidamos. Seguimos en lo nuestro, llevando arte y cultura a muchos rincones bicolores donde no llega el Ministerio de Cultura.

En mi haber tengo libretos de obras históricas, sociales de autores europeos, sudamericanos, peruanos. Critico, cuestiono los momentos álgidos sociopolíticos a mi manera; haciendo teatro como actor, director, productor, escenógrafo, luminotécnico, paso el sombrero, boletería, pichana. Doy agua al sediento, comida al hambriento, visito al enfermo y al recluso. En la actualidad, 2023, la represión tocó nuestro credo, si digo algo que no les gusta a los que defienden el statu quo, definitivamente soy un terruco, hago apología, soy rojo comunista, socialista, castillista. Repito: No soy comunista. Además, no me gustan los charlatanes, mucho menos los falsos profetas.




Como muchos peruanos no estoy de acuerdo con los setenta y tantos muertos; asesinatos y miles de heridos; que se cometieron en los meses anteriores. Me hierve la sangre observar tanta delincuencia, abuso, atropello, corrupción. No estoy contento con los precios de los productos básicos, están por las nubes, nadie dice nada. Ahorita estoy en Urubamba, Cusco, el balón de gas doméstico GLP está carísimo. El mismo gas en México está mucho más barato. El gas licuado para autos GLV no existe.

"Esta democracia ya no es democracia /PresidentA espuria, el pueblo te repudia". Por decir mis verdades me ponen un membrete que soy de izquierda, una venda en los ojos para que no vea la realidad y otra venda en la boca para que no hable. Me dejan los oídos libres para que escuche prensa basura, mermelera, a los congresistas y a los medios peseteros. No puedo opinar que lo que está mal ¡Está mal! Puede haber cien susodichos que apoyan la corrupción, la criminalidad, es normal dirán. Para mi está mal. Y por ese simple motivo de decir mi punto de vista me tildan de rojo. ¡Qué lindo!

Cualquier parroquiano de derecha y de la DBA, roba, desfalca, corrompe, mata. ¡Bien gracias! Yo no robo, no mato, no soy corrupto. Soy honesto, y sufro por ser honesto. Como dijo nuestro querido alcalde Alfonso Barrantes Lingán: —Un gobierno honesto ya sería una revolución —. Entonces, por ser honesto en estos tiempos, merezco castigo, cárcel, prisión; estoy alterando el orden público como un vándalo, salvaje, pueblerino, ignorante, que está en contra del orden establecido por nuestros egregios presidentes llámense Belaunde, García, Fujimori, Kuczynski, Humala, etc.

Los artistas populares debemos asumir nuestra responsabilidad histórica, poner nuestro trabajo, nuestra palabra, al servicio de las causas justas de los pueblos, y a los hombres de buena voluntad solo nos queda luchar, marchar, protestar; así las prohíban; así las criminalicen. Luchar como nuestros hermanos de Apurímac, Ayacucho, Puno; sin bajar la guardia. Eso es todo.

¡VIVA LA DECENCIA!

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Urubamba, mayo, 2023

DESAMOR. BAL VIC Editor

DESAMOR. BAL VIC Editor

DESAMOR DE UN MENGANO



«DESAMOR DE UN MENGANO». Muchos lectores están sorprendidos de tanta tristeza y melancolía. Los versos; no son lastimeros, ni pesimistas; están basados en experiencias vividas; asimiladas con los ojitos que ven y el corazón que siente; otras fueron recogidas en el barrio, con el grato y bendito licor de las cantinas, chinganas y bares con aserrín aserrán los maderos de San Juan piden pan no les dan, piden queso les dan hueso. He tratado de llevar la pauta de los antiguos cancioneros de los bardos criollos de valses, pasillos y boleros cantineros. El autor

PRÓLOGO. Nicolás León Cadenillas es a pesar de su formación, actor, poeta y dramaturgo, un hombre de barrio. Tal definición es un estandarte que porta con orgullo. Lo podría definir como un hombre de placeres sencillos. En esa sencillez, y en su manera de decodificar la existencia, se encuentra la fuerza y la verdad de su poética. Muchas veces, confundimos lo complejo con lo complicado. Lo primero a veces viste los ropajes de la simpleza, lo segundo los oropeles de la rimbombancia para ocultar su falta de profundidad y justificar la lejanía con el lector popular. Nicky es el juglar de Balconcillo. Su obra tiene el gusto, el olor y el sabor de aquel Balcón City que eleva, gracias a la magia de su pluma, a la categoría de “lugar literario”. Todas las esquinas (la Oficina y cualquier esquina) tienen la posibilidad de ser sublimadas. Pueden adquirir otra existencia, en un mundo que rescata solo lo mejor de ellas, donde incluso los desamores y los engaños nos toquen suavemente, como una llovizna de verano. Francisco León. Escritor-Editor de Salamanca.

