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CHANCAY, presentación libro de Nicolás León

CHANCAY, PRESENTACIÓN LIBRO DE NICOLÁS LEÓN



III ENCUENTRO REGIONAL DE POETAS Y ESCRITORES 2024

PRESENTACIÓN LIBRO DE NICOLÁS LEÓN

Mi nombre artístico es Nicolás León, soy actor. Mis seguidores quieren que me presente como actor, director, dramaturgo, poeta, escritor, cuentista, cuentero, titiritero, luminotécnico, escenógrafo, mimo, etc. No me gusta, pero ya lo dije.

Voy a presentar mi crónica teatral “El Oro de Cajamarca” publicada en enero de 2023. Está basada en las experiencias escénicas que nos tocó vivir en cada presentación desde el pre estreno hasta el año pasado 2023.

Para ser más explícito con la publicidad y promoción de la obra de teatro en el territorio nacional, se cambió de título: “El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro”.

Los que han visto la obra de teatro saben muy bien que yo soy el actor, director, dramaturgo, vestuarista, utilero, cajero, el que pasa el sombrero en las salidas solidarias. Bueno, gracias a la experiencia teatral con El Oro de Cajamarca, fui escribiendo cuentos de cada ocasión. Después de la primera función, el pre estreno, que se realizó el 30 de octubre de 2010 en la Universidad Técnica de Karlsruhe, Alemania, escribí “El Pre Estreno” y lo envié a mi familia vía correo electrónico. Gustó. Me solicitaron más cuentitos.

La segunda función “El Estreno” se presentó como arte de magia. Fue cuando me presenté ante el párroco de la iglesia católica de los Santos Pedro y Pablo del distrito de Durlach, Karlsruhe. Este me preguntó a boca de jarro:

¿Qué haces tú?

Soy actor y director de teatro…

¿Tienes obra? ¿De qué trata?

Sí tengo. Trata del encuentro del Inca Atahualpa con el general español Francisco Pizarro. La cruz, la espada, la biblia… muertes… la conquista…

Conozco la historia. Se hace.

Y en menos de los que canta un gallo, puso fecha, lugar y hora.

Así se fue armando el libro. En el transcurso de los últimos doce años se fue compaginando con comentarios, críticas, viajes, encuentros, muestras, funciones.

—"La obra, el oro de Cajamarca, no es lineal, como a veces son los unipersonales, sino que salta épocas y hechos, demostrando paralelismos entre tiempos idos y actuales. Es sin duda un aporte no solo interesante, también importante". Roberto Ríos del Águila

El año pasado, 2023, cumplí cincuenta años de egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD. Me pareció honroso dedicar este trabajo escénico, plasmándolo en una crónica teatral.

Por motivo de tiempo, mi disertación la presentaré al revés. Lo normal es empezar del principio. Yo voy a empezar del final y termino en el inicio (un breve fragmento de la obra teatral):

—Shut up! ¡Habla el jefe! ¡Hombres no sean cobardes! ¡Agárrense los... huevinches! ¡Somos una tropa de lucha y lucharemos con nuestra espada flameante! ¡No importa si son muchos! ¡Nosotros somos machos machotes! ¡Yo traeré al Inca a una emboscada y lo tomaré prisionero delante de todo su ejército! ¡Y les prometo riquezas, becerros de oro, vírgenes de oro, agua y desagüe, seguro social, estabilidad laboral, erradicar la basura, la delincuencia y la corrupción! ¡Viva el Reino de Castilla y Aragón! —.

Hasta acá nomás. Si no, no paro. La obra de teatro está salpicada con frases descabelladas de nuestros políticos de turno. Frases que fueron publicadas en los periódicos. Las tomé e inserté en el texto teatral para darle un tono irónico, satírico, a la manera didáctica del maestro Darío Fo, Premio Nobel de Literatura en 1997. Lo conocí en Milán, Italia. Rescaté su sapiencia, su sátira política. Acá van otras frasecitas que están en el libro:

¡Viva! ¡Bravo! ¡Sí se puede! ¡Sí se puede! ¡Unidos, todo lo podemos... con fe, unión, voluntad, disciplina y acción!

Vicente Valverde levantó el crucifijo como un puñal. Para el Monje “la Declaración Universal de los Derechos Humanos era una cojudez”.

¡Compañeras y compañeros! ¡Conciudadanos! ¡Compatriotas! ¡El que no la debe, no la teme! ¡Ha llegado el momento histórico de saquear todo el Perú o venderlo a pedazos! ¡Marchad! ¡Luchad! ¡Luchad con valor! ¡Sudad sangre! ¡A la carga! ¡Pan con libertad!

¿Dos meses ya? El oro no alcanza para nada. Estamos con una crisis de finanzas

—La historia te juzgará... —¡Demuéstrenlo pues, imbéciles, demuéstrenlo! —Pizarro reaccionó como un Caballo Loco.

El General le ordenó a Felipillo jurar por el crucifijo. Vos me juráis por… los Santos Evangelios y por la Virgencita de Tumay, decir la verdad, nada más que la verdad y solamente la verdad. ¿Lo juráis? ¡Por Dios y por la plata! ¡Si juro! 

¿Les son familiares las frases? Están en el libro.

Vamos al principio. Ahora ustedes me ven hablar bonito, con buena dicción, fraseo, impostación. Pero, yo de niño y de joven era una desgracia hablando, me costó lágrimas hablar bonito. Voy a leer unas líneas de una carta que escribí a unos alumnos de un colegio de barrio popular, la carta está en el libro:

—Tomar la decisión de ser artista no fue nada fácil. Tenía dificultad para hablar, tartamudeaba, seseaba, leyendo era una desgracia. Sigo siendo lento para memorizar los textos, me cuesta trabajo, se me hace dificil declamar un poema, pero con la practica, ensayos y perseverancia, lo hago.



Hablando de la obra. El historiador estadounidense Guillermo Prescott escribió la obra: Historia de la Conquista del Perú (1847). Ochenta años después, Jakob Wassermann escribe El Oro de Cajamarca (1928) y yo, Nicolás León, realicé el trabajo de dramaturgia de la obra Wassermann en el 2010. Hay que tener en cuenta que los estadounidenses, ingleses, franceses, países bajos, belgas, han escrito la historia de la conquista española, sesgada. El enemigo común era el imperio español.

