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CON UNA SONRISA. NDLeón

CON UNA SONRISA. NDLeón

‘Ya la ciencia me ha auscultado, todavía no estoy desahuciado’. Nk




CON UNA SONRISA
En estas últimas lunas que marca el calendario; como quien aprieta al azar el gatillo de una ruleta rusa; muchos condiscípulos, colegas, vecinos; ejemplos de buenos ciudadanos; madrugadores deportistas, abstemios; ejemplares dietéticos nutricionistas; uno tras otro se están yendo para la otra.
Cuando era criatura, los matrimonios y los velorios, eran acontecimientos sociales; que de tiempo en tiempo; reunían a los familiares y allegados. Ahora que soy mayorcito, sobreviviente de pestes y desgobiernos; veo a cada rato, por el barrunto y por los medios, las carrozas fúnebres como un desfile de autos alegóricos; la parca acecha en cada esquina y a cualquier hora.
No sé sí en todos los barrios ocurre lo mismo, el muerto sufre una transformación celestial. Eso es lo anecdótico en los velorios. Lo bonito de la muerte es que cada muerto resulta ser un santo. Al difunto lo ponemos en un pedestal. En el barrio acostumbramos decir cada cosa después de cada amanecida antes de enterrar al fallecido:
—‘Fue un padre ejemplar, esposo amoroso, gran profesional, mejor amigo; compañero valioso, irreemplazable; vecino correcto, etcéteras’—.
A cada pregunta: —¿Cómo estás? Se te ve bien —. Respondo como decía mi profesor de educación física: —‘La pinta es lo de menos. La procesión va por dentro’ —. En la actualidad estoy dando tumbos, de cita en citas, de consultorio en consultorio por el Hospital Dos de Mayo. Camino sacando mi raíz cuadrada, me estoy jugando el alargue, los descuentos, los no cumpleaños.
Me acuerdo que hace muchos años visité en el Dos de Mayo a un familiar. Visité al tío Pietro Dorotheo; jaranista, chupa caña y buen trompeador. No recuerdo el pabellón, el piso, menos la cama, donde lo visité. Los rumores decían que estaba grave, muy enfermo con un terrible mal, ‘que salía con los pies adelante’; de yapa recibió los santos óleos preparándolo para el encuentro con el barbón.
—De algo hay que morir ‘porque para tener poca salud, más vale seguir enfermo’—zuzurró el tío cuando lo internaron.
Pero, el tío Pietro, como siempre testarudo, se levantó, la libró. Después contó, qué escuchó una voz que decía, levántate, y se levantó. Le dieron de alta. Ciencia y milagro se confabularon. Una vez más demostró que era descendiente de una estirpe de rudos arrieros, mercachifles y recios caminantes de los antiguos vecinos que poblaron el valle del río Huatica.
El doctor jefe lo acompañó hasta el umbral de la puerta principal del nosocomio. En la despedida. El doctor muy amable, muy profesional, enfáticamente le pronosticó: —Sí usted quiere vivir algunos años más, deje el licor, el café; el tabaco; no consumir azúcar, ni sal, eliminar las grasas, nada de condimentos, ni frituras, nada de ajíes; duerma temprano, sus ocho horas; camine, trote, haga deporte, ‘footing’, suave, bicicletee por el barrio. Una media hora es suficiente. No licor, no alcohol, cuide su alimentación —. —¿Para qué tanta vaina? Igual nos vamos a morir —el tío masculló, agradeciendo, con una venía.
Cuando el tío dejó el hospital, se apoyaba en un bastón antiguo de ébano, tallado, obsequio de un joven vecino del barrio; el bastón le había pertenecido a su abuelo y también lo había utilizado su señor padre, vecinos ilustres de la cuadra veinte y cuatro con Torre Ugarte Av.
En un taxi llegó a su ‘búnker’, a su bonito minidepartamento. De nuevo solo en su soledad. Marcó varios números telefónicos de sus íntimos en el clásico teléfono azabache de los hogares.
—¡Ya estoy en casa… como nuevo! ¡Un trago necesito! Ja, ja, ja…
Sus incondicionales llegaron con alegría. Serios algunos, con sorpresa otros. El tío prendió el tocadiscos, puso un long play de vinilo de Fiesta Criolla. Abrió una botella de yonque cajamarquino, sirvió varias copitas cepilladas. Levantó su copa: —¡Salud! —. Uno de ellos sacó su petaca de whisky. Otro su chata de ron. Pisco. Cajetillas de cigarrillos. El tío prendió su habano cubano, se acomodó en su mecedora. Empezó una larga lora. Nadie habló sobre el internado, del mal, ni de las precauciones. Las reuniones se fueron disipando. Hasta que el noble corazón del tío dejó de palpitar. El tío se fue con una irónica sonrisa de oreja a oreja. Murió en su ley.
Se le recuerda leyendo los periódicos; escuchando, tarareando, tangos gardelianos entre sorbo y sorbo de un rico café pasado; grandes bocanadas de humo de cigarrillo Inca o Nacional.
De tiempo en tiempo los que lo acompañamos en diferentes excurciones estamos desfilando hacia la eternidad.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2025 