TEORIZACIÓN de NDLeón

TEORIZACIÓN de NDLeón



TEORIZACIÓN
«Falta trabajar el cuerpo. La semiótica, dentro del drama escénico, se creó para practicarla consecutivamente, no para improvisarla».
En Facebook se lee cada premisa que desespera. Destilan chismes u opiniones cuasi doctas que no conduce a nada. Como diría un experto intelectual: —Facebook es irrespirable.
La semiótica y la cuadratura del círculo. Algunos estudiosos están cegados por sus trabajos. No entienden otras propuestas. No estoy acostumbrado a explicar nada de lo que hago ni lo que hacen otros. No explico mi poesía, ni mi narrativa, mucho menos mis propuestas escénicas. Pero, ahora me salen con la semiótica. Según Ferdinand de Saussure:
—«La semiótica es la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social».
Estoy seguro que hasta este momento, el semiótico, nunca me ha visto actuar en vivo y directo. Su presuposición debe de partir de los pocos minutos que ha visto de las tantas breves grabaciones. La obra en la que actúo dura una hora, es decir estoy sesenta minutos en el escenario como narrador y juglar. Me imagino que el semiótico es un discípulo criollo del método Jerzy Grotowski, sí es así, no coincidimos. Muchos aficionados y conocedores del mundillo teatral inician sus propuestas escénicas con las técnicas de las escuelas europeas. De Vsévolod Meyerhold, Konstantín Stanislavski, Bertolt Brecht, Julian Beck, Dario Fo. Algunos grupos de provincia se inician con las pautas de los grupos limeños. No soy brechtiano pero conozco el método de distanciamiento. Soy actor limeño que aprendí de maestros nacionales y europeos. Utilizo el teatro urbano de barrio. Síntesis de mi idiosincrasia. Para enriquecer mi obra, los consejos de Dario Fo: La narrativa constante, la ironía, sorna, burla, la risa. Mi trabajo está dirigido a un público popular. Estoy retirado del teatro clásico, de la cuarta pared, soy un juglar urbano, necesito complicidad con el público para que la narrativa funcione. El actor profesional es el que está en las tablas. El opinólogo semiótico de Facebook está de palo. No conduce a nada. Jode en vez de sumar. Un comentario o crítica constructiva es la que nos hace crecer. Muchos colegas sabrán mucha teoría, tendrán un surtido de libros en los sesos, pero lo que necesitamos es vida, «teatro es vida», solidaridad, ejemplo. Me gustaría ver al semiótico; actuar, danzar, interpretar; utilizando la semiótica que tanto pregona. Tanta teoría extraña nos aleja de la idiosincrasia de nuestras raíces, de la práctica escénica popular. Los grotowskianos quieren hacer su exagerada acrobacia; brincos, muecas, volantines, estereotipos académicos para su regocijo, que lo hagan. Eso sí, sin obligar a nadie paporretear el mensaje histriónico del autor. Hoy en día tenemos una generación de jóvenes de la consumación de la «teorización” y la negación de la práctica. Sin ir muy lejos en la Muestra Nacional de Teatro Peruano —Arequipa 2022, el maestro Eduardo Valentín plasmó una crítica a mi trabajo Y la bendita semiótica fue lo de menos. Solo pido a Dionisio que no nos acartonemos. De la teoría a la práctica hay un mundo por recorrer. No cuadriculemos las artes. Tampoco debemos comparar. Eso es lo de menos.
Transcribo apuntes de Thomas Richards:
—«En el teatro popular de Dario Fo no existe el individuo, el personaje es un pretexto para llevar adelante un acto comunitario. Esto significa que los personajes no se pueden recitar, sino representar, y para eso el actor no tiene que hablar de sí mismo, sino de ciertas situaciones que el personaje indica; el actor representa el personaje al público. «lo sorregge o lo umilia, lo denuncia o lo condanna, lo odia o lo ama, a seconda dell’aspetto», y para esto es necesario destruir esa cuarta pared característica del teatro burgués, de forma que el escenario entre en el público y viceversa. De ahí que podamos decir que Fo, (y él así se considera) no es actor sino intérprete de sus obras. Dice Fo «si dice bravo attore chi partecipa con la ragione e non attraverso le sue commoz¡oní».
A los grotowskianos nacionales les cuento: Conocí a Jerzy Grotowski en el lll Coloquio Internacional de Teatro de Grupos en la ciudad de Bérgamo (1977) Italia. Al actor Ryszard Cieslak, miembro fundador del Teatro Laboratorio de Grotowski, lo conocí en Wroclaw donde tuve la satisfacción de verlo actuar en la obra «Apocalypsis cum figuris» de Grotowski.
Una de las primeras lecciones que aprendí en el teatro es: —«Dejarse ver, oír y entender». Sara Joffré, fundadora de la Muestra de Teatro Peruano, lo repetía insistentemente.
¿El siguiente texto les es familiar?
—«Dirás este pasaje con soltura de lengua, no con voz desentonada. Ni manotees acuchillando el aire: moderación en todo. Ni seas tampoco demasiado frío; tu misma prudencia debe guiarte. La acción debe corresponder a la palabra y ésta a la acción, cuidando siempre de no atropellar la simplicidad de la naturaleza». William Shakespeare
*Fotografía: Micaela Valdivia / Actor: Nicolás León / Obra: «Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro».
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2023