La obra de teatro El Oro de Cajamarca ha sido presentada en el territorio nacional, Latinoamérica, Europa; en teatros, auditorios, plazas; centros educativos, instituciones culturales; coloquios, ferias; Encuentros Nacionales de Artistas Populares; Muestras Regionales y Nacionales de Teatro Peruano y en Encuentros Internacionales de Escritores y Poetas. Además, en la 1° Feria del Libro Internacional Cajamarca 2024. La obra ha recibido buenos comentarios y sesudas críticas de profesionales en la materia. El profesor Eduardo Valentín del grupo Barricada de Huancayo, manifestó que el espectáculo de El Oro de Cajamarca es una clase maestra de actuación, dirección y dramaturgia.

—Nicolás León, es un hombre de teatro, con un sentido épico; pero al mismo tiempo humorístico, cómico, vivo, con racionalidad histórica. Divierte, recrea, rescata y difunde la historia. Nos cuenta una historia más vital, más cercana a la realidad, y nos hace ver que muchas de las cosas que han sucedido todavía están presentes y están creciendo aqui —.

La Asociación Cultural BAL VIC. BAL de Balconcillo Urbanización. VIC de La Victoria. Agradece vuestro tiempo y colaboración. Tres libros por Cincuenta Soles. Muchas gracias.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.

Chancay, sábado 14 de septiembre de 2024

El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA

El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA

Bruno Buendía y Nicolás León.  (Noviembre, 2015).


El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA SIALER

El Oro de Cajamarca, escrita, dirigida y actuada por Nicolás León, es un unipersonal que se ha paseado por todo el Perú y en cuanto buen festival de teatro ha sido necesario de ver. Basada en la celada de Cajamarca que propinara Pizarro a Atahualpa, el actor, lleva a cabo unos diálogos históricos de lo que desde 1992 fue el llamado "encuentro de culturas" y nos coloca, al mismo instante, mediante improvisaciones, con la realidad del siglo XXI. Un trabajo de hora y media donde la férrea formación intelectual de León, porque también es autor de poemarios, libros de viajes y de cuentos, ha hecho que el dramaturgo llegue a dominar a los personajes que interpreta, actuando sin dejar aliento, gracias a su temible experiencia mediante una entrega emotiva y profesional, para un público donde se presente demostrando posibilidades escénicas. Dos de estas presentaciones han sido memorables en Lima: la primera en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y con motivo del Aniversario del Sindicato de Actores del Perú, llevada a toda tabla, vestuario y luminotecnia, y la otra de corte "impro" rayana en la posibilidad farsesca del tema, realizada en el auditorio de la Cámara del Libro de Amazonas, como en cualquier evento donde la fuerza interpretativa ha identificado al autor con la misma, abriendo a cada presentación, interrogantes históricos que demuele los diálogos que van a Cajamarca o vienen al momento. El Oro de Cajamarca, es un motivo, un tema, si bien redundante, contundente como necesario, pero cuando "Niki" toma con su portentosa voz a cuanto personaje histórico se le antoje, nos coloca en la cuestión de una estética y unas formas que su teatro le permite. Más de cientos de presentaciones ya ha realizado, y ello, inquiere toda la posibilidad del oro y del rescate, del Pizarro y de sus sombras, como de un Atahualpa eterno a la espera de sus destinos, en un cuarto del rescate que Nicolás Daniel León Cadenillas siembra en nuestras mentes y corazones, porque lo que se plantea, es que no se resuelva el conflicto histórico y político, sino que sigan adelante las respuestas. En ese aspecto, obra, actor y dramaturgo, nos envuelve en lo necesario de la maravilla de este teatro histórico que en calles plazas y auditorios, sean grandes o pequeños, León ruja destrozando "el cuento" de la historia que nos han contado todo el tiempo oficialmente, y más bien, la puesta lo trastoque con una agresividad de movimientos corporales escénicos, que nos pone en el sitio. Puro teatro de compromiso el de El Oro de Cajamarca que muestra una trayectoria inusitada en nuestra escena nacional.

Fotografía de Bruno Buendía. Artistas urbanos: Nicolás y Rodrigo


*En la foto el actor Nicolás León y su hijo Rodrigo.

BRUNO BUENDÍA SIALER

Lima, 8 de septiembre de 2024

 

 

ORIUNDOS. NDLeón

ORIUNDOS. NDLeón



ORIUNDOS
Continuando con los ensayos escénicos, planos de los efectos de iluminación y tramoya y saboreando un rico almuerzo; «Rigatoni con costillar de res en salsa de pomodoro»; del arte culinario de parte del director Juan Arcos. Hice una pausa escénica, me salí del tema, nombré algunos de los lugares de nacimiento de los «Grillos».
—Aurora Colina es miraflorina, de papá cajacho y mamá cusqueña. Sara Joffré era chalaca, nació en el Callao. Yo, Niky León, nací en la Maternidad de Lima, mamá de Barrios Altos y papá del barrio de Malambo del Rímac. Hugo Salazar, cusqueño de Cusco. César de María, victoriano, Lima13. Roberto Ríos del Águila, creo que nació en Lima con raíces de San Martín, de su cuna su selva. —¿Y tú mi querido Juan Arcos? —Sabemos que eres huancavelicano, que el nombre de Huancavelica deriva de los vocablos quechuas wanka willka, que vendría a traducirse como «piedra sagrada» o «Sol pétreo». ¿Concretamente, de dónde eres?
—«Ahora, soy Región Huancavelica, antes era departamento; antes era provincia de Castrovirreyna, ahora es provincia de Huaytará; distrito de San Francisco de Sangayaico; concretamente soy de un lugarcito que se llama Huangorillo... allí donde los cóndores no vuelan... caminan como aves de corral».
*El tercer plato estaba destinado para Nerit Olaya. No llegó, le dimos curso por decisión de la mayoría.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2 de julio de 2023

Ganó ESPAÑA de NDLeón

¡Ganó ESPAÑA! de NDLeón



¡Ganó ESPAÑA! ¡CAMPEÓN DE LA EUROCOPA 2024!

