CARLOS MENDOZA — MESA DE CRÍTICA — 2022

 CARLOS MENDOZA — MESA DE CRÍTICA — 2022

XXIX Muestra Nacional de Teatro Peruano

Macro Región Norte Cajamarca — VIRTUAL.

Del jueves 27 al domingo 30 de enero de 2022

FICHA TÉCNICA: Grupo: BAL VIC Teatro (Celendín)

Obra: Cajamarca, el encuentro

Actuación y dirección: NICOLÁS LEÓN 

Música: Antonio Zevallos Medina

Asistente de dirección: Cecilia Vásquez Mejía

 

CARLOS MENDOZA — Cajamarca, el encuentro. Es de gran gusto saber que un actor de la trayectoria de Nicolás León Cadenillas participe en la Muestra, creo es una acción, gesto que habla muy bien del propio actor de la valoración que tiene a este espacio maravilloso que sobrevive al tiempo como la Muestra. Justamente por su reconocimiento e importancia en la vida teatral nacional así que agradezco y felicito que Nico esté en esta Muestra. Por lo que he visto, la obra es netamente discursiva, es decir, está sustentada en el texto e información respecto de la formación del Imperio Inca y la conquista española. Es absolutamente claro. Los elementos que utiliza para su puesta en escena son una silla, un manto andino y algunos elementos que son códigos, cogidos por el actor, alcanzados por un ayudante en escena, visiblemente en escena y en esto quiero señalar que eso es un tema por resolver. No sé si están o no están en escena porque hay una actitud como si no estuvieran, como que hay un seguimiento del texto con una timidez pero la presencia está ante los ojos del público, ahí hay que tomar la decisión que si son parte de, debe de haber una actitud, una corporalidad que armonice con la propuesta escénica, son parte de la obra ellos no son servidores de escena, generan una narrativa y sí no es correcta distrae y podía jugarle en contra hacia el protagonista. Lo mismo con el vestuario. La ayudante de escena está con un traje típico. El músico, su música está muy bien trabajada, conoce el instrumento, colabora muy bien, pero esta y no está, incluso vemos las zapatillas que no encajan con el espacio, está indefinido, este entorno de personas en escena distraen la atención, el foco principal que es este actor. Lo que hemos visto es un teatro discursivo en la historia, declamadas, recitadas con solvencia, con presencia, con una muy buena voz del actor. Pero, más allá de eso no relieva una situación dramática o conflicto, situación crítica de ese momento de la historia de nuestra nación. Se magnifica la época inca como mundo ideal, perfecto y sabemos que tampoco fue así, hay un exceso por la retórica. Todos los personajes están presentados con este carácter rimbombante y solemne como que se requiere de matices emocionales, Nico es el dramaturgo, no aparece el personaje pueblo, sería interesante explorar dramatúrgicamente y darles voz a ellos para que nos cuenten lo que vivieron, los que vieron, pensaron, permitirnos esa licencia. Como leía esto que está pasando el pueblo. Otra cosa que me pareció muy buena y coincido con lo que han comentado los compañeros, las rupturas planteadas les dan frescuras, tienen ese componente crítico pero son pocos o no muy claros. Recuerdo cuando el actor hace cual desfile cívico militar, sentí una propuesta crítica al tema de esta educación en un falso triunfalismo muy presente en los desfiles cívicos patrióticos contemporáneos. Sentí un golpecito de crítica, después no lo vi más. Lo mismo, cuando hace mención a RPP con los diálogos de fe, me pareció licencia válida rica que encaja con el espectador que está pendiente en qué momento nos invita a la reflexión para hablar del papel de la iglesia dentro de la historia, allí está el componente crítico del actor, del dramaturgo, de la obra frente a la iglesia católica y su relación con la conquista española. Un detalle importante cuando nos habla de los peruanos, en el relato me parece que no debía mencionarlos, no había peruanos. Estamos dentro de la comunidad inca previos a la fundación del Perú. Se debe encontrar otra denominación porque los peruanos nacemos como productos del mestizaje. Creo que hay cosas por trabajar, me parece un contenido muy potente, muy actual, si jugamos al tema del bicentenario de la independencia. Hay que revisar atrás, porque la independencia tiene una relación con esta dependencia de la conquista. Gracias Nico, ha sido un gusto verte y sobre todo en el escenario.

CARLOS MENDOZA CANTO — Presidente del Consejo Ejecutivo de la Red de Interculturalidad at Universidades Católicas de América Latina y el Caribe. Ha trabajado como director y productor en el Teatro Nacional del Instituto Nacional de Cultura- Lima (1996 - 2000). Centro Cultural José maría Arguedas del CAFAE-SE (2004 - 2006). Y en su proyección personal, el centro Cultural Ocholcalo (2013 a la actualidad).

CHRISTIAN FRÍAS — MESA DE CRÍTICA — 2022

CHRISTIAN FRÍAS — MESA DE CRÍTICA — 2022

XXIX Muestra Nacional de Teatro Peruano

Macro Región Norte Cajamarca — VIRTUAL.

Del jueves 27 al domingo 30 de enero de 2022

FICHA TÉCNICA: Grupo: BAL VIC Teatro (Celendín)

Obra: Cajamarca, el encuentro

Actuación y dirección: NICOLÁS LEÓN 

Música: Antonio Zevallos Medina

Asistente de dirección: Cecilia Vásquez Mejía

 