SEMANA SANTA EN CHIMBOTE de NDLeón

SEMANA SANTA EN CHIMBOTE de NDLeón
Fragmento de mi libro “Cuentos breves para mi nieto”




SEMANA SANTA EN CHIMBOTE
Se me venía la Semana Santa y no había Papalindo que me ayude. Jechuchito tenía que estar como todos los años frente a Judas, Poncio Pilato, Caifás y toda la recua de desgraciados de siempre, escuchar al Cardenal tres horas, ver al Presidente que llora y se arrepiente de sus pecados, aguantar a los Alcaldes que piden ayuda para que no los ampayen con las manos en la masa, etc.
Haciendo mi periplo interprovincial llegué a Chimbote el Jueves Santo a las seis de mañana acompañado de los primeros rayos de sol, el cielo estaba azul y en toda la ciudad olía un perfume carismático lleno de embrujo; hice lo mismo que en los otros lugares, cuadrarme en la puerta principal para rematar todo de una vez. No iba a ser tan gil de regresar con mercadería, nada, todo lo tenía que rematar por motivo de viaje, último día de la ganga. Eran las diez de la mañana y la venta caminaba viento en popa, felices todos, los que compraban y él que vendía. Comiendo mi rico pan con camote y bajándolo con un tazón de café; a mi lado estaba cuadrado un vendedor de verduras, me buscó la conversación para que lo acompañe a tomar unas chelas heladitas.
—No puedo compadrito, estoy en chamba, tengo que regresar a Lima, estoy más de una semana afuera y extraño mi camita, a mis hijitos...
—¿Sabes que en la tarde van a dar La Pasión?
—¿Y lo dan con pasión o sin pasión o así no más? ¿En el cine o en la tele?
—No, en vivito y coleando.
—¿Dónde?
—En la Cancha Municipal, se llena, todos los años lo mismo y siempre se llena, hay un amarre con el Alcalde de turno, es más mala la huevada esa y siempre jala gente. Adentro venden cerveza, anticuchos, cachanga, puedes vender tus telas también, todo se vende.
—Yo me regreso como sea a Lima, en camión, como sea.
En el momento menos pensado apareció un Volkswagen con un destartalado parlante chillón haciendo la propaganda para que asistan a la auténtica representación e interpretación de La Pasión:
—“¡Hoy! ¡Hoy! ¡Hoy! ¡Cuatro de la tarde en punto! ¡Cuatro PM! ¡Gran presentación de ‘La Vida, Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo’! ¡En el maravilloso mundo del teatro! ¡En el escenario más grande de la historia republicana con tres horas de duración, con escenografía, con vestuario traídos expresamente de Jerusalén, con música y efectos especiales y con un reparto de selectos y primerísimos actores de la Capital para dar el realce que se merece la Ciudad de Chimbote en esta Semana de Reflexión, Paz y Amor, Entradas limitadas. Asientos y sillas limitadas. Luz y color para tus ojos. Despliegue total de noventa actores y una veintena de técnicos participan en el gran teatro de La Vida, Pasión y Muerte de Jesusito. No deje de asistir. Entradas populares. Niños menores de cinco años no pagan”.
—La Semana Santa en Lima es súper vagaciones, la gente se va a la playa, camping, trago hasta quedar crucificados. La Semana Santa sinónimo de Sodoma y Gomorra.
A las tres de la tarde, preparando la retirada, apareció un señor vestido bien estrafalario, con un terno a cuadritos; saco verde a cuadros y pantalón rojo a cuadros, zapatos blancos. Bigotitos finitos, bien engominado el poco cabello. El tipo se había quedado en la moda de los años cincuenta. Ese ropero era bien antiguo, al mejor descuido con un fuerte estornudo volaban las polillas y se desintegraba al paso.
—¡Compadre! ¿Y éste de qué circo se ha escapado? ¿La Pasión viene con circo? ¿También hay circo por acá? ¡No joda! ¡Oiga, mire, caballero! ¡La gran pasión, pase y reclame su maní sala’o en la entrada! ¡Remato telas, telitas, telotas!
El caballero se acercó a nosotros dos y nos preguntó:
—¿Quieren ganarse Cincuenta Soles por dos horas de trabajo?
—¿No entiendo? ¡Explíquese mejor! ¿Cómo? ¿A quién hay que matar?
—Solo tienen que salir mover los brazos cuando yo les diga y eso es todo. Les invito un menú y les explico todo, rapidito por favor que no tengo tiempo.