ARTIS, TÉCHNE, OFICIO. NDLeón

ARTIS, TÉCHNE, OFICIO. NDLeón



ARS — ARTIS, TÉCHNE, OFICIO... (FRAGMENTO)
Siempre en las entrevistas que participo buscan un génesis de mis inclinaciones artísticas. Respondo siempre lo mismo, soy el único actor de mi familia por los siglos de los siglos. También recalco que sobreviví en el quehacer teatral porque me metí a todas las especializaciones que exige el mundo escénico. He sido luminotécnico; escenógrafo, diseño y realización; utilero, titiritero, mimo, apuntador, actor, director, dramaturgo, etcétera. Gané más dinero como técnico que como actor, pero a mí me gusta estar en el escenario como actor. Se sufre pero goza. En una entrevista; Feria del Libro Internacional — Arequipa 2024; con mi querido profesor Juan Arcos, y bajo la atenta mirada de la Embajadora Cultural, Silvia Vidalón, expuse más o menos mi curriculum vitae de mí experiencia teatral.
—Juan Arcos: El día de hoy estamos con Nicolás Daniel León Cadenillas, Nicolás León, Niky para los amigos. Nació en el mes morado en la Maternidad de Lima, hincha del Club Alianza Lima. Actor, director, escritor; en resumen, artista; teatrista, teatrólogo. Hizo sus estudios básicos en el colegio Alfonso Ugarte, allí inició sus andares en el mundo del teatro de la mano de Álvaro Gonzales, un personaje bastante conocido en el teatro peruano, televisión y en el cine nacional, quien por entonces dirigía el club de teatro de ese colegio. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad San Martin de Porres, donde también perteneció al grupo de teatro. Y ahí hecho su suerte, partió hacia la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el año 1973 egresó como actor profesional. Enumerar las múltiples intervenciones de Nicolás en el teatro, no solo nacional sino también en Europa, sería larguísimo. En el Perú, integrante, presidente, del grupo Homero Teatro de Grillos; gestor cultural, iniciador, impulsor, de la Muestra de Teatro Peruano. En Europa, fraternizó en talleres de intercambio y confrontación con el mítico Jerzy Grotowsky, con el famosísimo actor Ryszard Cieslak; el premio Nobel Dario Fo, su esposa Franca Rame; Eugenio Barba director del Odin Teatret; Julian Beck y Judith Malina de The Living Theatre… y no sigo porque tenemos que conversar con Niky León.
—Juan Arcos: Ya que eres un artista, reconocido con más de cuarenta años dedicados al cultivo del teatro ¿Qué artes cultivaban los miembros de tu familia? ¿Había cantantes, poetas, actores, aficionados al arte en cualquiera de sus manifestaciones?
—Nicolás León: Mi callejoncito fue mi escuela de Arte y Oficios. Me crié rodeado de artistas. // Mi mamá fue una artista en corte y confección, alta costura. Yo aprendí a usar la aguja e hilo y el dedal, hacer las bastas a los pantalones con la puntada ‘patita de grillo', hilvanar, a pegar botones, a planchar, lavar; cocinar. // Mi papá fue técnico textil especializado, más tarde, comerciante. // Los hermanos de mi mamá, mis queridos tíos, expertos “artesanos”. // Mi tío Teodoro 'Lolo', zapatero, diseñaba y elaboraba calzados a medida; maestro de obra, albañil, pintor de brocha gorda; como jugando me prestaba una brochita y yo lo ayudaba a pintar el callejón. Yo veía como mezclaba las pinturas para sacar un color especial, distinto. // Mi tío Alberto 'Tito', ebanista de alta gama, yo jugaba en su carpintería, aprendí a usar los serruchos, martillos, a clavar con técnica y estilo. Hacer tarugos. A pegar las maderas, usar las prensas. // Mi tío Francisco 'Pancho' era mecánico, tenía una carcocha de los años de Al’Capone, desarmaba y armaba la carrandanga. // Mi tío Pablo Manuel 'Mañuco' fue la obeja negra del callejón, Contador Público, sanmarquino—UNMSM. // Mi primo Claudio y el tío Gregorio 'Goyo' Córdova, eran maestros joyeros. // Don Abelardo Carhuamaca, jardinero, hacía injertos y combinaba colores en las plantas. // Y acá viene lo mejor, los días sábados, mis tíos, vecinos y amigos jugaban fútbol, y después del fútbol armaban una jarana con guitarra, cajón y castañuelas. Mi tío Teodoro tocaba las castañuelas, cucharas, y mi primo Claudio tocaba la guitarra como los dioses. Cantaban valses criollos, tangos y tropical de la Sonora Matancera. Y ellos mismos cocinaban fuentes de escabeches, seviches, arroz con pato, cau cau, chanfainita, sudados, tallarines, etc. Eran unos verdaderos artistas, cada uno en su materia. Yo tuve la suerte de criarme en esa “Escuela de Arte y Oficios” del callejón de mi abuelita materna, Virginia Daniela. Sin saber, aprendí habilidades de las “artes manuales”. Otrosí: Sabemos que la palabra ARTE viene del latín ARS – ARTIS que significa: “Obra o trabajo creativo”. La palabra ARTE en griego es TÉCHNE: “Técnica”. O sea “ARTE MANUAL, OFICIO, HABILIDAD”. Eso es todo por hoy.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, Perú

GIRA POR LA HEROICA. NDLeón

GIRA POR LA HEROICA. NDLeón

NICOLÁS LEÓN — BAL VIC Teatro
Del 03 al 09 de junio, periplo cultural por Arica, Tacna y Moquegua