CHRISTIAN FRÍAS — Cajamarca, el encuentro. Pieza de tres actores peruanos en escena en una narración histórica a partir de relatos recogidos de la historia de nuestro país de los últimos doscientos años. Para mí lo principal de la obra es la fuerza con que se presenta el narrador. El narrador nos presenta una historia pequeñita como una anécdota del Tahuantinsuyo de una manera muy sarcástica ‘de colorín colorado este cuento se ha acabado’. Las figuritas de Manco Cápac, Atahualpa y de cosas que nos han contado en el colegio. Una historia repetitiva, un cuento de hadas que se corta de una forma shakesperiana por una historia casi imperial en cierto sentido por la aparición de estos personajes intrigantes de una corte sumida en una especie de fiebre religiosa y fiebre de poder porque la religión y el poder están muy cercanos en ese sentido. Y aun lo podemos percibir. Entonces estos saltos de pasar de una pequeña anécdota del Tahuantinsuyo a la gran historia que nos han contado, porque al final son los escribas, los curas, quienes recogen relatos y empiezan a escribir la historia; tiene una particular que el actor domina, juega con saltos y estallidos del presente de la política peruana con personajes muy conocidos en la escena política actual. O situaciones en la cual se ha visto reflejado ese pasado que todavía no termina de ser pasado que es un presente casi continuo en este país, las ansias del poder y del dominio, todavía, predominan, muy latentes. A nivel actoral eso se mantiene en la primera parte con una estudiada fuerza pero luego se queda en un solo nivel. Me canso de ver a ese actor y quisiera más imágenes que él podría provocar con el cuerpo, la voz es muy potente es un trabajo de mucha experticia, es un actor que tiene un training muy fuerte de trabajo vocal y creo a nivel rítmico se queda a mitad de la propuesta que va haciendo lineal que debería ajustar esos cambios y proponer cambios de imágenes. Ese vestuario animalista podría aparecer elementos un poco fantásticos o incluso sarcásticos así como él hace intervenciones de la tv peruano o político del congreso del Perú. Ese ritmo hay que revisarlo hay una recitación en un momento y empieza a ser repetitivo. Hay que tener cuidado de caer en una retórica. Querer inculcar es el objetivo de toda la primera parte, me pareció fuerte, después bajó. No se consigue un golpe a nuestra consciencia. El actor es un actor canchero, me divierte, me sorprende por ratos, sabe su terreno. El uso de la iluminación es correcto, es como una exposición. La música es tímida, se escucha poco, debe salirse de los clichés de la corte española. El flamenco es del sur de España de finales del siglo XIX. Sería bueno investigar más para entender España. El espectáculo nos permite pensar y contradecir para tener una conclusión de una nueva postura de lo que fue el encuentro.

*Experticia.- ‘habilidad o conocimiento de un experto’.

CHRISTIAN FRÍAS — Miembro de la Mesa Crítica de la XXVII Muestra Nacional de Teatro Peruano "Sara Joffré". Tingo María.

YONKE, BEBIDA BANDERA NACIONAL de NDLeón

 YONKE, BEBIDA BANDERA NACIONAL de NDLeón

YONKE, BEBIDA BANDERA NACIONAL

Proponen declarar al yonque como bebida de bandera nacional... ¿Cuál es el problema de tantos contreras?

Yonque. Aguardiente, cañazo, shacta, caña, llonque o yonke, *huashpay, **tragucha, cogollo o shacta... es una bebida nacional, se consume en el norte centro y sur de nuestro territorio patrio.

La uva, la caña, la cebolla, el limón, el lúpulo, el arroz, el pollo, la vaca; productos que vinieron de tierras extrañas... y nosotros hicimos y hacemos maravillas con ellas. ¿Una raya más al tigre en qué nos afecta?

Sabemos y nos damos cuenta que en nuestro acartonado Perú hay temas más urgentes e inmensamente más importantes. Pero, en estos 200 años de República seguimos siendo lo mismo, un país de utilería, con caos a la orden del día. Somos un país democrático y gastronómico. Alan y Toledo se dieron tiempito para declarar patrimonios culturales al seviche y al pisco. ¿Por qué ahora, no? Alejandro Toledo en el año 2004, declaró al SEVICHE Patrimonio Cultural de la Nación. Nadie dijo nada. En el año 1988 nuestro querido Caballo Loco “Doctor” Alan García reconoció al PISCO como Patrimonio Cultural de la Nación. Nadie dijo ni pío, y en la Casa de Pizarro se sirvieron en elegantísimas copas PISCO SOUR. Indiscutiblemente somos un país bananero. ¡El pisco es peruano, igual que el seviche y el YONKE, carajo!

-Felipe Rivas Mendo, nos cuenta: -En mi época la muchachada chiclayana se referían al licor que tomaban los mayores como John Wayne. El de mejor calidad -se comentaba- era el producido en alambique clandestino. En esa época inspectores de la Caja de Depósitos y Consignaciones (hoy Banco de la Nación) visitaban los pueblos más remotos para ubicar a los productores artesanales y aplicarles el impuesto por cada litro producido. Anterior a esta etapa se hacía lo mismos con las picanterías (chicherías en el norte) que tenían que pagar por cada muslo (tinaja grande) que cocinaban.

-Nicolás Daniel León Cadenillas, En 1974 el grupo Mesa de Teatro de Lima llevó la obra "Tupac Amaru" al norte peruano. Fuimos invitados a la ciudad de Cajamarca. Fui uno de los protagonistas. Después de la función nos llevaron a un bar cajacho con tres niveles a dos cuadras de la Plaza de Armas. Cada trago de huashpay era una delicia, tenían combinaciones con diversas frutas. Amen. Nk

-Luis Enrique Huaman Uribe, Yonke más chuchuwasi, para curar los bronquios, el asma. Un macerado al que mi padre tenía mucha fe, sobretodo en inviernos fuertes. Le agregaba, además, huamanrripa, ajo macho, y tutuma... el yonque verdadero no te da dolor de cabeza. Es el previo de la caña de azúcar...

*HUASHPAY: Licor de aguardiente de caña, endulzado con miel y enriquecido con chuchuhuasi. ... "Este carausho hay que asentarlo con un huashpay. ¡caraxo!".

**TRAGUCHA: Traguito.

YONKE de NDLeón

Compré vodka para ahogar las penas,

más tomaba, más penas tenía.

El timbre del celular no sonaba, no zumbaba,

no respondían, el silencio me hería.

El chat nada decía. Ni una letra.

Loco estoy de locura.

El vodka de miércoles no ayuda.