Aceptamos inmediatamente. Los dos, el verdulero y yo, estábamos con las tripas que nos sonaba. El verdulero se había metido un desayuno peruano “Té Toro con pan con mantequilla”. Muy tela.
—¿Qué hay que hacer jefe? -Preguntó el señor verduras.
—¿Han visto la Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesús?
—¡Puta! Hace un huevo de años, mi mamá me llevo al Cine Venecia en Lima y mi viejo se quedó con el triciclo vendiendo –contestó de nuevo el verdulero.
—Compadre, deje hablar al hombre.
—Estamos haciendo lo mismo pero en teatro.
—Ustedes son los que están haciendo la propaganda por perifoneo. Ya, yo sé cómo es eso. Entiendo la morisqueta en Comas lo he visto. ¿Qué pasa? —pregunté con una sonrisa irónica.
—Yo he visto lo que dan acá, puta, bien horrible es esa cojudez ¿no?
—Compadre, cállese y deje hablar al hombre.
—Dos actores se me han emborrachado. ¡Irresponsables de miércoles!
—¡Qué rica borrachera! -volvió a interrumpir mi socio. -Ya, ya, me callo.
—Necesito reemplazar a esos dos irresponsables. ¿Ustedes pueden?
—¿Cuánto dijo?
—¡Cincuenta Soles!
—¿Para cada uno por dos horas?
—¡Sí!
—¡Aceptamos!
Señalando al verdulero, el productor le dijo:
—¡Tú eres Pedro!
—¡No! Yo soy Gonzalepa de San Miguel para servirle a usted...
—Digo que usted es Pedro, el Apóstol de Jesús.
—Hable claro pe’ tío. ¿Y mi compadre de que va a salir?
—De Pilato ¿Está bien? Usted es Poncio Pilato.
—¡Usted tiene pinta de Pilatos, compadre!
—Explíquenos el parlamento, lo que tenemos que decir y yo dirijo a mi socio. Yo entiendo como es todo esto.
—Lo que quiero es que le pongan pasión, ganas, tienen que hacerlo con fe.
—Amigo, acá no hay fe ni ocho cuartos, nosotros lo hacemos por el vil metal, que quede claro, yo estoy vendiendo mi alma por Cincuenta Soles la función. No somos una cofradía, usted paga y yo trabajo.
Después de darle unas lecciones de movimientos de brazos a mi socio nos dieron unos trajes desteñidos, no había zapatos, suerte que yo tenía unas sandalias de verano pero mi compadre tenía unas zapatillas largas. —Eso no interesa, de lejos no se nota —le dijeron.
El verdulero me contó que en su tierra había salido bailando en las procesiones y fiestas patronales. —Entonces no te preocupes que es lo mismo pero sin bailar, lo reanimé —.
Cuando llegó las cuatro y quince de la tarde, empezó la función, gente como cancha, entre los actores había un asistente camuflado que tenía un mini libreto y pasaba el vivo a los actores para que se muevan y actúen de acuerdo a la pista de grabación mientras los otros participantes se quedaban tiesos, es decir inmóviles para que el público identificara quien hablaba.
Cuando me tocó mi turno, lo hice profesionalmente, hacía movimientos pomposos y grandilocuentes, me movía como el Pilato de Jesucristo Superstar, arrancando aplausos de la platea.
Cuando terminó todo me acerqué con mi carnal donde el señor huachafo y le pedimos que nos pague, nos dio mil explicaciones y nos dijo que nos pagaba después de la función del Domingo de Resurrección. Me puse bravo con mucho respeto. Nos pagó. Y nos pidió que por favor que trabajemos hasta el domingo. Aceptamos pero lo volví a cuadrar que con nosotros no se pase de listo. En plena conversación llegó una señorita actriz, radiante y bonita, que nos interrumpió y nos felicitó por lo bien que habíamos trabajado.
—¡Qué bonito has trabajado! ¿Eres actor?
—¡No! —Mentí, no sé porque mentí.
—Pero lo has hecho muy bien como un verdadero profesional.
—Gracias, soy vendedor mercachifle por eso no tengo miedo al público.
—¿Cómo te llamas? —preguntó con un linda sonrisa.
—Tino. ¿Usted?
—Yo soy Luz Albina... tratémonos de tu.
Salimos de la oficina hablando sobre la obra. En su carromato pasamos la noche como buenos pecadores.
Después de la función del Domingo de Resurrección, la compañía partía a Tumbes y desde ahí empezaban una gira por todo el norte del país; me convencieron para que los acompañara. Como la paga era buena, acepté en un cinco. Después de un mes de viaje regresé a Lima con mi maleta llena de problemas, volví a mi realidad, a mi Vía Crucis de todos los días.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.
Karlsruhe, 2010 