Con raíces españolas sonreí y bebí un buen sorbo de licor nacional por su esfuerzo, capacidad de organización y por traer al mundo del deporte a jóvenes menores de edad a las esferas de alta competencia. ¡Pero, oh sorpresa! En las tiendas de apuestas del Boulevar Palermo de La Victoria, grupos de vecinos renegaban de la hazaña de los españoles… ¡Esos hijos de put! ¡Nos robaron y mataron a nuestros incas!- dijeron. -Vecinos, ustedes no han leído historia. Nosotros no fuimos colonia de España. Fuimos uno de los cuatro virreynatos de las Américas bajo la administración del Reino Español (Virreinatos de Nueva España, Nueva Granada, Perú y Río de la Plata). España en sus virreynatos construyó, fundó; universidades, colegios, hospitales; ciudades, a miles de kilometros de los puertos. Inglaterra, el imperio británico, fue mucho peor con sus colonias, no construyo nada, eliminó a todos ser originario, autóctono, indígena, tanto en América, África, Australia; China, India. Inglaterra armó a Chile para que nos haga la guerra, fue contra Paraguay, masacrandolo… lean la verdadera historia, no lean la historia tergiversada escrita por los británicos, estadounidenses, holandeses. Y después hablamos…

¡ESPAÑA CAMPEÓN DE LA EUROCOPA 2024!

https://www.youtube.com/watch?v=qxDBp82G6e8

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, domingo 14 de julio del 2024

1FLI VIDA Y OBRA DE NICOLÁS LEÓN

En el TEATRO cuando falla algo, cuando ocurre una anomalía, sin explicaciones, le echamos la culpa a los DUENDES. Pero, cuando la tecnología del INTERNET nos pasa una mala jugada, no sabemos qué nombre ponerle, solo tenemos que esperar una nueva oportunidad. ¡MIERDA!




Presentación: VIDA Y OBRA DE NICOLÁS LEÓN

Entrevistador: Juan Arcos // Actividad de Silvia Vidalón

Agradecemos a la Feria del Libro Internacional Arequipa, a la Confederación Internacional del Libro y a nuestra Embajadora Cultural Silvia Vidalón.

Juan Arcos: El día de hoy estamos con Nicolás Daniel León Cadenillas, Nicolás León, Niky para los amigos. Nació en el mes morado en la Maternidad de Lima, hincha del Club Alianza Lima. Actor, director, escritor; en resumen,  artista; teatrista, teatrólogo. Hizo sus estudios básicos en el colegio Alfonso Ugarte Vernal, allí inició sus andares en el mundo del teatro de la mano de Alvaro Gonzales, un personaje bastante conocido en el teatro peruano, televisión y en el cine nacional, quien por entonces dirigía el club de teatro de ese colegio. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad San Martin, donde también perteneció al grupo de teatro. Y ahí hecho su suerte, partió hacia la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el año 1973 egresó como actor profesional. Enumerar las múltiples intervenciones de Nicolás en el teatro, no solo nacional sino también en Europa, sería larguísimo. En el Perú, integrante, presidente, del grupo Homero Teatro de Grillos; gestor, iniciador, impulsor, de la Muestra de Teatro Peruano. En Europa, fraternizó en talleres de intercambio y confrontación con el mítico Jerzy Grotowsky, con el famosísimo actor Ryszard Cieslak; el premio Nobel Dario Fo, su esposa Franca Rame; Eugenio Barba director del Odin Teatret; Julian  Beck y Judith Malina de The Living Theatre… y no sigo porque tenemos que conversar con Niky León.

—Así como uno llega a un país, un pueblo, una cultura que constituyen una impronta en nuestros quehaceres ¿A qué familia llegó Nikito al mundo?

Yo llegué a la casa de mi abuela materna. La mamá de mi mamá. La abuela Virginia Daniela. Por eso soy Daniel. Una familia clase media baja, digo clase media porque la familia tenía un inmueble. Un callejoncito. Me crie ahí. Rodeado de los hermanos de mi mamá. Del callejoncito que guardo recuerdos con mucho cariño. Ahí jugué trompo, a la cometa, a las bolitas, lingo, a la cometa, canga.

—Ya que eres un artista, reconocido con más de cuarenta años dedicados al cultivo del teatro ¿Qué artes cultivaban los miembros de tu familia? ¿Había cantantes, poetas, actores, aficionados al arte en cualquiera de sus manifestaciones?

Mi callejoncito fue mi escuela de Arte y Oficios. Me crie rodeado de artistas. Mi mamá fue una artista en corte y confección, alta costura. Yo aprendí a usar la aguja e hilo y el dedal, hacer las bastas a los pantalones con la puntada ‘patita de grillo, hilvanar, a pegar botones, a planchar, lavar; cocinar. // Sus hermanos, mis tíos, expertos “artesanos”. // Mi tío Lolo, maestro de obra, albañil, pintor de brocha gorda, como jugando me prestaba una brochita y yo lo ayudaba a pintar el callejón. Yo veía como mezclaba las pinturas para sacar un color especial, distinto. // Mi tío Tito, ebanista, yo jugaba en su carpintería, aprendí a usar los serruchos, martillos, a clavar con técnica y estilo. Hacer tarugos. A pegar las maderas, usar las prensas. // Mi tío Pancho era mecánico, tenía una carcocha de los años de Al’Capone, desarmaba y armaba la carrandanga. // Mi primo Claudio y el tío Gregorio Córdova, eran joyeros. // Y acá viene lo mejor, los días sábados, mis tíos, vecinos y amigos jugaban futbol, y después del futbol armaban una jarana con guitarra, cajón y castañuelas. Mi tío Teodoro tocaba las castañuelas, cucharas, y mi primo Claudio tocaba la guitarra como los dioses. Cantaban valses criollos, tangos y tropical de la Sonora Matancera. Y ellos mismos cocinaban fuentes de escabeches, arroz con pato, cau cau, tallarines, etc. Eran unos verdaderos artistas, cada uno en su materia. Yo tuve la suerte de criarme en esa “Escuela de Arte y Oficios”. Sin saber, aprendí habilidades de las “artes manuales”. Otrosí: Sabemos que la palabra ARTE viene del latín ARS – ARTIS que significa: “Obra o trabajo creativo”. La palabra ARTE en griego es TÉCHNE: “Técnica”. O sea “ARTE MANUAL, OFICIO, HABILIDAD”.