Adrenalina, viaje, sudor, sangre y lágrimas.

Carijo de curiosidad releo la etiqueta,

el bendito vodka marca 20% de alcohol,

no sirve ¿para qué sirve?

Sí no puede aliviar mi dolor.

¡Yonke chotano del norte peruano

para las penas, dolores, alegrías,

empates, sinsabores!

¡Salud y pa'dentro!

(Febrero, 2022)

MARY SOTO — MESA DE CRÍTICA — 2022

 MARY SOTO — MESA DE CRÍTICA — 2022

XXIX Muestra Nacional de Teatro Peruano

Macro Región Norte Cajamarca — VIRTUAL.

Del jueves 27 al domingo 30 de enero de 2022

FICHA TÉCNICA: Grupo: BAL VIC Teatro (Celendín)

Obra: Cajamarca, el encuentro

Actuación y dirección: NICOLÁS LEÓN 

Música: Antonio Zevallos Medina

Asistente de dirección: Cecilia Vásquez Mejía

MARY SOTO — He visto la obra varias veces, y he tenido la oportunidad de verla de manera presencial en el marco de la Muestra y definitivamente es un trabajo que tiene, como todo el tema teatral, que ver con la relación y la alimentación en la interrelación con el público y le hace falta público presente para poder generar estas idas y venidas que el espectáculo reclama y plantea. Es el actor frente a la historia del Perú en dos momentos fundamentales, el inicio del Tahuantinsuyo y el fin del mismo con la muerte de Atahualpa en manos de los españoles. Esas son las dos anécdotas históricas o los dos momentos epigonales que se eligen para el trabajo dramatúrgico. Es difícil afrontar hechos tan conocidos, comunes, hasta escolares de la Historia del Perú. Es muy difícil abordarlos sin caer en algunos maniqueísmos, lugares comunes o lecturas sesgadas. Nicolás León trata para huir o conjurar este peligro, apela al humor y a la coloquialidad, cosa que me parece interesante con maneras y modos elegidos para contar esta narrativa histórica. Esto es interesante porque el humor siempre interpela los hechos actuales de nuestra historia. Introduce en este relato histórico guiños a la política actual, a la situación del congreso, a la situación económica, a un personaje tan rico en anécdotas y estos aspectos como es Alan García que es parte de esta historia. Respecto a la dramaturgia hay que hacer un trabajo mayor de elaboración para que no quede en un relato lineal de dos hechos concretos y la relación que hay con la actualidad sino que pueda tener mayores texturas. Así creo que en los tres momentos que se desarrolla la obra, las articulaciones de los mismos deben ser trabajados de tal manera que sea entienda que es un solo espectáculo que no haya el riesgo que se crea que ya terminó y que el público incluso aplaude y empieza lo otro. Que se encuentre un eje un hilo conductor para que los tres relatos se articulen en uno solo. Me interesa la forma de juglaría que plantea Nicolás León. Un juglar que va desarrollando, relatando de plaza en plaza, de calle en calle, de espacio en espacio, que es más o menos como lo está planteando. La introducción de los dos otros personajes que están en escena, coincido con Christian, se da de manera tímida. Creo que la música puede ser mayormente explotada, trabajada, integrándose como un lenguaje más dentro del espectáculo. Igualmente el papel de la apuntadora /asistente que genera el personaje femenino que participa en algunos diálogos con el actor. Evidentemente el expertis, la experiencia de Nicolás León nos da un trabajo que se aprecia, que se observa, que se disfruta en el trabajo de las voces, en el humor que desarrolla. Pero, si no logra tener un vuelo mayor no queda más que en eso. Definitivamente hay que tratar de darle una lectura más profunda del tema, con mayores matices, vértices, para poder abordarla y por otro lado el desarrollo precisamente de esa capacidad actoral al servicio de una puesta en escena con mayor riesgo, mayor desarrollo. Apela, también, a la impro, al stand up, son lenguajes que van ocurriendo y creo que Nicolás León tiene las suficientes posibilidades para poder con todo esto que nos dé un espectáculo con mayor riqueza y salga de la figurita del álbum escolar en el caso de Atahualpa, sobretodo de los fundadores del imperio, Manco Cápac y Mama Ocllo. Entiendo que hay que buscar la simplicidad del relato para poder llegar a mayores públicos. Pero no por ello se puede restar la complejidad que debe tener la mirada histórica y creo que hay la posibilidad de hacerlo. Rescato la voz, la versatilidad, pienso que hay que hacer un trabajo mayor de rigurosidad porque precisamente por la experiencia, el relato y el trabajo del actor debe absolutamente ser limpio porque hay toda esa trayectoria de por medio.

*Epigonal.- ‘que es continuador de la obra artística de una generación anterior’.

**Maniqueísmo.- ‘interpretación de la realidad como buenas o malas, sin términos medios’.

MARY SOTO BRINGAS (Sub-Secretaria Nacional de Poetas del Mundo — Perú). Periodista, escritora, editora con amplia experiencia en el periodismo laboral, cultural y político así como en la comunicación institucional y edición de libros. Miembro permanente de la mesa de críticos de la muestra nacional de teatro peruano y de festivales nacionales e internacionales de teatro. Capacitadora de pedagogía y directora de la revista textos de teatro peruano y de la editorial canta editores.