GIRA POR LA HEROICA
Desde hace mucho tiempo cuento la misma cantaleta. Solo que ahora me he atrevido a escribirla. Mis estudios básicos los realicé en la *Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte”, distrito de San Isidro, Lima 27. El patrono del colegio, el coronel EP Alfonso Ugarte Vernal, se inmoló defendiendo el suelo patrio, la bandera bicolor. —*‘Gloria, Gloria al heroico soldado, /que su vida a la Patria ofrendó, / y que, alzando el pendón bien amado, / desde el morro hacia el mar se lanzó’ —. Según los libros escolares de Historia del Perú: —'La Batalla de Arica, librada el 7 de junio de 1880, fue un enfrentamiento clave de la Guerra del Pacífico entre Perú y Chile, específicamente en el Morro de Arica. La batalla culminó con la victoria chilena' —. El Cnel. Alfonso Ugarte es uno de los cientos de héroes que nos han enseñado en el colegio. Nuestra historia está alicaída porque hasta los traidores terminaron como héroes, grandes patriotas y egregios personajes.
Para mí la Secundaria Común Diurna fue insufrible. Terminé los estudios secundarios con las justas en el Quinto Año F, promoción 1969. Los diez quintos de la unidad escolar, durante los últimos meses de clases, organizaron sus viajes de promoción a diferentes puntos turísticos: Miami, Los Ángeles (EEUU); Cusco, Cajamarca, Iquitos, Tacna; Arica (Chile); Huaquillas (Ecuador), etc. Mi clase trató de organizar un viaje terrestre al Morro de Arica, pero, abortó porque no se cumplió con el efectivo pactado y todo el mundo desconfiaba de todos. Al final unos cuantos nos fuimos a la sevichería de la primera cuadra de la avenida De las Américas de la urbanización Balconcillo del distrito de La Victoria, nos tomamos una cerveza por cabeza, degustamos un plato de seviche con su canchita serrana y acabó el fin de fiesta.
En agosto de 1973, crucé los Andes desde Salta (Argentina) hasta Antofagasta (Chile) en el ‘Tren a las Nubes’, luego de Antofagasta, en bus, hasta Arica que estaba lleno de militares, soldados, tanquetas (compré libros, discos L.P. y recuerdos). Salí de Chile en auto hasta Tacna. —El 11 de septiembre de 1973 el golpe militar liderado por el general Augusto Pinochet derrocó al gobierno democráticamente elegido de Salvador Allende en Chile —.
En 1994, celebramos nuestras Bodas de Plata. 25° Años de Exalumno Ugartino. De nuevo fui el de la idea de hacer un paseo al Morro de Arica, la solicitud no tuvo eco. La mayoría estaban llenos de deudas; pagando casa, auto, mensualidades escolares o universitarias. En compensación organizamos una gran fiesta de reencuentro, con orquesta y bailongo.
En 2017 regresé a Chile, visité San Pedro de Atacama, Santiago y Valparaíso. Me contacté con la Corporación Cultural Teatro Bus de la población Quinta Bella, Recoleta; directora Diane Catani, pedagoga teatral y trabajadora social; y con mis vecinos victorianos que radican en Santiago.
En 2019 cumplimos nuestras Bodas de Oro 1969-2019. 50° Años de Exalumno. Después de la gran ceremonia realizada en el patio de honor de nuestra Alma Mater, a las 10:00 horas del 27 de noviembre, conmemoramos la Batalla de Tarapacá y el Día del Ex Alumno Ugartino, como buen cholo terco, de nuevo propuse un viajecito por el Sur; Arica, Tacna, Moquegua, Arequipa; solo cinco exalumnos aceptamos el reto. Pero, desgraciadamente, el plan se fue al agua, se truncó de la noche a la mañana, por culpa de la pandemia COVID-19 (Coronavirus). La peste nos malogró la existencia. Muchos de mis condiscípulos hasta el momento están confinados en sus cuatro paredes de sus hogares.
En la última semana de mayo del presente año (2025) no consulté con nadie sobre mí proyecto de un viajecito por el Sur. Gracias a mi profesión, artista escénico, viajo de aquí para allá. Pero, ahora hay inconveniencias, ya soy mayorcito, el cuerpo se cansa de los trotes largos. Averigüé el precio y costos de un viaje por avión Lima — Tacna para la primera semana de junio. Última oportunidad de una excursión al Morro de Arica. Me contacté con gestores culturales, directores y actores de teatro de las ciudades de Arica, Tacna, Moquegua e Ilo. Ofrecí mi obra escénica, la narrativa teatral “El Oro de Cajamarca, el Encuentro de Atahualpa y Pizarro”. Por la burocracia instalada en los organismos gubernamentales se hizo difícil las respuestas inmediatas. Gracias a los colegas salieron varias funciones en Tacna y Moquegua. Antes y después de cada función hablé del "Sindicato de Trabajadores Artistas Intérpretes Ejecutantes y Técnicos del Perú —SAIP y de su defensa de los derechos del artista trabajador desde 1945”, expliqué sobre “la Ley 28131 que es la norma que establece los derechos, obligaciones, beneficios laborales y régimen de los artistas intérpretes y ejecutantes”. En Tacna ofrecí dos funciones, la primera en el Auditorio de la Facultad de Educación, Ciencias de la Comunicación y Humanidades (FECH) —Escuela Profesional de Educación (ESED) —de la Universidad Nacional Jorge Basadre Grohmann. La segunda en la Sala Carlos Guerrero del Grupo Taller de Teatro “Más de Nosotros”. En Moquegua, se dio tres funciones, en la mañana en un colegio particular; en la tarde en un colegio nacional, y la función principal; 
con el apoyo musical del maestro Gutler Henry Torres Mamani guitarra andina, quena, zampoña en el Auditorio de la Dirección Desconcentrada de Cultura DDC en coorganización con el Elenco Teatral Damashko.
Visité Arica, principalmente el Morro. —*‘Adelante, Ugartino Valiente, /pecho al frente, resuelto a luchad, /y serenos, tranquilos, sonrientes, /adelante, adelante a triunfad’ —. En el paseo por Arica contraté un taxi. Con el taxista, ariqueño, conversamos de todo un poco. De política, historia, mujeres. Coincidimos que el historiador chileno Benjamín Vicuña Mackenna narra con precisión la Guerra del Salitre. Mientras los historiadores peruanos, ponen en el mismo saco a los verdaderos héroes con los traidores como Nicolás de Piérola, Miguel Iglesias y otros pro—chilenos. Coincidimos, también, cuando expliqué quien se llevó la tajada del león en la Guerra del Salitre: Inglaterra. Chile ganó la guerra, se quedó con las riquezas salitreras de Tarapacá y Antofagasta. Inglaterra se benefició económicamente de la industria salitrera a través de inversiones financieras y la adquisición de empresas. Cuando hablamos de fútbol, hablé de la eliminatoria Mundial 1974, Chile nos eliminó en un desempate en campo neutral en Montevideo, Uruguay. Chile 2 —1 Perú. En ese momento me encontraba por Salta La Linda, Argentina. Traje a la memoria el apoyo del Club Social y Deportivo Colo Colo de Santiago de Chile a mi Club Alianza Lima tras el accidente en Ventanilla, la gran tragedia aérea, del 8 de diciembre de 1987; tuve la oportunidad de hablar de Carlos Caszely (1950), el mítico futbolista de Colo Colo y de la selección chilena.
Toda esta ardua labor cultural se cumplió gracias al esfuerzo de los gestores culturales, directores y actores que han apoyado la presencia de la Asociación Cultural BAL VIC Teatro para que el sueño de muchos años se cristalice. Y colorín colorado esta crónica se ha acabado.
*Fotografía: Nicolás León. Periplo cultural BAL VIC Teatro por Tacna, Arica, Moquegua.
*Una Gran Unidad Escolar comprendía los dos últimos años de Primaria; cinco años de Secundaria (Común, Técnica y Comercial). Albergaba una población aproximada de cinco mil alumnos, sesenta alumnos por aula aprox.
*Himno Ugartino y Marcha Ugartina: —Letra: Dr. Alberto Rivera y de Piérola —Música: Prof. Carlos E. Congrains Gamboa.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, junio, 2025