Mira qué curioso tú  haces referencia a la familia, a los tíos. Yo soy tío, cuando visito a mis sobrinos, ellos no me miran, están con el celular. Los tiempos han cambiado, la relación con la familia se ha transformado ¿Cómo ves eso en tu entorno familiar con los nuevos estándares?

Con mis dos hijos en la actualidad chateamos. Rodrigo y Alejandra María. No tienen tiempo. No nos vemos presencialmente. El trabajo los absorbe. Cuando me veo con mi nieto Piero Angelo es una fiesta, nos abrazamos, somos cariñosos, y eso que él, su mamá, mi nieta, viven en mi casa. Eso es la modernidad. Estamos comunicados por una red, pero no tenemos comunicación. Se extraña el abrazo.

—Niky, el colegio es parte fundamental de nuestra vida, intelectual, cultural, social, afectiva. Tú eres actor. ¿Cómo estimuló tu vocación artística?

Yo estudié primaria y secundaria en la Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte” del distrito de San Isidro, Lima, Perú. En esa época los colegios nacionales eran muy exigentes en todas las materias. Aparte de la disciplina castrense que llevábamos con el curso de Instrucción Pre Militar —IPM. Desde que entre al colegio no fui buen alumno en aprovechamiento, era fulero, se me hacía difícil tantas materias, nombres, fechas, fórmulas. Pero, encontré una salida, una luz al final del túnel, el curso de Dibujo fue mi escape, mi refugio. En primero de secundaria tuve la suerte que tener como profesor de Dibujo y Pintura al artista plástico Julio Pantoja Rodulfo, artista a nivel nacional e internacional, sus cuadros se exhiben en el Museo de Arte del Paseo Colón y en las pinacotecas del extranjero. Yo vi muy emocionado sus cuadros en la galería. El profesor Pantoja me acogió con cariño, vio mi destreza en los dibujos y me apoyaba para que mejore en cada retrato que yo hacía en clases. Contribuyó a mi vocación de dibujante. Como no era muy bueno en aprovechamiento me esmeraba en tener al día mis cuadernos y entregar impecables las tareas, las asignaciones, las composiciones, que dejaban los profesores. Mis cuadernos inmaculados, bien bonitos, con dibujos a mano alzada que yo mismo dibujaba. Muchos de mis dibujos fueron expuestos en las vitrinas del patio de honor. Eso era un orgullo inimaginable. // En la actualidad me sigue gustando el dibujo, pienso estudiar pintura con acuarela. En los últimos años dibujé con lápiz varios motivos, entre ellos dibujé a mis dos nietos mayores, a Piero Angelo y Mariajosé, ahora tengo que dibujar al tercer nieto, a Alejandro de nueve años. // En dos de mis libros mis dibujos adornan las carátulas, estos son: “Cuentos breves para mi nieto” y “El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro”.

—Me has hecho viajar en el tiempo porque has utilizado una palabra que hace mucho no escuchaba “fulero”. Yo no sé si se usa ahora hace tiempo no la escuchaba.

Ya no se usa es para los de nuestra época.

—Y cuando llegó la hora de prepararse profesionalmente ¿Cómo así no elegiste una carrera liberal: médico, ingeniero, abogado, etc. y optaste por una de las de menor retribución económica; menor aún a la de profesor o policía?

En Cuarto de Secundaria empezó mi  aventura con el Teatro. En esa época en las grandes unidades escolares existían los clubs: De periodismo, matemáticas, música, dibujo, folclore, danzas, teatro, radio, ajedrez, etc. Yo nunca había participado en ningún club, ni en el de dibujo que tanto me gustaba. Pero, la vida dio otro giro. Todo esto sucedió por el golpe de Estado del general Juan Velasco Alvarado que suspendió las actividades sociales, las marchas patrióticas, las competencias y campeonatos escolares. Yo era integrante de la selección de atletismo, estaba preparado para ganar una medalla de oro. // Ocurre que mis amigos del salón se metieron al Club de Teatro Escolar; y yo para no quedarme solo, triste y abandonado, de sapo, me metí también. Me olvidé del atletismo. El profesor director de teatro era un actor de radio, cine y televisión. Don Rodulfo Rumildo Curotto Cruzado. La primera vez que leímos el nombre nos preguntamos ¿Quién es? nombre artístico Alvaro Gonzales. Conocido en la televisión como “Guayabera Sucia” de la Banda del Choclito en el programa de Risas y Salsa del Canal Cinco. Extraordinario actor, dramático, comediante, cantante con un registro de voz envidiable. Pero, la televisión lo encasilló como actor cómico. Como a muchos actores de la Lima la horrible. El profesor Alvaro Gonzales nos dirigió la obra de teatro “La Alondra” del autor francés Jean Anouilh. La obra trata sobre Juana de Arco. El profesor adaptó la obra a cuarenta y cinco minutos, hora escolar. El teatro y el profesor me ayudaron mucho. ¡Oh, sorpresa! Ahí me di cuenta que hablaba mal, para el barrio era normal mi forma de hablar, pero para el teatro era una desgracia. Mal, pésimo. El profesor con paciencia y buen humor me explicaba cómo debía de hablar bien, como gesticular, exagerar, respirar. Todo un arte que yo desconocía. Impostación, dicción, fonética, fraseo. Ejercicios, trabalenguas, para eliminar el tartamudeo, el seseo.

—Un comentario. Yo conocí a Nicolás cuando aún era tartamudo…

Por el profesor Alvaro Gonzales fui consciente de mi anomalía en el lenguaje oral. Fue un gran apoyo, un ángel enviado por los dioses de las artes. En la obra de teatro La Alondra mi personaje fue Robert de Baudricourt, el comandante de la guarnición de Vaucouleurs, el que ayudó en la carrera militar a Juana de Arco. Gracias al teatro y al profesor Alvaro Gonzales comencé a sacar buenas notas. Terminé secundaria. Ingresé a la Universidad, pertenecí al elenco de teatro universitario. Ahí decidí dedicarme al teatro.  