¡CÓMO EN PELÍCULA! De NDLeón

¡CÓMO EN PELÍCULA! De NDLeón

De mi libro "Cuentos breves para mi nieto". Lima, abril, 2011

¡CÓMO EN PELÍCULA!
"Para Don Guillermo “El Tata”. Con mucho respeto dedico las siguientes líneas al gentilhombre y caballero andante de rango y alcurnia. A mi fiel escudero y leal consejero".
De niño siempre me llamó la curiosidad el León de la Metro-Goldwyn-Mayer Inc. Significaba el inicio de la película, de la fantasía, del soñar despierto. Me transportaba a un mundo mágico. De adulto tuve que confrontar con otro animal, pero la situación era diferente, no era un sueño, era todo lo contrario, una pesadilla en un mundo real. El animal en mención, la Iguana. Animalito que representa a una empresa de producciones y distribuciones de filmes, de vídeos y películas, que tiene el nombre de Iguanidae Produktzionez S.A.
Todos sabemos que la Iguanidae es un reptil de patas fuertes que terminan en dedos finos y largos provistos de uñas muy apropiadas para agarrarse con facilidad y agarrar lo que puede. Y como Produktzionez es un animal rastrero.
Ocurre que siempre, de vez en cuando, yopo o sea yo, aparecía en uno de esos bodrios de telenovelas, aparte que pagaban mal, muchas veces no pagaban. Pero siempre el mismo sonsonete de los mismos actores cuando regresábamos al plató de grabación:
- Algo es algo, peor es nada.
Con ese dicho nos hemos jodido los artista nacionales, siempre malbarateando el trabajo y de paso algunos serruchando el piso al amigo, al pata, al carnal; no hay peor enemigo para un artista peruano que un colega de la misma profesión. Cuando serruchan el piso sin piedad ni compasión, el barajo que tienen a flor de labios es que necesitan llevar un pan para sus hijitos, como si el compañero no tuviera obligaciones en su casa, ni pan que llevar.
No quiero hablar del Sindicato, porque sería entrar en detalles, en discusiones y es mucha tela para cortar.
Me habían llamado para grabar un nuevo bodrio de Iguanidae. Cuando fui a hablar con el encargado del pago le dije que no me habían pagado varios capítulos anteriores, el jovencito de la producción sin consultar ningún libro, ni mirar la pantalla de la computadora, me contestó que esas deudas eran de otras producciones y ya no podía cobrar que había pasado el tiempo, además el encargado de esos pagos ya no trabajaba en la compañía porque lo habían despedido por abuso de confianza, se había llevado unos dólares de unos pagos. Pero insistí y le remarqué la deuda, pregunté:
-¿Pero estamos en Iguanidae Produktzioneß S.A? ¿No?
-¡Sí! Pero ya pasó. Eso fue antes, ahora es ahora, y yo ahora soy el encargado de los pagos y no sé nada. Yo no sé nada de nada de esas deudas ni tengo órdenes de pagar lo anterior.
-¿Por qué no preguntas a tus jefes? A lo mejor te dicen lo contrario y me pagas. Para que pelear y levantarnos la voz, ni tú ni yo tenemos la culpa, el asunto es que yo quiero mi plata. Consulta a tu jefe para que me den una respuesta correcta. La deuda de la compañía no puede haber desaparecido tan fácilmente. Tiene que haber un libro en Contabilidad, recibos, algo. Siempre hay un libro de Debe y Haber.
-¡Pero se ha esfumado, ya no hay a quien preguntarle es una deuda pasada! ¡Sí!
-¡Así de fácil! Entonces porqué siempre me decían que hable en caja con fulano o mengano, si al final no me iban a pagar. Me huevearon todo este tiempo. Mira yo grabé con el señor Don Primer Actor y también con la señora Doña Primera Actriz, ahora los dos están muertos, qué esperan que yo también me muera y asunto arreglado.
-¡Más respeto con los muertos, señor! ¡Por favor!
-¡Y tú más respeto con los vivos! ¡Huevón! ¡Quieres respeto para los muertos y para nosotros los que estamos vivitos y coleando nos quieren ver muertos! ¡Si no nos pagan que respeto nos tienen! ¡Cojudazo! Necesito que me paguen, necesito la plata, necesito ese billete para comprar medicinas y alimentos y pasajes, y me dices que ya pasó el tiempo de cobrar. Quién los entiende a ustedes. El otro día trabajé muy bien y rápido, y me quisiste descontar porque todo lo había hecho en menos tiempo de lo programado, porque te pareció que lo había hecho muy fácil me quisiste descontar. Y si me demoro también me quieres descontar porque les he hecho perder el tiempo a los otros actores y a los técnicos. ¡Qué concha! Siempre ganan, la casa siempre gana. ¡Y yo soy el gran huevón de la gran telenovela!
-¡Mire después hablamos ya lo están llamando para que grabe! ¿Va a grabar o no? Si no para llamar a otro actor, yo no quiero problemas.
-¡Si voy a grabar! ¿Pero me vas a pagar al toque? Yo no quiero más mecidas, ya estoy harto de tanto hueveo, ya soy viejo para estar soportando tantas mentiras. ¿Me vas a pagar ni bien termine de grabar ¿Sí o no?
-¡Si señor!
-¡Muy bien, allá voy!
Los demás actores que habían escuchado el lío, me dijeron que no me ponga así de malcriado porque era seguro que ya no me volvían a llamar. Contesté:
- Me llega si ya no me llaman, ya estoy harto de tantas mecidas, de tantas huevadas, de decir ¡Sí! Cuando lo correcto era decir ¡No! Prefiero hacer otra cosa que estar de cojudo con estos huevones, ladrones de mierda.
Me fui a la grabación, nos llevaron a una clínica muy elegante, a pesar que en el guion decía que todo se desenvolvía en un dispensario de mala muerte de un barrio muy pobre. La actriz que hacía del personaje de la protagonista, muy bonita, y se suponía que la estaban trayendo de emergencia porque estaba muy grave agonizando, como toda telenovela la protagonista estaba muy limpia, muy bien peinada, rosadita de color, no se le veía grave por ningún costadito, más bien parecía que se iba a una fiesta del príncipe de la Cenicienta. A mí me tocaba hacer el papel del Doctor médico de la cowboy. El señor Primer Actor conocido por todos nosotros y por la tele platea, delante de todos sus fans, de sus compañeros y técnicos, le dice al empleadito encargado de pasar letra:
-Oye, no he tenido tiempo de leer el guion, menos de estudiar, me pasas la letra despacio para captar mejor, despacio por favor.
-Sí señor primer actor, como usted diga -. Contestó el empleadito del teleprompter.
Me quedé sorprendido, de una sola pieza, me había pasado buenas horas estudiando el guion con sus puntos y comas. Me lo sabía de memoria y con buena entonación. Ay chuchi. La estrella ni había leído el guion, así era toda la jarana.
Cuando empezó la grabación el diálogo con el señor actor no era tan fluido y el tono del protagonista era recontra neutral, monótono, no había preocupación, nerviosismo, ni nada a pesar que el personaje protagónico femenino estaba llegando agonizando a la clínica. Después de un par de horas nos tocó hacer la salida de la protagonista de la clínica. Se supone que había pasado varias semanas y la dama estaba fuera de peligro después de haber recibido litros de sangre y excelentísima atención de los galenos de turno. Le estaban dando de alta por su recuperación milagrosa. De nuevo el diálogo frente a frente con la primerísima estrella y galán de la tevé, lo mismo; igualito, monótono, aburrido, neutral, nada de alegría; a pesar que el personaje femenino salía de una situación difícil, él nada, siempre esperando que le pasen letra, mirando como perdido, con los ojos fijos sin reacciones. Cuando terminamos de grabar los ayudantes de los técnicos y asesores, asistentes de los asistentes de los directores y otros improvisados más, lo felicitaron por lo bien que había realizado su trabajo, por su magistral caracterización con el personaje, que era digno representante para el Oscar limeño por su gran innovación en la actuación interpretativa sin interpretar.
Cuando acabó todo, después de quitarme el maquillaje, cambiarme el vestuario, fui de regreso hasta la oficina del encargado de los pagos, llegué a paso ligero, me dirigí a caja. ¡Oh, sorpresa! No había nadie, le pregunté al guachimán:
- ¡Cumpa! ¿Qué pasó? ¿Ya se quitaron?
-Caja solo trabaja hasta las siete de la noche.
Lo miré, le pregunté a qué hora atendían en las mañanas. Me contestó que en las mañanas era muy difícil que me paguen porque recién a medio día venían de la central trayendo dinero, que mejor regrese a partir de las seis de la tarde, en punto, me recalcó.
Regresé a casa, llamé al celular del jovencito de la caja y el muy pendejo lo había apagado. Para ubicarme me había llamado a mi trabajo, a mi casa, a la casa de mi mamita, tenía los números de todos los lugares donde yo frecuento. Viéndolo bien él no era el pendejo sino sus jefes que lo manejaban como muñequito de feria. Al día siguiente recorrí todas las oficinas y hablé con todas las personas que eran las encargadas del pago, todas tenían una bonita excusa y me pedían paciencia, que regrese en una semana o mejor hablé con el jefe pero tendría que esperar quince días porque el más-más venía de viaje, de realizar unos contratos y estaría muy ocupado. Nunca pude ver al más-más y seguían las mecidas, las famosas esperas en la puerta del local para que después de treinta minutos respondieran al portero diciendo que regresemos, que no había salido nada. Qué me llamarían ni bien tengan mi sobre. Me pasearon por Barranco, Magdalena, Miraflores, nuevamente Barranco y nunca nadie dijo nada serio, todo era una repetición de la repetición. ¡Qué espere! Una de las señoritas me habló de su dios y de su templo, yo le machaqué:
- "Dad pues al César las cosas que son del César y a Dios las que son de Dios".
Le dije también que yo no era un mercader, ni estaba en un templo, que era un actor que venía por su pago, por lo tanto que me paguen; cambió de tema, se fue hasta el día del juicio final, libro del apocalipsis y finalizó la conversación abruptamente, cuando un gringuito la llamó para que lleve el café al director de turno. Hasta el portero-guachimán hacía el papel de hueveador; él preguntaba a quién buscábamos, y se hacía que leía un cuadernito, respondiendo que no estaba el susodicho, que no había llegado. Y en todas las veces, el buscado estaba adentro muy campante. Uno reclamaba y su respuesta-pretexto era que el señor había entrado por la otra puerta; la telenovela sigue, la culebrona sigue, y hasta el momento sigo esperando el pago.
No pagan, no contestan, no saben, no escuchan, no miran, no hablan.
(Cuento basado en hechos reales y pesadillas; en sueños, ilusiones y promesas; en imágenes oníricas; en experiencias de la tercera dimensión; en engaña muchachos y hueveos; en paseos dentro y fuera del Puericultorio Pérez Araníbar y del Manicomio Víctor Larco Herrera. Paseos largos y largos paseos por Miraflores, Barranco, Magdalena del Mar, Miraflores y Barranco. Basado en la buena cantidad de apariciones como figurante en la televisión limeña, siendo las más recordadas las que no le pagaron nunca por mil y una razones e infinitos falsos pretextos.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Karlsruhe, 2010 