CÓMO EN PELÍCULA de NDLeón

El 27 de marzo el mundo de las artes escénicas celebra el Día Mundial del Teatro.

¡CÓMO EN PELÍCULA! de NDLeón 

Fragmento de mi libro “Cuentos breves para mi nieto”.



¡CÓMO EN PELÍCULA!
A los cuarenta y cinco años de edad me quedé huérfano de padre. Desde ese momento tuve que recursearme en lo que podía. Me cachueleaba de chofer profesional; ayudante de cocina; courier (en español: “mensajeros que suelen viajar con prisa para llevar paquetes importantes”. En quechua: Chasqui). Cachueleaba en las artes escénicas como extra, figurante, co-protagónico; boletero, luminotécnico, tramoyista. De vez en cuando aparecía en algunas telenovelas, aparte que pagaban mal, muchas veces no pagaban.
-Algo es algo, peor es nada –los años pasan y ese maldito sonsonete me llega hasta los juanetes. Nos ha jodido, nos ha individualizado, nos mal barateamos, nos serruchamos el piso.
Me llamaron para grabar un nuevo bodrio. Fui a hablar con el encargado del pago, le dije que no me habían pagado varios capítulos anteriores, el jovencito de la producción sin consultar ningún libro, ni mirar la pantalla de la computadora, me contestó que esas deudas eran de otras producciones y ya no podía cobrar, que había pasado el tiempo, además el encargado de esos pagos ya no trabajaba en la compañía porque lo habían despedido por abuso de confianza, se había llevado unos dólares de unos pagos. Insistí, pregunté:
-¿Pero estamos en el Canal A5? ¿No?
-¡Sí! Pero ya pasó. Eso fue antes, ahora es ahora, y yo ahora soy el encargado de los pagos y no sé nada. Yo no sé nada de nada de esas deudas ni tengo órdenes de pagar lo anterior.
-¡O sea, no se paga las deudas antiguas y las deudas nuevas hay que dejarlas envejecer! ¿Pregunta a tus jefes? Ni tú ni yo tenemos la culpa, el asunto es que yo quiero mi plata. Consulta a tu jefe para que me den una respuesta correcta. La deuda de la compañía no puede haber desaparecido tan fácilmente. Tiene que haber un libro en Contabilidad, recibos, algo. Siempre hay un libro de Debe y Haber.
-¡No hay a quien preguntarle, es una deuda pasada!
-¿Por qué me decían que hable en caja con fulano, mengano, zutano, si al final no me iban a pagar? Me huevearon todo este tiempo. Yo grabé con el señor Primer Actor y también con la señora Primera Actriz, ahora los dos están muertos. ¿Qué esperan que yo también me muera y asunto arreglado?
-¡Más respeto con los muertos, señor! ¡Por favor!
-¡Y tú más respeto con los vivos! ¡Quieres respeto para los muertos y para los que estamos vivos nos quieren ver muertos! ¡Si no nos pagan que respeto nos tienen! Necesito que me paguen, necesito la plata, necesito ese billete para comprar medicinas y alimentos y pasajes. Me dices que ya pasó el tiempo de cobrar. Quién los entiende a ustedes. El otro día trabajé muy bien y rápido, me quisiste descontar porque todo lo había hecho en menos tiempo de lo programado, porque te pareció que lo había hecho muy fácil me quisiste descontar. Y si me demoro también me quieres descontar porque les he hecho perder el tiempo a los otros actores y a los técnicos. ¡Qué concha! Siempre ganan, la casa siempre gana. ¡Y yo soy el gran huevón de la gran telenovela!
-Mire después hablamos ya lo están llamando para que grabe. ¿Va a grabar o no? Si no para llamar a otro actor.
-Si voy a grabar ¿Vas a pagar al toque? No quiero más mecidas, ya estoy harto de tanto hueveo, ya soy viejo para estar soportando tantas mentiras. ¿Me vas a pagar ni bien termine de grabar ¿Sí o no?
-¡Si señor!
-¡Muy bien, allá voy!
Los demás actores que habían escuchado el lío, me dijeron que no me ponga así de malcriado porque era seguro que ya no me volvían a llamar. Contesté:
- Me llega si ya no me llaman, estoy harto de tantas huevadas, de decir ¡Sí! Cuando lo correcto era decir ¡No! Prefiero hacer otra cosa que estar de cojudo con estos ladrones de mierda.