—El arte como cualquier otra disciplina tiene esa particularidad, disciplina. Y eso es fundamental para la vida. ¿Estás reconociendo que el arte te ayudó en tu rendimiento escolar?

Sí. Me disciplinó, mejoré en todo sentido, conducta, aprovechamiento; en lo social.

—Pasadas ya varias décadas en este camino, habiendo acumulado sinsabores, disgustos, fatigas; pero también satisfacciones ¿Qué orientación o consejo le darías a un joven con vocación artística?

Cualquier carrera que uno elija tiene que perseverar. Ser constante. Ponerle punche. Tiene que estudiar. Todos empezamos en la línea de partida, pocos llegamos a la meta. El que llegó a la meta fue el que se sacrificó. Él que estudió.

—Podemos testimoniar que los que nos hemos dedicado a una carrera artística, hemos intentado diferentes carreras. Es increíble.

Yo no quería ser universitario. Quería estudiar en Bellas Artes. Pero en esa época la mayoría de edad era veintiún años. Terminé a los dieciocho secundaria, me obligaron estudiar en la universidad. Estudié Estudios Generales en la USMP. En esos dos años fui integrante del elenco de teatro universitario. Trabajamos varias obras, entre ellas “La Odisea de Túpac Amaru” obra del rector RP Dr. Vicente Sánchez Valer. Fui uno de los protagonistas, personifiqué al León Español. Luego de esa experiencia, me di cuenta que no era alumno universitario. Ingresé a la Escuela Nacional de Arte Dramático —ENAD, La Cabaña. Ingresamos sesenta jóvenes. Yo fui el número sesenta. Había un grupo de jóvenes con muchísimo talento. Y poco a poco con el tiempo cada día éramos menos. Terminamos unos cuantos. Y en el transcurrir de los años, muy pocos seguimos haciendo teatro. Con el tiempo, aparte de actor profesional, me dediqué a la dirección teatral; realicé escenografía, iluminación, utilería; títeres, danza; he trabajado en cine, radio, televisión. Fui catedrático en teatro y oratoria. // Tengo en mi haber varias giras culturales. Con el Grupo Mesa de Teatro de Lima, pueblo por pueblo, costa y sierra, hasta la Provincia de El Oro, Ecuador. Con funciones en la Universidad de Machala; en el Cuartel del Ejercito de la ciudad de Santa Rosa, función para la tropa. Otra gira de aventura cultural como mochilero de Lima hasta Río de Janeiro. Retornando por el norte argentino. // En 1977 viajé por primera vez a Europa gracias a una beca auspiciada por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud —ASSITEJ con sede en Berlín Este, República Democrática Alemana RDA. Recibí un curso de Perfeccionamiento en dirección teatral para obras de teatro para niños y jóvenes, las clases fueron en el “Teatro de la Amistad” en Berlín Este; “Teatro Mundo Juvenil” en Leipzip; "Títeres y Marionetas" confección, manejo de muñecos de guante, vara, mixto en Praga. // La anécdota especial es cuando mi señor padre se enteró que estaba haciendo teatro y otras especialidades afines, me invitó a que haga mi vida fuera de casa. Según él, yo era un mal ejemplo para mis hermanos menores. Por esos años nuestros padres eran muy estrictos y no miraban con buenos ojos a los jóvenes que querían hacer una carrera como artistas.

—La vida continúa. Para algunos, todos los días es una nueva promesa; para otros, una obligación o quizá un desafío ¿Con qué espíritu la enfrentas?

Para mí cada día es un desafío. No suelo caminar por la vía principal sino por los recovecos. Tengo metas inmediatas, como metas mediatas. Pienso estudiar pintura con acuarelas. Viví unos años en Europa. En Alemania trabajé en dos agrupaciones teatrales. Con el grupo "Mimose" en el pueblo de Bischweier con la obra de teatro para niños “Alfred Jodocus Kwak” del cantautor holandés Herman van Veen, y con «Erzähltheater Fabulina» con la narrativa “Das Gold von Caxamalca”. // Cuando regresé a Lima, Perú; me atreví escenificar, yo solito en el escenario, la narrativa. Cuarenta y cinco minutos narrando el cuento histórico. Personificando a un “bufón”. La obra: “Cajamarca, Encuentro de Atahualpa y Pizarro”. Fue un desafío por mis años de oficio en este quehacer escénico. He llevado mi arte por festivales, muestras regionales y nacionales, encuentros, coloquios, colegios e instituciones culturales. Toda esta experiencia es el mejor pago a todos estos años de vivir y sobrevivir de la mano con el teatro. Con el tiempo me he cultivado en diversos géneros artísticos. El teatro me ha dado grandes satisfacciones.

La vida es hacer cosas. ¿Cierto? No sé en qué momento empezaste a enfrentar a la página en blanco. Esas cosas frente a uno ¿Qué palabra pongo aquí? Primero con el blog “leonadas”. Después con la publicación de algunos libros ¿Cuántos son ya?

Cinco libros. Dos poemarios urbanos: “Amor & desamor de un Fulano” y “Desamor de un Mengano”. Una crónica de mochilero: “De Chorrillos hasta las playas de Río”. Una narrativa teatral: "El Oro de Cajamarca, el Encuentro de Atahualpa y Pizarro" y un libro de cuentos: “Cuentos breves para mi nieto”.

¿Cómo has hecho ese tránsito entre la ficción escénica y la ficción literaria?

En el block leonadas, del cual tú también eres cómplice. Ya hay como quinientos cuentos. Bueno, hay cuentos, poemas, crónicas, narrativas. Todo empezó en Alemania, en una oportunidad, llegué a Karlsruhe, me dije Voy a escribir . Cuando terminé el primer cuento “La Oficina” lo envié por correo electrónico al barrunto. Tuvo éxito. Seguí escribiendo, temas del colegio, chisme, del barrio; con su sentido sabor de esquina; sin usar palabras rebuscadas; con sus faltas y errores de ortografía; poniendo el verbo, donde sea, al final de las oraciones, adelante…

Me has hecho recordar, alguien escribió en la pizarra “Lo atacaron en mancha”. Yo pregunte ¿Dónde está el sujeto? Una chica respondió ¡En la mancha profesor! 