PIERO, FELIZ CUMPLEAÑOS. NDLeón

PIERO, FELIZ CUMPLEAÑOS. NDLeón

Piero Angelo Barinotto León & Nicolás Daniel León Cadenillas
Parque Miguel Dasso, Urb Balconcillo, La Victoria. (2003).

PIERO, FELIZ CUMPLEAÑOS
Ayer abracé a mi querido Piero Angelo, mi nieto, por su cumpleaños.
Hijo de Taurus. XIX, mayo, dos mil y pico.
Ayer lo llevé en mis hombros, en mis brazos, paseábamos por el barrio,
le compraba caramelos, lentejitas, ja, ja, después no me invitaba
-¡Cómprate, tú tienes plata! –me decía.
Le compraba helados a escondidas de su mamá.
Lo cuidaba, ayer lo abrazaba, lo chocheaba.
Ayer le compramos su guitarra. Do & yo.
Ayer aprendió a tocar valses y otras canciones.
Mi primer libro “Cuentos breves para mi nieto” fue para él, se lo dediqué.
Nos encontramos después de varios años, nos abrazamos. Me enseñó a usar el celular.
Eso fue ayer.
Hijito lindo, ayer te abracé con todo el amor de un abuelo chocho.
Pestañeé.
Despierto después de varios viernes criollos, te encuentro todo un hombre.
Con mayoría de edad.
Estudios superiores.
Tiempo ingrato… justo y verdadero…
“Juerte” abrazo.
“Juerte” como decía mi tío Lolo que me quería como te quiero yo.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, mayo, 2022 

CUENTA RESTRINGIDA f. NDLeón

CUENTA RESTRINGIDA f. NDLeón

«Conocer el pasado para comprender el presente e imaginar el futuro».