Me fui a la grabación, nos llevaron a una clínica muy elegante, a pesar que en el guion decía que todo se desenvolvía en un dispensario de mala muerte de un barrio muy pobre. La actriz que hacía del personaje de la protagonista, muy bonita. Se suponía que la estaban trayendo de emergencia porque estaba muy grave agonizando, como toda telenovela la protagonista estaba muy limpia, muy bien peinada, rosadita de color, no se le veía grave por ningún costadito, más bien parecía que se iba a una fiesta del príncipe de la Cenicienta. A mí me tocaba hacer el papel del Doctor médico de la cowboy. El señor Primer Actor conocido por todos nosotros y por la teleplatea, delante de todos sus fans, de sus compañeros y técnicos, le dice al empleadito encargado de pasar letra:
-Oye, no he tenido tiempo de leer el guion, menos de estudiar, me pasas la letra despacio para captar mejor, despacio por favor.
-Sí señor primer actor, como usted diga -Contestó el empleadito del teleprompter.
Me quedé sorprendido, de una sola pieza, me había pasado buenas horas estudiando el guion con sus puntos y comas. Me lo sabía de memoria y con buena entonación. Ay chuchi. La estrella ni había leído el guion, así era toda la jarana. Cuando empezó la grabación el diálogo con el señor actor no era tan fluido y el tono del protagonista era recontra neutral, monótono, no había preocupación, nerviosismo, ni nada a pesar que el personaje protagónico femenino estaba llegando agonizando a la clínica. Después de un par de horas nos tocó hacer la salida de la protagonista de la clínica. Se supone que había pasado varias semanas y la dama estaba fuera de peligro después de haber recibido litros de sangre y excelentísima atención de los galenos de turno. Le estaban dando de alta por su recuperación milagrosa. De nuevo el diálogo frente a frente con la primerísima estrella y galán de la tevé, lo mismo; igualito, monótono, aburrido, neutral, nada de alegría; a pesar que el personaje femenino salía de una situación difícil, él nada, siempre esperando que le pasen letra, mirando como perdido, con los ojos fijos sin reacciones. Cuando terminamos de grabar los ayudantes de los técnicos y asesores, asistentes de los asistentes de los directores y otros improvisados más, lo felicitaron por lo bien que había realizado su trabajo, por su magistral caracterización con el personaje, que era digno representante para el Oscar limeño por su gran innovación en la actuación interpretativa sin interpretar.
Cuando acabó todo, después de quitarme el maquillaje, cambiarme el vestuario, fui de regreso hasta la oficina del encargado de los pagos, llegué a paso ligero, me dirigí a caja. ¡Oh, sorpresa! No había nadie, le pregunté al guachimán:
-¡Cumpa! ¿Qué pasó? ¿Ya se quitaron?
-Caja solo trabaja hasta las siete de la noche.
Lo miré, le pregunté a qué hora atendían en las mañanas. Me contestó que en las mañanas era muy difícil que me paguen porque recién a medio día venían de la central trayendo dinero, que mejor regrese a partir de las seis de la tarde en punto. Me recalcó.
Regresé a casa, llamé al celular del jovencito de la caja y el muy pendejo lo había apagado. Para ubicarme me había llamado a mi trabajo, a mi casa, a la casa de mi mamita, tenía los números de todos los lugares donde yo frecuento. Viéndolo bien él no era el pendejo sino sus jefes que lo manejaban como muñequito de feria. Al día siguiente recorrí todas las oficinas y hablé con todas las personas que eran las encargadas del pago, todas tenían una bonita excusa y me pedían paciencia. Qué me llamarían ni bien tengan mi sobre. Hasta el momento sigo esperando el pago.
No pagan, no contestan, no saben, no escuchan, no miran, no hablan… el círculo vicioso gira hasta nuestros días…
**Fotografía del baúl de los recuerdos (Lima, 1980), los señores actores: Orlando Sacha y Nicolás León.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Grötzingen, 2010 