Mi estilo de escribir es un testimonio a la manera de como hablan en el barrio. Como se expresan la jerga, la ironía, el doble sentido; muestro las expresiones populares…

—Niky, no hay forma de evitar esa pregunta que nos hacen las personas que nos vienen a visitar en el escenario ¿Qué es el arte, para qué sirve, cual es el propósito del arte? Realmente cada uno de nosotros tiene una visión con respecto al arte. En tu caso me gustaría que compartas con todos los que están con nosotros en este momento tu opinión sobre esto.

El arte es una palabra abstracta, pero yo lo veo más como disciplina, un modo de vivir, sobrevivir. Recuerdo a Galeano cuando le preguntaron por el porvenir. El porvenir está adelante y uno va avanzando para lograr la llegada. En ese caminar uno va haciendo cosas, va viviendo, va proyectándose, va creando y yo creo que eso es el arte. Intentar conseguirlo. Soñar. Cristalizar lo que tenemos en mente, cuerpo y espíritu. Esa es una forma de definir mi arte.

—No es muy simple sintetizar un universo que lo acompaña a uno. No es gratuito haber trabajado con Jerzy Grotowsky en su momento, con Eugenio Barba en su oportunidad, con todos los que hemos mencionado. Siempre estamos pensando que hago mañana.  Ahora, estás con la obra Cajamarca, Encuentro de Atahualpa y Pizarro ¿Qué futuro tienes de manera inmediata? ¿Otra obra debe estar en camino?

Así es. De mi libro “Cuentos breves para mi nieto” uno de los cuentos es “Mi Gran Unidad Escolar” basado en las experiencias de colegio. Lo estoy dramatizando para llevarlo a escena lo mejor posible. Ese es el gran reto. Como lo contamos. Crear el vestuario. El tiempo límite. Yo trabajo con cuarenta y cinco minutos de espectáculo. Después se adorna con fondo musical, con los apagones, cambios. Eso hace una hora. El actor en este caso, nuevamente, voy a tomar la responsabilidad de ser el protagonista.

—Parece poco. Habría que recordar a nuestros amigos que antes las obras de teatro duraban  tres o cuatro horas con treinta personas en escena y detrás de escena podrían sumar veinte o treinta personas. En estos tiempos es uno o dos actores en escena y nadie fuera de escena. Cuarenta minutos es bastante.

Así uno empieza, así es el arte, te vas acercando a la meta. Después cuando vez público, teatro lleno, que bonito es ese pacto trascendental. El público ve sesenta minutos de trabajo, y en realidad son meses de ensayo.

—Nosotros lo que queremos con esta charla con Nicolás es acercar un poco a las personas que están compartiendo esta reunión. La experiencia, la vida lo que hacemos quienes nos dedicamos al teatro que pareciera que no es mucho. Por ejemplo a  la escuela cuando llegaban algunos alumnos a iniciarse en este oficio,  algunos llegaban para ser famoso, otros para no trabajar mucho…

Unos llegaban con estudios de psicología para estudiar a sus colegas de teatro…

—Y curiosamente allí se encontraban que en el teatro no nos hacemos famosos. En el teatro hay que trabajar muchísimo más que otros oficios. Lo que pasa es que a la hora de compartir, a la hora de presentar, solo transcurre cuarenta minutos de meses de trabajo constante para disfrutar eso que se va presentar en un lapso muy breve.

El Sindicato de Trabajadores Artistas Intérpretes Ejecutantes y Técnicos del Perú SAIP, el año pasado, 2023, me hizo un reconocimiento por mis cincuenta años de trabajo de actor. En la ceremonia había una cantidad de jóvenes que están empezando. En un momento dramático me preguntan ¿Cómo has podido sobrevivir cincuenta años en el teatro? Lo que pasa es que cuando asumí hacer teatro no solo me limité a ser actor. Soy escenógrafo, luminotécnico, utilero; titiritero; bailarín, trabajé en el Canal 4, Ritmo en el Cuatro con Elena Cortéz.

—Mucha gente dirá, estás hablando de la prehistoria.

Fui técnico de diferentes grupos; realicé diseños y realización de escenografías. Ese es el mundo del teatro. Los jóvenes quieren limitarse a la actuación. Yo ayudé a varios grupos como técnico. Faltaba alguien, reemplazaba; actuaba, dirigía; adaptaba cuentos; hacía dramaturgia, corregía libretos. Ese mundillo es nuestro concepto de teatro. Nosotros decimos voy hacer teatro y no solo nos limitamos a la actuación sino al mundo complejo que tiene esta actividad escénica. Y lo hacemos contento. Jean Paul Sartre, dijo: “Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace”.

—Nosotros  lo que estamos haciendo es recordarles en que consiste el trabajo de teatro. Uno cuando dice que va a hacer teatro implica todo eso, no solamente actuar, es escribir, vender las entradas, acomodar a la gente, barrer, limpiar, absolutamente todo. Hay miles de anécdotas pero creo que vamos a agotar la paciencia de quienes nos acompañan, y con esta breve conversación esperamos haber satisfecho algunas expectativas de nuestros espectadores…

Gracias a quienes nos han permitido llegar hacia ustedes y gracias a Nicolás por exponer su mundo ante nosotros. Gracias a la 1ra Feria del Libro Internacional Arequipa 2024, a la Confederación del Libro y por supuesto, gracias a nuestra Embajadora Cultural Silvia Vidalón.

Transcripción: Cecilia Vásquez Mejía

MESA DE CRÍTICA XVIII MMRTP LIMA ICA CALLAO 2024

MESA DE CRÍTICA   XVIII MUESTRA MACRO REGIONAL DE TEATRO PERUANO   LIMA ICA CALLAO  2024 — Lima, 7 de junio de 2024

Grupo: ASOCIACIÓN CULTURAL BAL VIC

Obra: EL ORO DE CAJAMARCA, EL ENCUENTRO DE ATAHUALPA Y PIZARRO

FICHA TÉCNICA:

En Escena: NiCOLáS LEóN

Música: Antonio Zevallos Medina

Asistente de dirección: Cecilia Vásquez Mejía

Dirección: Nicolás León

Fotografía: Katlim Mh

“En Londres ingresé en la compañía de Benson para representar el papel de primera hada en El sueño de una Noche de Verano. Los directores de teatro no comprendían mi arte, ni sabían cómo emplear mis ideas en provecho de sus representaciones”. ISIDORA DUNCAN


Raúl Beryon Matos, Eder Guardamino, Fabio Pérez


Mesa de Crítica: Eder Guardamino, Fabio Pérez y Raúl Beryon Matos.