CUENTA RESTRINGIDA f

—Escribí contra la corrupción, plagium, robo literario. Fui bloqueado —.

—Simón Bolívar, Dictador plenipotenciario del Perú y Presidente de Colombia decreta la pena de muerte para todos los funcionarios públicos que hayan «malversado o tomado para sí» parte de los fondos de la nación, medida que tomó con el fin de reducir el mal de la corrupción en la entonces Gran Colombia.

—Diego Portales, militar y político conservador chileno, una de las figuras fundamentales de la consolidación del Estado de Chile, escribió:

«Si mi padre conspirara contra el gobierno, a mi padre fusilaría».

—Lee Kwan Yew, líder de Singapur, sentenció:

«En Singapur, los intereses de la sociedad prevalecen sobre los del individuo». Singapur venció la corrupción, delincuencia, criminalidad, con la pena de muerte.

—La Biblia, nos dice:

No erréis; «Ni los ladrones, ni los maldicientes, ni los estafadores, heredarán el reino de Dios» (1 Corintios 6:9–10). Además, reza: «No robar. No mentir».

—Del Tahuantinsuyo, aprendimos:

«Ama Sua. Ama Llulla. Ama Quella»

«No seas ladrón. No seas mentiroso. No seas ocioso».

—Alan García Pérez, el honorable charlatán, nos dio cátedra:

«De lo que jamás podrán acusarme es de enriquecerme»

«Quien nada debe, nada teme» «La plata llega sola»

«Demuéstrenlo pues, imbéciles. Demuéstrenlo. Encuentren algo».

—Alberto Kenya Fujimori, el septimo presidente más corrupto del mundo, vociferó: 

«Trabajaré con honradez, tecnología y trabajo»

«Prometo no Shock económico»... «¡Fujishock!»

«He decidido, disolver, disolver el Congreso de la República»

«Mi error confiar en Vladimiro Montesinos»

«¡Soy inocente!».

—Keiko Fujimori, la chika, declaró desde la prisión:

«Pido compasión a quienes tienen la vida de mi padre en sus manos»

«He tenido que venir hasta aquí»

«No me interesa si se perjudican diez mil o cien mil personas, ese proyecto Chinecas, no va »

“Hay una clara intención de boicotear la voluntad popular”

«Fraude»... «Fraude electoral».

—Pedro Castillo, chotano; profesor; rondero y campesino: repite:

«Palabra de maestro»

«No más pobres en un país de ricos»

«Juro por los pueblos del Perú, por un país sin corrupción y por una nueva Constitución».

—Libertad de Expresión. Las plataformas no deben  

eliminar publicaciones, ni vetar usuarios —.

La cultura de la corrupción está institucionalizada en el Perú.

País gastronómico, bananero, de utilería, mazamorrero.

Cortar la cabeza con precisión a la bestia es la solución

para salir de este pozo, sin fin, nido de maldades.

Nuestra cultura, negativa, tiene que desaparecer por la fuerza, sí o sí.

Todos nuestros periódicos, periodicuchos,

diarios y medios hablan de la corrupción.

Buscamos soluciones. Nadie tira la primera piedra.

¿Cerremos el Congreso? ¿Vaquemos al profesor?

¡Muerte a la Corrupción sin importar bandera política, ni religión!

Horca en la Plaza de Armas como en los tiempos de la Santa Inquisición.

Guillotina en el Congreso como en la fraterna Revolución.

Fusilamiento en el Palacio de Justicia como decretó el general Bolívar.

¡Muerte a la Corrupción!

Nada de cárceles doradas, ni prisión preventiva,

menos prisión domiciliaria o fuga al extranjero.

Castigo al corrupto hambreador para que no viva, lejos, en un

rinconcito paradisiaco del primer mundo

con candor, sandalias, calor y mucho licor.

Singapur utilizó la pena de muerte.

Gran ejemplo para la civilización.

«Dad gracias al Señor porque es bueno,

porque es eterna su misericordia».

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, mayo, 2022

HABLANDO DE PLAGIOS. NDLeón

HABLANDO DE PLAGIOS. NDLeón

HABLANDO DE PLAGIOS
En la avenida Wilson, donde canibalizan computadoras y venden repuestos bambas, me encontré con mi compadre de promoción, distinguido y ácido antagónico en el grupo WhatsApp del barrunto, sin darnos el saludo y abrazo fraterno, me trató de sorprender con una pregunta de titulares de periodicuchos mermeleros.
—¿Y el plagio de la tesis de tu presidente, qué dices?
—Demórate un poquito, nuestro presidente. ¿Qué quieres que te diga? Tú te paras informando con las portadas de diarios chicha...
—Se pasó de conchudo ese serrano bruto analfabeto…
—Analfabeto no creo. Serrano, sí. Como tú, yo, tu mujer, tu trampa, tus yernos, nueras, cobradores…oye, león de circo, tú también plagiabas como loco en el colegio. En la Universidad ídem. No sé cómo has hecho tu tesis pero para mí tienes rabo de paja. No te hagas el virgen et immacolato.
—Puta, de jóvenes todos hemos copiado, pero un presidente, mucha concha...
—Tú como buen aprofujimorista corrupción ¿Qué sabes de la tesis de tu presidente el que se mató por honor? Dizque doctor con doctorado. De Azángaro. Otrosí, en el colegio hablaron que Fujimori para recibirse de ingeniero agrónomo se ayudó de libros japoneses de agronomía, algunos dijeron que plagió, otros que copió. Yo no digo nada, es una tarea para tí. Sí chequean esa tesis puede dar muchas sorpresas. Alberto Fujimori promoción ’56, reo por «crimen de lesa humanidad». Otro, presta atención, el Ciprianesco cardenal plagiaba como las huevas todo lo escrito por el Papa emérito Benedicto XVI hasta que lo ampayaron y lo chotearon del conservador y religioso diario de miércoles. ¿Qué me dices del hijo del premio nobel, Álvaro Vargas Llosa, plagió a la historiadora María Rostworowski toda la investigación de campo que hizo para su libro «Doña Francisca Pizarro, una ilustre mestiza», Alvarito puso otro título y campeonó. Alfredo Bryce Echenique plagió artículos de distintos autores. ¿Qué castigo recibieron los plagiadores? Que yo sepa, nada, ninguno. Sí tú sabes, me dices las fuentes. ¿Y el espaldarazo de la Universidad Complutense de Madrid que defendió a capa y espada la plata como cancha y el plagium de César Acuña? ¿Eso es de antología? Ahora, lo de Pedro Castillo, él es un bebe de pecho al lado de las marabuntas. Te dejo una tarea para la cantina: ¿Qué estudió Keiko Sofía Fujimori Higuchi, hizo tesis, estudió? La gente está diciendo por ahí que se debe revisar la tesis de la dueña del congreso. ¿Qué dices?
—Oye huevón tú solito has hablado… ¡Castillo va a caer!
—Nos vemos en La Oficina. Lleva tu vaso.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, mayo, 2022.