AVE FÉNIX de NDLeón

AVE FÉNIX de NDLeón



AVE FÉNIX
Los artistas navegamos dolos por el río de
nuestras vidas, por los surcos y recovecos
de nuestras entrañas, por los precipicios de
nuestras tristezas, aleteamos nuestras crisis.
Cual ave fénix renacemos de nuestras
angustias y pesadillas.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2021

DOBLAJES AL ESPAÑOL de NDLeón

DOBLAJES AL ESPAÑOL de NDLeón



DOBLAJES AL ESPAÑOL
Uno de los colegas de facebook, pegó una premisa que respondí con cortesía al lado de las múltiples respuestas heterogéneas:
—¡Mil veces prefiero ver las películas dobladas al español! -respondí: -¡Ridículo!
— Hater#5 – replicó. (En la red “Hater” significa: Odioso, difamador, despreciativo, criticón o antipático). Otros internautas respondieron una sarta de adjetivos:
—¡Una decepción más! ¡Una raya más al tigre! ¡Qué se puede esperar de este sujeto! ¡Es que estás hecho para hacernos reir! etc.
Desde mi punto de vista ver películas dobladas al español de España es insufrible, inaguantable. Y ver doblajes en español chileno, argentino, mexicano (disque latino) es algo que no le deseo a nadie. Ni a mis enemigos. Es contraproducente. De mal gusto. Por experiencia he tenido desazón al ver como los doblajes malogran la película.
Los de mi generación se deben de acordar muy bien que cuando éramos niños veíamos las “coboyadas”, series; programas, Disneyland; National Geographic; por decir algunos. Las veíamos en inglés gringo, parábamos la oreja para entender aunque sea algunas palabras. Al poco tiempo pusieron los subtítulos (no sé a quién se le ocurrió tal estupidez), yo tenía problemas con la lectura en sí y también con el astigmatismo y miopía. Por mi parte hasta la caiguas. En casa compraron un nuevo televisor, más grande, de más pulgadas, oh, sorpresa. Los programas de los países extranjeros empezaron a aparecer en español, creo que era español de Puerto Rico, Cubano, por ahí era la cosa. Un retroceso de mil años. Nuestros mayores, felices. Pero los niños nos quedamos con la miel en la punta de la lengua. No era lo mismo escuchar al jovencito bueno, educado y limpio decir sus cosas en inglés yanqui que en español doblado. Ejemplo:
—Dina, I don't give a damn what you would do without me. I take my part. You follow me, I kill you.
—Dina, lo siento. Me llevo mi parte. Me voy, no te quiero hacer daño.
En los países europeos como Dinamarca, Suecia, creo que por ley no se acepta el doblaje. Los niños de tanto ver las series y películas extranjeras aprenden y practican el idioma original de las cintas.
Hace muchos años por mi periplo por Europa vi el wéstern estadounidense, Wyatt Earp (1994), dirigida por Lawrence Kasdan y protagonizada por Kevin Costner. Tengo que aclarar que yo mastico un inglés básico de colegio. La película Wyatt Earp es una película de culto, con un gran reparto y una gran interpretación de parte de los actores. Conforme van pasando los minutos uno goza de la gran variedad de voces, sonidos, inflexiones y tonos; música para el oído; el ronroneo de los murmullos, las pausas, los silencios, dramatizan muy bien el guion. Más aun los gritos, los insultos, las ordenes; pronunciadas desde lo más profundo de la técnica vocal; es una clase modelo de dicción para el espectador. Porque hasta para decir una grosería en el plató o en el escenario uno debe de tener preparación.