EDER GUARDAMINO (Dramaturgia): Con respecto a la obra El Oro de Cajamarca, la puesta es muy interesante. No me queda claro porqué el montaje tiene dos partes. Considero que la primera parte invita al público a que se impacte con el mito fundacional del Tahuantinsuyo. Luego se cuenta la llegada a Cajamarca, la invasión y conquista. Eso es a nivel de dramaturgia. Rescato el trabajo del señor Nicolás León, tiene una voz bien trabajada, con proyección, dicción; tiene presencia y un gran peso escénico. Para diferenciar más a los personajes que va encarnando debe tener más matices. Cuando representa a un general a mi parecer debe de acentuar el dejo español. Me ha gustado el tema de conectar nuestra historia tan vituperada, tan triste, de tantas traiciones políticas y como se va repitiendo. Me ha gustado como ha conectado el tema de hablar del cura Valverde con temas de Cipriani que lo tenemos muy presente. La presencia política de Alan García con su don matonesco que tenía para impartir su política. Son rasgos que hemos heredado de esa época. Conversa con la actualidad. Me gustó mucho ese tipo de juego entre parodia y realidad, como que te va doliendo la realidad porque es la realidad de la que no podemos salir hasta ahora y que ya no pertenece solamente a los blancos; los mestizos y los andinos; también, nos traicionan de esa manera. Un aspecto importante, debe de cuidar la estética a nivel vestuario. En este caso el músico no se engarzaba con la estética que tiene usted y su compañera. Para finalizar, la acción que usted lleva en escena es múltiple, propongo que los compañeros se integren más a la acción. Todo el halo de luz, todo el reflector, está enfocado en usted. Debe compartir esa luz, compartir el énfasis musical y darle matices de acompañamiento a la actriz con los objetos y efectos para contextualizar mejor la historia. Ahí lo dejo, gracias.

EDER GUARDAMINO (Comunicador Social especializado en Cultura y Artes Escénicas. Administrador del blog El Escenario Imaginado. Editor principal de Crítica Teatral Sanmarquina, proyecto fundado por Sara Joffré).


FABIO PÉREZ (Dirección): Desde el punto de vista de la dirección la obra me pareció densa. La aparición de varios personajes la hacía densa porque siempre era la misma voz. Llegué a preguntarme cuanto iba a durar. Luego, el tema de las bromas, había gag, las bromas para mí dejaron de surtir efecto. Yo no sé qué cosa es, desde el punto de vista de la dirección, lo que ha representado el vestuario de la señora, no sé si era la Virgen María o la Virgen del Carmen o no era virgen. A mí eso me perdía un poco. Entonces, tu vestuario no sé qué cosa me estaba diciendo; el vestuario de la señora no sé qué me decía y el vestuario del guitarrista no sé qué decía. Era como un arroz con mango. Una cosa bien extraña, como que no había una unidad. Y en un momento cuando hablabas del Tahuantinsuyo, esto tiene que ver con la dramaturgia, mencionas que no había esclavos, no sé si había esclavos, no yo no estuve en ese tiempo, pero de alguna manera se tiene que levantar un imperio y sí hay un rey, definitivamente hay clases, entonces habían esclavos. Pero, son esas cosas, la unidad, el vestuario, casi todo tuvo el mismo ritmo a pesar de que habían bromas, y a mi particularmente me llegaba a cansar. Bueno, eso es todo lo que tengo que decir.

FABIO PÉREZ (Actor, director, docente de teatro; egresado, licenciado ENSAD. Magister en Educación Universitaria de la Universidad Nacional Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta – Chosica).


RAÚL BERYON MATOS (Actuación): Indudablemente se nota los años de oficio como actor. Tu presencia actoral atrae inmediatamente la atención. Pero como actor hay momentos que el oficio nos gana, y debemos darles espacio a los personajes. Estás contando una historia con muchos personajes a los cuales tienes que darle un espacio; tu voz, tu cuerpo, tu actitud; para que se vea que estás diciendo el personaje y no lo estás actuando. Eso es desde el punto de vista técnico. Me dio la impresión que no hubo el tiempo para poder dirigir tus luces. Pienso que mejor lo resolverías como monólogo que poniéndolo como lo has planteado. Sí vas a usar música, podrías usarlo fuera de escena, porque en realidad no juegas con la música, no la integras. Y la compañera, efectivamente, el vestuario podría decirnos que era una virgen, algo, no está especificado. Creo si lo conviertes en un monólogo tal vez podría tener mejores resultados aplicando tu técnica que sigue siendo maravillosa. Eso es todo.

RAÚL BERYON MATOS (Actor, director, profesor de teatro, radio y televisión, comunicador gestor cultural).


Excelente fotografía del Carguyoc Organizador Obeja Negra
para el Registro de la XVIII MMRTP de mi participación.
Nitidez, precisión, encuadre, acercamiento. 