ANÉCDOTA DE PRINCIPIANTE. NDLeón

 ANÉCDOTA DE PRINCIPIANTE. NDLeón

ANÉCDOTA DE PRINCIPIANTE
Sara Joffré, amiga, maestra, directora.
Para hablar de Sara Joffré tengo que recurrir a unas remembranzas. Aunque ahora ya son historias del siglo pasado. Más tarde serán leyendas.
Mi eterno agradecimiento a Los Grillos. Gracias a Sara Joffré, Aurora Colina. Con cariño y férrea disciplina me dieron cátedra del quehacer del arte escénico.
Llegué a los grillos por invitación de Aurora Colina y Roberto Ríos, nos conocimos en Chiclayo en un encuentro regional de teatro, yo era el “adjunto” del grupo organizador y me desempeñé como guía los días que los grillos tuvieron funciones en las diferentes haciendas.
Una vez aceptado como grillo, me acoplé al sistema de las labores de cada integrante. Me desempeñé como actor; utilero, luminotécnico, asistente; en las funciones de teatro para niños y jóvenes.
Llegó setiembre de 1975. 2° Muestra de Teatro Peruano. Nos tocó dar funciones en Los Grillos —Bellavista, Callao — y en el teatro “La Cabaña” —Lima — presentamos la obra “Alférez Arce, Teniente Arce, Capitán Arce” de Sebastián Salazar Bondy. Dirección: Sara Joffré. Actores: Oswaldo Pró, Jorge Flores, Víctor Galindo, Nicolás León. Pagué piso, representé al hermano del Capitán Arce. En la Muestra apoyé en lo que se podía, además de cumplir las funciones de escenógrafo, luminotécnico, mesa de crítico, fotógrafo, comentarista, relaciones públicas, gacetillero.

En la 1° Muestra de Teatro Peruano, 1974, participé como un enamorado a sus primeras citas. Fui un fiel espectador. Llegaba puntual y era casi el último en retirarse. A veces llegábamos en grupo. Casi siempre al final de una obra había conversatorio que nos ilustraba de principio a fin. Era una clase maestra presencial genial.
En 1976 fui el protagonista de la obra “Los Tocadores de Tambor”. Libreto y dirección: Sara Joffré. Participamos en la 3° Muestra de Teatro Peruano. Local: Homero, Teatro de Grillos, Urb. San Joaquín, Bellavista.
Y en todo ese almanaque 76’ bajo la supervisión de Sara Joffré enseñé teatro; teoría y práctica; en el Colegio León Pinelo de San Isidro. También, dicté un taller de teatro para niños y jóvenes en el Colegio Dora Mayer, Bellavista. Y con la anuencia de Sarita, dirigí a los grillos en dos obras para niños y jóvenes. “El que quería cantar” de Cecilia Zapata, y “La Sal” adaptación de Alejandro Elliot de la obra "El Rey Lear" de William Shakespeare.
En 1977 viajé a Europa gracias a una beca auspiciada por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud —ASSITEJ con sede en Berlín Este, República Democrática Alemana. Estudié el curso, Teoría & práctica, perfeccionamiento en dirección teatral para obras de teatro para niños y jóvenes. Y en mi calidad de Presidente de la Asociación Cultural Homero Teatro de Grillos representé a la institución en cada organismo cultural que visitaba. Realicé un periplo por varias ciudades y países de Europa, estudiando, aprendiendo, diferentes técnicas teatrales. En París conocí La Cartoucherie de Vincennes, un complejo teatral impresionante; el "Teatro Bouffes du Nord" dirigido por Peter Brook; en Londres, el "Palace Theatre" en cartelera "Jesucristo Superstar". En Roma conocí a Julian Beck y Judith Malina (The Living Theatre); en Milán a Dario Fo y Franca Rame (Collettivo Teatrale la Comune); en Wroclaw a Jerzy Grotowski (Teatro Laboratorio); en Holstebro a Eugenio Barba (Odin Teatret), etcétera.

A mi regresó a Lima —Perú, bajo la atenta dirección de Sara Joffré realicé charlas, cursos, talleres de teatro para niños. Con la experiencia adquirida me convertí en titiritero, mimo, cuentista, cuentero. Trabajé en producciones de cine, teatro, radio y televisión.