YOMPOR PARTSESHA Presentación. NDLeón

YOMPOR PARTSESHA' Presentación. NDLeón



En mi trajinar escénico he conocido diversos grupos de teatro de la Amazonía peruana. Solo mencionaré los más cercanos a mi experiencia. En este momento es una obligación mencionar al maestro del teatro callejero de la plaza San Martín de Lima Centro; Jorge Acuña Paredes; actor, mimo, narrador. Oriundo de la ciudad de Iquitos, provincia de Maynas, departamento de Loreto. En estos días partió al infinito. QEPD.
En 1980 conocí al grupo Urcututo (Contaba con un plantel de lujo de directores: Manuel Luna, Pedro Vargas y Marina Díaz). Urcututo organizó la VII Muestra de Teatro Peruano, Iquitos. Presentó la obra ‘Sabiduría humana’, una propuesta corporal, pobre en elementos escenográficos y rica en movimientos corporales rescatando todo el mundo natural de la vivencia amazónica de esta época.
En el año 2000, nace Shiringa Teatro de Iquitos, bajo la dirección de Caleb Guevara Silva. En la XV Muestra Regional Oriente Teatro Peruano –Yurimaguas 2023, presencié su trabajo escénico basado en las costumbres localistas y en los cuentos de la zona.
En Yurimagus conocí a Luis Alberto Sánchez Niño (Egresado de la Escuela Regional de Arte Dramático de Trujillo), líder del grupo Muchik Teatro que fundó en Trujillo, y desde el 2013 funciona en la Sede Yurimaguas, departamento Loreto. Los espectáculos de Muchik Teatro en una combinación muy amena de animación, títeres y teatro.
En Tarapoto (Provincia de San Martín, departamento de San Martín) en el año 1985 Julio W. Pareja Velásquez fundó el Taller de Creatividad Artística Hormiga y en 2013, fundó la Asociación Cultural «Arte y Educación». Julio Pareja es dramaturgo, director, declamador, actor y escritor. Egresado de la Escuela Regional de Arte Dramático de Trujillo.
En Huánuco, la Asociación Cultural Aguas Vivas (Directores: María Trujillo Salcedo –Carlos Quispe). A María Trujillo la conozco desde los años 70’ del siglo pasado. Su trabajo se caracteriza por el uso apropiado de danza, teatro y música. María Trujillo conjuntamente con su grupo Aguas Vivas es una constante animadora de las Muestras Regionales y Nacionales de Teatro Peruano.
YOMPOR PARTSESHA' Presentación
Leer el trabajo de Clever Palomino Chacón, autor de Pasco, me trae a la memoria las primeras experiencias que tuve al observar el compromiso de los jóvenes pasqueños en el quehacer teatral. Una de estas experiencias se manifestó en septiembre de 1980, durante la VII Muestra de Teatro Peruano, celebrada en la ciudad de Iquitos, Loreto. En dicho evento participaron grupos de Lima, Ica, Cerro de Pasco e Iquitos. El Teatro Universitario de Pasco presentó la obra La Gallina, del autor nacional Víctor Zavala Cataño.
En esa actividad cultural de decidió que la ciudad minera de Cerro de Pasco (ubicada a 4380 msnm.) sería la sede de la VIII Muestra de Teatro Peruano en 1981. Allí se congregaron destacados actores, directores y dramaturgos. La jornada concluyó con una excelente plenaria en la que se abordaron temas como la problemática de la dramaturgia; la dirección teatral, la actuación, y se planteó la profesionalización del actor.
Por tanto, no se puede afirmar que Pasco esté distante de la dramaturgia. La obra de Palomino Chacón Yompor Partsesha’ encapsula el contraste entre momentos de esperanza, cultura y biodiversidad frente a las adversidades, injusticias y destrucción ambiental presentes en la historia. Esto es una prueba fehaciente que existen autores que siguen las huellas de nuestros mayores, plasmando temas fundamentales de Pasco, como el rescate y la difusión de las costumbres y modos de vida de diversas culturas que coexisten en un mismo pueblo.
En los años 90, la Asociación Cultura Cobrizo Minero, un grupo de Cerro de Pasco, empezó a hacerse presente en las Muestras de Teatro Peruano, sentando gradualmente las bases en el teatro social y regional.
Tuve el privilegio de participar en la Mesa de Crítica durante el Festival Escolar de Teatro “Túpac Amaru” (FESTTA – Pasco) en noviembre de 2013. Fue una grata sorpresa admirar a los jóvenes escolares que demostraron gracia, frescura, disciplina y dedicación en el arte escénico. También, he tenido el placer de compartir experiencias con el autor Clever Palomino Chacón en un encuentro de artistas, escritores y actores en la ciudad de Oxapampa. Palomino Chacón, profesor y pedagogo, ha sabido encaminar sus obras desde una perspectiva docente. Estas ya escenificadas, han superado la prueba de fuego, presentando argumentos didácticos y funcionales para colegas de los colegios de la región.
Es importante recalcar que un libro de teatro es literatura, pero una obra literaria en el escenario es teatro.
En la dedicatoria del libro leemos: “A quienes rescatan y valoran las costumbres de las etnias, preservando las tradiciones en el corazón de un mismo pueblo”. Esta premisa se refleja en los textos bilingües que destacan la camaradería y solidaridad entre las etnias hermanadas, promoviendo los valores humanos que nos hace más grandes como seres vivientes. Oxapampa es un universo y gracias a la actividad teatral de nuestro autor Clever Palomino Chacón, su trabajo específico, su perseverancia, su identidad regional, llega a las mayorías, además, replica sus conocimientos fuera de su región.
La primera obra termina recalcando la unión de los hermanados pueblos:
–¡Viva el Perú! ¡Viva Pasco! ¡Viva Oxapampa! ¡Viva la diversidad cultural!
En la obra, La vida es el tesoro más grande, la acción comienza con una “mentira piadosa”, vendiendo turrones a los espectadores. Luego, se explica la necesidad de ese dinero para socorrer a personas que han sufrido un accidente. El mensaje busca concientizar sobre la importancia de la prevención de accidentes de tránsito.
En Terater, el gran pescador, la historia nos sumerge en un relato mítico en el que el protagonista se convierte en ave acuática para proveer de pescado a su comunidad, evitando así que la población sufra de hambruna. El relato exalta la confianza, la solidaridad y la vida como el mayor tesoro.
Otro relato destaca el valor del turismo, la “industria sin chimeneas”, resaltando los atractivos de Oxapampa y mezclando el espacio real con el imaginario creado en el teatro.
Estas historias y otras como Mitayero y Yomper Partsesha', aparentemente sencillas y escolásticas, transgreden sus propios parámetros recurrentes para mostrarnos una realidad que muchas veces está frente a nosotros, pero que no siempre percibimos claramente.
Incluir un glosario al final del libro ha sido un acierto didáctico, de gran ayuda para quienes se aproximen por primera vez a estos parajes amazónicos.
Finalmente, con este cariñoso libro, Clever Palomino Chacón nos invita a visitar Oxapampa, sus alrededores, su gente y su legado.
*Clever Palomino Chacón (Pasco, 1975). Licenciado en Lengua y Literatura, Doctor en Educación. Tiene en su haber una buena cantidad de títulos de diversos géneros.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, octubre, 2024

PEDIDA DE MANO. NDLeón

PEDIDA DE MANO. NDLeón

Para Alejandra María ¡Qué tiempos difíciles, aquellos! t kiero muxo.