En cambio, gran decepción, fue cuando vi la misma la película en Lima Cuadrada, Wyatt Earp, doblada al español latino mexicano; fue terrible, insulsa, sin inflexiones, lineal; el idioma español y los actores del doblaje no decían nada en el sentido interpretativo de las emociones. Y las grandes lisurotas habían desaparecido del guion. ¿Por qué? Hasta ahora no entiendo, creo que puede ser por la cucufatería, hipocresía, ignorancia, estupidez; ministerio de cultura, de educación, congreso. No sé. Voy averiguar.
No es lo mismo escuchar en el inglés británico de William Shakespeare al actor Laurence Olivier en el soliloquio de "Ser o no ser, esa es la cuestión" (en inglés: "To be, or not to be, that is the question") del Acto III - Escena IV - de la obra “La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca”; que escuchar el monólogo en español limeño, en la voz de López Aliaga, por decir un ejemplo. Lo mismo se puede decir con los grandes maestros como Dario Fo, Angelika Hurwicz, Julian Beck, Sônia Braga, Toshirō Mifune; por mencionar algunos. Primero, tenemos que escucharlos en su idioma, después lo que haya en you tube. Las veces que viajé por Europa, primero leía el libreto, guion, libro, en mi rico español y después veía las obras de teatro. No hay pierde. En Londres tuve la suerte de ver "Los siete contra Tebas" en su idioma, el griego, con el elenco de Teatro de Arte Griego de Atenas. Fue alucinante. De otro mundo. Claro, según mis principios, primero me leí la obra de teatro. 
El trabajo de doblar la voz es un trabajo decente. De colegas. No tengo nada contra el trabajo de doblaje. Pero en muchos casos dejan mucho que desear con el original. ¿Se le puede echar la culpa al director o al dueño del canal?
Regresando al tema. Estar contento, alegre y feliz porque “mil veces prefieren ver las películas dobladas al español”, desde el concepto de mis profesores de la materia artística escénica, es bastante triste, no es el ideal, porque se pierde la gran interpretación de los señores actores.
*Fotografía: Volante de "Jesus Christ Superstar" versión japonesa, dirigida por Keita Asari, fundador de la Compañía de Teatro Shiki, se estrenó en Tokio en el 73 y se mantuvo durante cuatro temporadas en cartelera.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima Histórica, 2023

All re

JOE COCKER de NDLeón

JOE COCKER de NDLeón



JOE COCKER

—Joe Cocker viene a la ciudad de Stuttgart —.
Gran titular con grandes letras. Artístico cartel
pegado en el quiosco de la esquina de la plaza.
—Se presentará en el Estadio Central —.
Yo hincha acérrimo del famoso cantor de rock.
Cogí mis esmirriados bolsillos, abrí la billetera.
Sólo encontré mi DNI, tarjeta de bus y recibos.
Miré la fecha. ¿Podría ahorrar? —me pregunté
en silencio leyendo de nuevo la publicidad.
Pasó una semana, no había más tiempo.
Para la butaca más barata alcanzaba los Euros.
Llamé emocionado al número indicado.
De respuesta una cachetada.
—No hay entradas. Todas están agotadas —.
Así es la vida, no siempre se gana.
Todos los billetes vendidos antes que
Joe Cocker llegara a Alemania.
Pensé: —Para la próxima será —.



*Joe Cocker, cantante, músico de rock, blues y soul británico. La canción de The Beatles «With a Little Help from My Friends» lo catapultó a la fama.
**Cartel diseño: Arnold Skolnick

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Karlsruhe, 2012