Septiembre, 1980. 7° Muestra de Teatro Peruano, Iquitos. Organizada por la Asociación Cultural “Urcututo”. Los Grillos llegamos con la obra “Qué sucedió en Pasos” de César Vega Herrera. Dirección: Sara Joffré. Protagonistas: Nicolás León y Mary Palma. Elenco: Hugo Salazar, Enrique Burgos, Gloria Guerrero, Mirtha Cunza.
Del ochenta para adelante he representado a los Grillos en diferentes oportunidades, en las Muestras de Teatro Peruano, y múltiples ocasiones. Cada encuentro con Sara Joffré era una nueva clase de teatro y de vida. Preguntaba a boca de jarro —¿Qué estás haciendo? —y empezaba una charla dialéctica de nunca acabar. Charla, consejos, intercambios de ideas. Sarita me acompañó en la presentación de mi primer libro “Cuentos breves para mi nieto”, escribió una reseña que plasmó el resumen de la idea central de la obra.
Para acabar con estas líneas del recuerdo. Lo prometido, la anécdota de principiante. 

¿Cómo llegué a Los Grillos? Para los que saben y para los que no saben, les voy a contar.

Egresé en 1973 de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD en la especialidad de actuación. Como joven actor viajaba en giras artísticas por el Perú y por Latinoamérica. Después de laborar con varios grupos de teatro en 1975 en la calurosa ciudad de Chiclayo conocí a los Grillos; dos de sus integrantes: Aurora Colina, Roberto Ríos Del Águila. Ellos colaboraban con el grupo organizador del 1° Encuentro Artístico Regional Chiclayo y yo fui su "adjunto" y guía por una semana. Me invitaron unirme a ellos. Acepté de inmediato. Después de dos meses llegué a Lima, me presente en el local/teatro de los Grillos, Urbanización San Joaquín, distrito de Bellavista, Provincia Constitucional del Callao. Mi hoja de vida: Actor egresado con título a Nombre de la Nación.
En Los Grillos los integrantes eran multifuncionales; tiraban pichana o sea barrían; hacían caja, utilería, escenografía, luces; actuaban, escribían obras de teatro para niños y adultos, dirigían y otras faenas más. Yo me acoplé al grupo, ayudaba en todo, especialmente en utilería, iluminación, decorado. Así fui aprendiendo y demostrando todas mis habilidades en el quehacer teatral. Como actor participaba en todos los cuentos. Siempre bajo la atenta mirada de Sara Joffré. Siempre una indicación precisa al joven actor. Yo feliz de la vida.
Hasta que llegó mi primera prueba de fuego donde tenía que pasar la valla sí o sí. Sara me invitó a dirigir una obra de teatro para niños. En uno de los domingos de funciones se programó una reunión para seleccionar cuentos para cambiar el repertorio infantil. Sarita Joffré con la amabilidad que la caracterizaba me dio la oportunidad de dirigir un cuento de teatro para niños. Me alcanzó una pila de libros y libretos, algunos impresos en esténcil.
—Nicolasito, muchacho calavera… léelos. La próxima semana hablamos.
Al siguiente domingo, entre las dos funciones, de la tarde y noche, el elenco se reunió. Yo tenía mi tarea aprendida. La sarta de libros la había dividido en tres grupitos. Sara me cedió la palabra. Expliqué los pro y contras del primer grupo de libros. Hice pausa. Sara, muy lacónica y genial. Replicó.
—Enséñame que obras has escogido ¿Por qué?
Expliqué el porqué de cinco obritas.
—¿Y estas?
—Son algo flojas, regulares. Muchos personajes.
—¿Algo más?
—Estas —señalé tres libros —les falta mucho, no va. No me gustan.
—En especial ¿Cuál?
Levanté un libreto intitulado: “El que quería cantar” de Cecilia Zapata, joven autora nacional. Sara con sus pícaros ojos chalacos. Sentenció.
—Esa es la obra que vas a dirigir. Tienes mes y medio para el estreno.
La orden me sorprendió. Tragué saliva, miré a la actriz Aurora Colina, ella me devolvió la mirada con una sonrisa maquiavélica. Una tempestad emocional me recorrió todo el cuerpo. Mil imágenes se me alborotaron en el seso. Acepté el reto. De San Joaquín en bus por toda La Colonial comencé a leer el libreto, hice transbordo en la Av. Tacna hasta Miraflores, seguí leyendo el cuentito. Me pasé la semana preocupado, no hablaba con nadie. Cecilia Zapata estaba haciendo sus pininos como autora y yo tenía que pasar mi prueba de fuego como director a como dé lugar. En casa tenía un laberinto de ideas. Agarré mi lápiz con borradorcito, compañero de grises batalla e inicié la corrección dramática. Corregí, borré, volví a escribir lo mismo, aumenté oraciones, datos. Aprendí a borrar todo lo que se puede o está demás. Quitaba lo rebuscado. Lo reemplazaba con oraciones coloquiales. Sin pensar mi trabajo de dramaturgo afloraba.
Armé el elenco: El gallinazo, Víctor Galindo; Gato 1, Aurora Colina; Gato cantor, Antonio Cuzcano; y otros. Busqué música de jazz de los dibujos animados de mi niñez, marqué las pautas como cuando jugaba en mi barrunto con las bolitas, lindo, mundo. Todo a mi estilacho victoriano urbano. En el escenario marqué con sugerencias claras y precisas el desplazamiento de los actores. Full ensayos. Conforme avanzó el montaje todo se despejaba, hasta que llegó el día del estreno. Al final de la función, los aplausos y felicitaciones nos llegaron al alma. Salió muy bonita la obra El que Quería Cantar de Cecilia Zapata.
Una anécdota dentro de otra anécdota. Sara en simultáneo había dirigido otro cuento para completar con el tiempo. El cuento El que quería Cantar era el más extenso. En el estreno y en las funciones siguientes recibimos elogios presenciales. En el periódico salió un artículo referente al estreno de Los Grillos, vimos que habían puesto el nombre de Sara Joffré con mayúsculas y muy buena crítica en el cuento que yo había dirigido:

—«Excelente trabajo escénico, dirección de Sara Joffré e interpretación de parte de los actores y actrices».

De mí decían: —Nicolás León un joven director que promete —.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, abril, 2022