Virginia Elena León Cadenillas y Rosa Elena Cadenillas Uribe (Lima, mayo, 2014)

PEDIDA DE MANO (Fragmento de mi libro Cuentos breves para mi nieto)

«Qué sueños locos tenemos cuando somos jóvenes»
Recuerdo cuando fui con mi mamá a pedir la mano de mi enamorada. Días antes había sido el hazme reír de la casa; no creían que me había comprometido; para ellos era un nuevo chiste de mi repertorio escénico. En la Municipalidad de La Victoria, en la oficina de Registros Públicos, me atendió un conocido del barrio, se sorprendió al verme llegar. Le dejé todos los requisitos. El susodicho con sarcasmo, me dijo:
—Te advierto, el matrimonio es como los castillos feudales de la Edad Media, los que están adentro quieren salir y los que están afuera quieren entrar —.
En casa me crucé con mi papá.
—Papá, me voy a casar. ¿Puedes acompañarme el próximo sábado para pedir la mano?
—No —. Fue una respuesta lacónica.
Mamita es más comprensiva —me dije — entré a la cocina. Mamá hojeaba un ejemplar de su revista preferida Burda. Interrumpí su lectura.
—¿Mamá, puedes acompañarme este sábado para pedir la mano?
—No puedo. El próximo sábado vamos. Me imagino que lo has pensado muy bien. ¡Pobre chica!
Llegó el sábado. Contraté un Taxi. Viajamos con destino al suroeste de Lima hasta llegar a una urbanización en las afueras de Chorrillos, cerca al mar, con vista al malecón, pasando el Club Villa. El recorrido fue tenso, por el calor y por las miradas de mamita que viajaba en silencio. El chofer no hablaba, no silbaba, no decía ni pío, para colmo el auto no tenía radio. Cuando faltaban pocos kilómetros para llegar al destino. Mamá tomó la iniciativa de la conversación, me dijo a boca de jarro:
—¿Hasta acá te vienes a enamorar? ¿Te hubiera pasado algo con tanta delincuencia?
Yo, mudo, quería bajarme del carro. Mamá seguía con la lora:
—¿Cuánto tiempo has perdido en ir y venir? Te hubieras puesto a estudiar un idioma. Un oficio.
Yo seguía mudo. Mamita continuaba, no había como hacerla callar:
—Nada has terminado y te quieres casar. ¡Qué falta de criterio! Abandonaste la universidad, los estudios de dibujo y pintura, las clases de mecánica. A espaldas de tu papá te apoyé para que estudies tu teatro. ¿Y? ¿Terminaste tus estudios de teatro? Nunca vi un papel, un certificado, un diploma. ¡Nada!
El quinto ángel tocó la trompeta, era el chofer, preguntando:
—¿Ahora por dónde voy? Ya llegué hasta donde yo conozco ¿Por dónde sigo?
Salvado por la campana, al toque tomé aliento y dije:
—Siga de frente hasta un kiosco amarillo. Voltee a la izquierda, tres cuadras, frente al parque, frente a la capilla.
—¡Llegamos! —exclamó con fastidio el chofer.
Pagué la carrera con billetes. Esperando el vuelto, mamita siguió con el rollo:
—¿Quieres mujer? ¡Te va a costar sudor y lágrimas! Se acabó la ayuda. Soltero recibes ayuda. ¡Casado, casa quiere! ¡Ya sabes! ¡Guerra avisada no mata gente!
—¿Madre, por qué me has abandonado? —recé en mi interior.
En el frontis de la casa había una requetefila de autos últimos modelos. Lo acordado había sido, una reunión sencilla para formalizar, para que conozcan a mi mamá y punto.
Abrieron la puerta. El señor padre de mi futura esposa nos hizo un recibimiento espectacular, con un terno elegante, con una mirada serena. La señora madre tenía su caché. Los invitados nos miraban en mancha hasta que mi futuro suegro tomó la palabra, habló bonito, habló de los deberes, derechos y obligaciones de un esposo responsable, fiel y trabajador.
—Ya empezaron los problemas —pensé.
Llegó el brindis. Me alcanzaron una copa de vino champán vintage con adornos dorados; para la novia la copa tenía adornos de plata. Me dijeron que tome la palabra. Me agarraron de sorpresa, no sabía que decir, dirigiéndome al auditorio, paporreteé lo que se me venía en mente:
—¡Señores y Señoras! A todos los que están acá y también a los que no están pero van a verlo después, no he venido preparado para decir algo, lo único que puedo decir es lo que voy a decirles ahora. Yo quiero, yo la quiero a, ella es la mitad que me faltaba, y por eso estoy con mi señora madre para formalizar. Y les digo que un hombre, es el que camina de frente sin bajar la mirada, es aquel que no miente porque el que miente no dice la verdad y el que dice la verdad no miente. Y siempre estaré mirando adelante para no mirar atrás porque adelante está el futuro y atrás el pasado y pasado está. Lo que fue ya pasó. Caminaré por el camino recto porque si doblo ya no es recto el camino. Entonces yo no estoy por el camino correcto. Seguiré el ejemplo de mis padres, pobres pero honrados, limpios y trabajadores. Siempre listo a dar agua al sediento, un pan al hambriento. Porque mis herramientas son mis libros. El respeto, ante todo. Respeto a mis mayores y a mis conciudadanos. Por respeto a Dios, por la Patria y por mi Familia que amamos lucharé hasta quemar el último cartucho. Lucharé para seguir adelante, como me enseñaron mis abuelos y ellos aprendieron de sus abuelos y así sucesivamente y de sus padres también. ¡Gracias!
Y no sé qué huevadas más dije, si mi papá me hubiera escuchado me agarraba a palos. Todos aplaudieron para salir bonitos en el vídeo. Algunos me felicitaron. Después, en la sala sin saber qué hacer o qué decir, se acercó mi futuro suegro con una botella de cerveza bien heladita, se sirvió un vaso cepillado reglamentario de a cheque, me preguntó:
—¿De qué barrio son ustedes?
—De La Victoria.
—¿Eres Aliancista?
—¡Sí! Blanquiazul.
—¡Yo soy del Sport Boys! Nos vamos a llevar bien. ¡No hay borracho malo!
El caballero soltó una buena carcajada. Había nacido el cariño y respeto mutuo de dos hombres sinceros. Conversamos de todo un poco hasta que nos interrumpieron. Mi futura suegrita sigilosamente se acercó entre los dos:
—¿Qué hacen conversando aislados? Acérquense a la familia.
—¡Hay, señora Chenita se nos casan los chicos! —expresó zalameramente a mi mamita la señora suegra. Mamita, contestó:
—Así es la vida. Los chicos crecen.
Yo miraba a mi mamá con un nudo en la boca del estómago. Mamita, sonriendo, desenvainó la daga. Lo había sospechado desde el primer momento que entramos a la casa. Pidió la palabra.
—Señor César Máximo Décimo, que quede bien claro que yo hablé con su hijita. Acá está ella y no me dejará mentir. Hijita, delante de tus padres que tanto quieres. Yo te estoy advirtiendo y repitiendo más de una vez lo mismo. Ya te advertí en mi casa. ¡No te cases con mi hijo! Él no es para ti. Es mujeriego, es dormilón, amiguero, no tiene profesión. Los sábados se emborracha con el grupo de exalumnos de su colegio y los domingos en Matute con los de la Barra Aliancista. ¿Tú quieres eso? Bueno, es tu problema. Después no te quejes. No me vengas a dar las quejas. Yo no pongo la mano al fuego por él. ¡He dicho! Y no vuelvo hablar del tema. ¿Entendido? Ahora puedo recibir una copita de cachina que me estaba ofreciendo tu papá. Tenía que decirlo. Me iba a sentir mal toda mi vida si no lo decía —. Había hablado mamita.
Mi futuro suegro soltó una escandalosa carcajada como buen chalaco. Con mucho respeto abrazó a mi madre, le dio un beso en la frente, diciéndole:
—¡Somos familia!
Unos tragos más, unos bocaditos. Con mamá comenzamos a despedirnos de todos los presentes. Con mamita llegamos a una esquina. Paró una combi asesina. Mamá en todo el viaje me miraba circunspecta. Llegamos a casita. Como despedida la miré con todo el respeto del mundo, con una sonrisa franca, como hijo engreído. Le regalé un besito cariñoso como cuando era niño, murmuré:
—¡Gracias mamita!
La alegría se me había convertido en preocupación.

Mamelena y Alejandra María León Palma. Nicolás D. León Cadenillas y Rodrigo León Palma. (Lima, octubre, 2014)


NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Karlsruhe, 2010

JORGE ACUÑA, el Artista de la Plaza San Martín. NDLeón

JORGE ACUÑA, el Artista de la Plaza San Martín. NDLeón

Jorge Acuña y Nicolás León
Lima, febrero de 2005


JORGE ACUÑA, el Artista de la Plaza San Martín
Siendo alumno de la Escuela Nacional de Arte Dramático —ENAD (1970) de vez en cuando y repetidas veces, asistí a la plaza San Martín del Centro de Lima solo para ver a Jorge Acuña Paredes; aprovechando el pánico; de paso, veía a otros jóvenes exponentes del arte del mimo, pantomima y teatro; los temas eran diversos, político, panfletario, artístico; pero lo bonito era que se aprendía; desparpajo, frescura y rapidez mental; en una oportunidad escuché a un actor decir: —Para trabajar en la Plaza hay que tener estómago. Yo no puedo —. No entendí la magnitud de la premisa. Pero, cuando estuve en el ruedo en una plaza del norte peruano, sentí la sensación de los maestros juglares, hacer de tripas corazón.
Jorge en el ámbito de ciudadano de a pie y como hombre de teatro fue solidario. Gran amigo. Compartió su ruedo, marcado con tiza, de la plaza San Martín. Él tenía su tiempo de cada acto. Pero, era un maestro y padre de familia. Compartió su ruedo con jóvenes artistas. Explico: En el ruedo participaban cuatro artistas y solo era un sombrero. Después de terminar la faena, se iban a la casa de Jorge o al bar Palermo o al Quiéralo, contaban el sencillo y lo repartían entre cuatro. Jorge nunca opinó lo contrario: —¡Que yo soy el fundador, el dueño del circo o del ruedo! ¡No! —. Él, Jorge Acuña, solidariamente aceptaba su bolo de la tarde de las muchas tardes maravillosas que nos deleitó.
En la 2da Muestra de Teatro Peruano (1975) creada por Sara Joffré, organizada por el grupo "Homero, Teatro de Grillos". Jorge Acuña participó conjuntamente con otros actores nacionales. Yo fui adjunto de Jorge, su asistente, luminotécnico. Fue sencillo, me conocía de pies a cabeza su repertorio. Le escuchaba sus anécdotas con fascinación, eran verdaderas obras de arte, puro realismo mágico, tenían de locación, lo andino o amazónico.
Hubo días que después de sus funciones en la plaza nos tomábamos unos tragos o lo acompañaba a su departamento en el centro de Lima, preparábamos avena, unos panes, y charlábamos largo y tendido de nuestro quehacer teatral. Me obsequió uno de sus libros, lo presté y no me lo devolvieron. Sin libro, le pedí uno de sus trípticos impreso en mimeógrafo donde estaba el cuento El Ladrón Que Robó al Ratón, pieza que me ayudó en mis correrías, periplos, en mi andar de mochilero cultural. A fines de los años setenta en París en un Encuentro Escénico presencié varias obras de teatro, una de ellas llamó mí atención; luces, música, mimo y teatro; una bonita combinación; el libreto: Oh, sorpresa; una versión corregida y aumentada de El Ladrón Que Robó al Ratón. En el cartel la obra tenía un título diferente, no aparecía el nombre del autor. Después de la función me acerqué al director y en buenas migas le expliqué que el autor del original era el actor, mimo, dramaturgo, peruano: Jorge Acuña. El director tomó nota. El Lima; rodeado de actores, directores, escritores; al profe Jorge conté la anécdota. Escuchó con mucha atención. Su respuesta fue una gran carcajada que nos contagió a todos los presentes. No se habló más del tema.
En la VII Muestra de Teatro Peruano que se realizó en la ciudad de Iquitos (1980), organizada por el grupo Urcututo, compartimos tablas con su hijo Jorge Acuña Rázuri. En la plaza de armas de Tamshiyacu, localidad de la provincia de Maynas, presenté el mimo La Sopita de la autoría del maestro Jorge Acuña.
En mi estadía en Europa no tuvimos la oportunidad de encontrarnos. Solo me queda decir que aproveché su amistad, sus ocurrencias, sus consejos. En dos de mis libros menciono al Mimo Acuña, al loco Jorge Acuña, como el profesor de la plaza San Martín, el que abrió el camino para muchos de mi generación. Hasta pronto mi querido maestro Jorge Acuña.
*Libros: Cuentos Breves Para Mi Nieto (2011) & De Chorrillos Hasta las Playas de Río (2016).


Libro: CUENTOS BREVES PARA MI NIETO (2011)
Subtítulo: "Con el saco sobre el hombro voy buscando mi destino"


Libro: DE CHORRILLOS HASTA LAS PLAYAS DE RÍO (2016)
Subtítulo: "Argentina / Tucumán"


**Jorge Acuña Paredes (Iquitos, Perú, 1931-Suecia, 2025) fue un actor peruano, mimo y narrador oral, fundó el teatro callejero en el Perú el 22 de noviembre de 1968, cuando salió a actuar por primera vez en la Plaza San Martín. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Escénico ENAE.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, miércoles 30 de abril de 2025

SEMANA SANTA. NDLeón

SEMANA SANTA. NDLeón

Fragmento de mi libro “Cuentos breves para mi nieto”



SEMANA SANTA EN CHIMBOTE
Me encontraba vendiendo mis retazos de tela en la puerta principal del mercado. Había llegado el mediodía y no había vendido nada. En el momento menos pensado apareció un Volkswagen con un destartalado parlante chillón haciendo la propaganda para que asistan a la auténtica representación e interpretación de La Pasión:
—¡Hoy! ¡Hoy! ¡Hoy! ¡Cuatro de la tarde en punto! ¡Cuatro Pe eMe! ¡Gran presentación de ‘La Vida, Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo’! ¡En el maravilloso mundo del teatro! ¡En el escenario más grande de la historia republicana con tres horas de duración, con escenografía, con vestuario traídos expresamente de Jerusalén, con música y efectos especiales y con un reparto de selectos y primerísimos actores de la Capital para dar el realce que se merece la Ciudad de Chimbote en esta Semana de Reflexión, Paz y Amor, Entradas limitadas. Asientos y sillas limitadas. Luz y color para tus ojos. Despliegue total de noventa actores y una veintena de técnicos participan en el gran teatro de La Vida, Pasión y Muerte de Jesusito. No deje de asistir. Entradas populares. Niños menores de cinco años no pagan.
A las tres de la tarde, apareció un señor vestido bien estrafalario, con un terno a cuadritos; saco verde a cuadros y pantalón rojo a cuadros, zapatos blancos. Bigotitos finitos, bien engominado el poco cabello. El tipo se había quedado en la moda de los años cincuenta. Ese ropero era bien antiguo, al mejor descuido con un fuerte estornudo volaban las polillas y se desintegraba al paso. El caballero se acercó a nosotros dos y nos preguntó:
—¿Quieren ganarse Cincuenta Soles por dos horas de trabajo?
—¿A quién hay que matar?
—Solo tienen que salir mover los brazos cuando yo les diga y eso es todo. Les invito un menú y les explico todo, rapidito por favor que no tengo tiempo.
—¿Qué hay que hacer jefe? -Preguntó mi compadre el verdulero.
—¿Han visto la Vida, Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesús?
—¡Puta! Hace un huevo de años, mi mamá me llevó al Cine Venecia en Lima y mi viejo se quedó con el triciclo vendiendo –contestó el verdulero.
—Estamos haciendo lo mismo pero en teatro.
—Ustedes son los que están haciendo la propaganda por perifoneo. Ya, yo sé cómo es eso. Entiendo la morisqueta en Comas lo he visto. ¿Qué pasa? —pregunté con una sonrisa irónica.
—Dos actores se me han emborrachado. Necesito reemplazar a esos dos irresponsables. ¿Ustedes pueden?
—¿Cuánto dijo?
—¡Cincuenta Soles!
—¿Para cada uno por dos horas?
—¡Sí!
—¡Aceptamos!
Señalando al verdulero, el productor le dijo:
—¡Tú eres Pedro!
—¡No! Yo soy Gonzalepa de San Miguel para servirle a usted...
—Digo que usted es Pedro, el Apóstol de Jesús.
—¿Y mi compadre de que va a salir?
—De Pilato ¿Está bien? Usted es Poncio Pilato.
—¡Usted tiene pinta de Pilatos, compadre!
—Explíquenos el parlamento, lo que tenemos que decir y yo dirijo a mi socio. Yo entiendo como es todo esto.
—Lo que quiero es que le pongan pasión, ganas, tienen que hacerlo con fe.
—Amigo, acá no hay fe ni ocho cuartos, nosotros lo hacemos por el vil metal, que quede claro, yo estoy vendiendo mi alma por Cincuenta Soles la función. No somos una cofradía, usted paga y yo trabajo.
Después de darle unas lecciones de movimientos de brazos a mi socio nos dieron unos trajes desteñidos, no había zapatos, suerte que yo tenía unas sandalias de verano pero mi compadre tenía unas zapatillas largas. —Eso no interesa, de lejos no se nota —le dijeron.
Cuando llegó las cuatro y quince de la tarde, empezó la función, gente como cancha, entre los actores había un asistente camuflado que tenía un mini libreto y pasaba el vivo a los actores para que se muevan y actúen de acuerdo a la pista de grabación mientras los otros participantes se quedaban tiesos, es decir inmóviles para que el público identificara quien hablaba.
Cuando me tocó mi turno, lo hice profesionalmente, hacía movimientos pomposos y grandilocuentes, me movía como el Poncio Pilato de Jesucristo Superestrella, arrancando aplausos de la platea.
PILATO: ¿Quién es y qué hace aquí? ¿Este pobre desgraciado? ¿Quién es el acusado?
SOLDADO: Un tal Cristo, dicen que es rey…
PILATO: Oh, tú eres Jesucristo. El que arma tantos líos. Te llaman rey de los judíos. Ya sé que eres popular. Pero ¿Eres rey, rey de verdad?
JESÚS: Tú lo dices...
PILATO: ¿Qué quieres demostrar? Esa no es respuesta. No quieres admitir. Que tal vez puedas morir. ¿Habéis visto de verdad? Me asombra su tranquilidad. Qué singular, ja, ja, ja, no quiere hablar. Galilea es tu región y no es de mi jurisdicción. No soy tu juez. Herodes es.
CORO: Ho Sanna, Hey Sanna, Sanna sanna ho, Sanna hey sanna ho. Jesús, Puedes explicar, Si este es tu final, Si viniste solo para morir...
PILATO: ¿Qué pasó? Herodes no es su juez. Roma será quien juzgue al Nazaret porque matar no existe en nuestra ley.
CORO: Hay que crucificarlo, Pilato, tú lo tienes que hacer. Queremos verle en la cruz, tú lo debes hacer.
PILATO: Jesús, háblame; te han traído a mí maniatado por tu propio pueblo. Tú debes saber cuáles son los motivos. Si quieres la muerte, muere por fin. Pero de esta acción lavo mis manos de sangre inocente…
Lo anecdótico fue que “Jesús” le metió un cachetadón al “soldado” que le metía látigo por las huevas y bien “juerte”. En el momento de parar la cruz, hubo un suspenso circense, por poco se cae la cruz con Jesús bien amarrado. Todo terminó como un buen partido de fútbol, se ganó por goleada. El señor productor nos pidió que trabajemos hasta el domingo de resurrección. Aceptamos. En plena conversación llegó una señorita actriz, radiante y bonita, que nos interrumpió y nos felicitó por lo bien que habíamos trabajado.
—¡Qué bonito has trabajado! ¿Eres actor? Lo has hecho muy bien como un verdadero profesional. ¿Cómo te llamas? —preguntó con un linda sonrisa.
—Tino. ¿Usted?
—Yo soy María Magdalena... tratémonos de tú.
Salimos de la oficina hablando sobre la obra. En su carromato pasamos la noche como buenos pecadores. Después de toda esta linda experiencia regresé a Lima con mi maleta llena de problemas, volví a mi realidad, a mi Vía Crucis de todos los días.
*Letra de la Opera Rock Jesucristo Superestrella, Palacio de Poncio Pilato (Versión Original en Español, Camilo Sesto).
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.
Karlsruhe, 2010

GRATIS, CLASE Y/O FUNCIÓN de NDLeón

GRATIS, CLASE Y/O FUNCIÓN de NDLeón

Obra: Tras Tus Huellas Micaela de Fabiola Alcázar


GRATIS, CLASE Y/O FUNCIÓN

El tiempo es oro: El tiempo no es oro, pero vale más que el oro; se recobra el oro que se perdió; pero el tiempo perdido, no.

Un buen número de ex condiscípulos de mis estudios básicos y uno que otro colega de las artes escénicas armaron un escándalo mayor cuando se enteraron que no acepté trabajar gratis; no acepto presentar mis obras de teatro ad honoren; ni doy clases de teatro, gratis. Estudiar una carrera u oficio acarrea gastos. Yo me hice artista a puro esfuerzo personal. Mis detractores me dijeron que me comportaba igual que la derecha bruta y achorada, egoísta, filautero, que solo pensaba en mi beneficio económico y no pensaba en brindar cultura a los desposeídos. Yo puedo compartir conocimiento, siempre y cuando valoren las horas hombre del esfuerzo humano.

-¡Soy artista profesional a nombre de la nación! ¡Ustedes son ingenieros, arquitectos, ebanistas, maestros de obra, etc.! Necesito planos, construir un local escénico en un segundo piso, eso sí, sin costo alguno, o sea: gratis. El inmueble está ubicado en el distrito de Carabayllo. Se acepta sugerencias.

Primero, para empezar una breve charla, os quiero desasnar con números. Por mi edad, recibo continuos chequeos médicos. Necesito tomar pastillas en mis tres comidas diarias. Un promedio de Cinco Soles por comida (desayuno, almuerzo, cena). Así coma un pan tengo que hacerlo con la bendita pastillita. Sumemos, aproximadamente gasto en lo elemental, nada más:

-Desayuno más Cinco Soles: S/12.00

-Almuerzo más Cinco Soles: S/17.00

-Cena más Cinco Soles: S/17.00

-Total diario: Cuarenta y Seis Soles (S/46.00)

En muchos casos tenemos que agregar movilidad (Metropolitano o Aplicativo Taxi). El tiempo vale más que el oro. También tenemos que sumar los servicios; electricidad, celular, gas, agua; arbitrios; achaques, medicinas, cremas; reuniones sociales, etc. Ahora para finiquitar Cuarenta y Seis Soles por treinta días dan un Total de Mil Trecientos Ochenta Soles (S/46.00 X 30 días: S/1,380.00).

He viajado, llevando arte, a lo largo y ancho de nuestro territorio nacional; realizo periplos culturales por algunos países de Latinoamérica; giras artísticas por Europa. Todo cuesta, los pasajes por aire, mar y tierra no caen del cielo. Hay que ahorrar con el sudor de la frente. Ajustarse los cinturones. La bolsa de viaje es un martirio. Tengo cinco libros en circulación ¿De dónde salió el dinero? De mis privaciones; de lo que deje en espera, de lo que deje de comprar, de beber, de comer; de disfrutar en su debido momento. Todo cuesta. Todo tiene un precio. Nada es gratis en esta vida mundana, ¿Ustedes quieres regalar vuestro tiempo, dinero, esfuerzo? Háganlo. Pero, no obliguen a los maestros de las artes que trabajen gratis. Los artistas tenemos las mismas obligaciones de pagos que los demás mortales; canasta básica, hijos que mantener, servicios, etcétera.  

Segundo. Un vero ejemplo de maltrato de parte de la Casa de la Literatura Peruana. Acordamos tres funciones en su auditorio central. Cuando hablé de los costos, me respondieron: -Ad Honoren -. Expliqué a regañadientes los gastos mínimos por función en el Caslit:

-Taxis, ida y vuelta. De la urbanización Balconcillo, La Victoria – Lima: S/30.00

-Músico y asistente de dirección: S/100.00

-Actor, director, dramaturgo, productor: S/ NADA.

-Total del costo por función en el centro de Lima: Ciento Treinta Soles (S/130.00). Sí lo multiplicamos por tres funciones: Trescientos Noventa Soles (S/390.00).

Utópicamente, doy una función en la Caslit. Yo no cobro nada, completamente gratis. Pero, tengo los gastos de movilidad y viáticos para los asistentes. ¿De dónde sale la paga? De mi bolsillo, claro está. Qué bonito y maravilloso es trabajar gratis para una institución gubernamental que cuenta con recursos económicos. Es una falta de respeto. Además, prohíben ‘pasar sombrero’. No valoran el tiempo, los meses de ensayos; privaciones, gastos en vestuario y accesorios. Eso de recibir una hoja A4 como reconocimiento por colaborar con la cultura nacional es de mal gusto. Por no decir una grosería. Viva el Perú.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, 2025