Respuesta del señor actor, Don NiCOLáS LEóN: Cuando entregué la Ficha Técnica para la inscripción y participación en este gran evento XVIII MMRTP Lima Ica Callao junio 2024, notifiqué: —La narrativa histórica El Oro de Cajamarca no necesita escenografía, ni iluminación. Nos basta un telón; de preferencia; color negro y tres sillas —. Una manta andina, una cruz y una biblia, nos sirve para llenar de magia la atmósfera del tinglado. La obra en un principio no estuvo planteada para ser escenificado en teatros, porque no hay teatros en nuestro territorio nacional. El fin era montar una obra itinerante, y se cumplió el objetivo. Hemos caminado por Lima Metropolitana; interdistrital; provincial, departamental; costa, sierra y selva del territorio nacional y ciudades extranjeras. Nos hemos presentado en calles, plazas, mercados, callejones, solares, conventillos; patios escolares, auditorios, etc. El peso de la narrativa teatralizada recae en la actuación del narrador, que narra el texto escrito por el personaje Domingo de Soria Luce, caballero al servicio de Francisco Pizarro y más tarde se hace monje. / Después, entre viaje y viaje, se incorporó a la asistente de dirección para que apoye, al narrador, a modo de apuntadora con la utilería, efectos, textos. / La obra tiene tres partes. Tres actos. La primera, informa, la leyenda del origen del Imperio de los Incas en una breve versión de los Comentarios Reales de los Incas escrito por el literato peruano Inca Garcilaso de la Vega que trata sobre la historia, costumbres, gobierno en el periodo Inca. Y lo contamos como teatro escolar. / Respecto al vestuario. El narrador está con un vestuario rojo y negro minimalista de bufón moderno. (Bufón, persona que utiliza la sátira para entretener con narración y gesto histriónico). La asistente de dirección luce un vestuario neutro que no señala procedencia, ni lugar de origen. El músico (guitarra) lleva un vestuario de corte moderno color negro. En el teatro la ropa negra se utiliza para indicar que la persona es invisible en el escenario. En la propuesta el músico apoya con su música. ¿Por qué encasillar al músico con un vestuario inapropiado? / Por mi experiencia como antiguo actor itinerante dirigí la obra con la idea que caiga en el narrador la responsabilidad escénica. Porque en algunas ocasiones nuestros compromisos, familiares, económicos, logística cultural; tanto el músico como la asistente; no pueden viajar. En otras oportunidades, solo contratan al señor actor. Y la función debe continuar. Sí recargo; al músico y asistente; letra, libreto, presencia, en el trabajo actoral metemos la pata porque cuando no puedan ir a la función por equis motivos, el vacío va hacer más problemático para solucionarlo. Por ese motivo están y no están, presentes. Se mantienen en la penunbra claroscura.




El profesor Fabio menciona: “Las bromas, los gag, para mí dejaron de surtir efecto”. En este trabajo no hay bromas, menos utilizamos gag para provocar la risa fácil. Solo se recalca textualmente las famosas frases célebres, de nuestros folclóricos líderes, frases que aparecieron en los titulares de los periódicos que los he insertado adecuadamente en el libreto y jugamos en ping pong con estas situaciones de la actualidad. Y el público reacciona y la risa cae por su propio peso. Utilizo el método de la sátira de mi profesor Dario Fo, él nos enseñó: “La sátira es el arma más eficaz contra el poder”, "Como decía Orson Wellespara tener material siempre nuevobasta confiar en las noticias", “La risa libera al hombre de sus miedos y de sus cadenas”. / Ustedes se preguntan qué representa el vestuario de la asistente. La respuesta es: No representa nada. Es neutro. No es una virgen ni nada que se parezca. No es una paisana, ni cajamarquina, menos cusqueña. Pero, está muy interesante que piensen en las vírgenes. Hagamos memoria, los españoles trajeron a la Virgen María y a sus cientos diferentes versiones; trajeron al niño Jesús; al Cristo; la cruz; la biblia, la espada, el látigo y al patrón. / ¿Menciono esclavos en el Tahuantinsuyo? Falso de toda falsedad. En el libreto no existe la palabra esclavo. Lo sé porque yo soy el dramaturgo, y en la actuación no menciono la palabra esclavo. Se dice: "No había mendigos, no había parásitos. No había avaricia, ni afán mercantilista…". / El profesor Fabio, filosofa: “En cuanto al vestuario del guitarrista no sé qué me decía”. Aclaro, el vestuario del guitarrista, de corte moderno, color negro; objetivamente dice; teatralmente gráfica; qué es un músico que hará la música para el desenvolvimiento de la obra teatral. Repito, en el teatro la ropa negra indica que la persona es invisible en el escenario. Así de fácil. ¿Por qué buscar tres pies al gato a algo tan simple, sencillo, popular?

Hemos llegado a la Muestra Macro Regional de Teatro Peruano con lo que tenemos. Sin los ensayos en un espacio escénico teatral porque no hay teatros disponibles en la Lima Histórica. Somos vecinos del distrito de La Victoria, y la Rica Viky no cuenta con un escenario comunitario, auditorio, teatro. Seguro que los tiene, y los debe de tener ocupados como oficinas o depósitos. En Lima no hay espacios idóneos para presentar la obra. Hago hincapié que presenté solicitudes a diferentes instituciones culturales gubernamentales. Casa de la Literatura, Museo Mariátegui, Biblioteca Nacional, etc. Solo respondió la Casa de la Literatura (regentada por el Ministerio de Educación MINEDU), nos dieron el Visto Bueno y posibles fechas. Pregunté si brindaban un estipendio, viáticos, pasajes. Respondieron que no había paga. Que la presentación es a favor de la cultura nacional. Repliqué sí podía pasar el sombrero, salida solidaria, vender mis libros. Respuesta: “Terminantemente Prohibido Cobrar, Pasar El Sombrero, Salida Solidaria, Vender Libros, Programas. Si desea presentar su propuesta escénica, AD HONOREM”. O sea, gratis, pero con el logo de la institución en la frente. Así, con nuestro dinero, sudor y esfuerzo auspician la función. Todo gasto corre de mi bolsillo y no puedo recuperar ni un Sol. En esta Muestra Regional Lima Ica Callao se repite la misma tragedia. Pregunté al Carguyoc Organizador "Compañía Teatral Obeja Negra" sí se podía pasar el sombrero, salida solidaria, vender mis libros. Textualmente me respondió: —Lamentablemente no se puede vender ni pasar sombrero. Es parte de las normas. La Escuela Nacional Superior de Arte Dramático ENSAD, Teatro Roma, por ser una institución del Estado está prohibido cobrar entradas o vender algún producto —. Cuando en las Muestras no participaba el Estado, las Muestras de Teatro eran unas ferias culturales, de intercambio, y de venta de libros, programas, tripticos, solapines, camisetas, banderolas. Los artistas independientes estamos jodidos, no tenemos mecenas, ni Organizaciones No Gubernamentales ONG. No nos conviene un auspicio estatal. Hemos llegado a una conclusión: Como en los escenarios estatales de Lima está prohibido cobrar de ahora en adelante haremos canje; trueque, intercambio; recibiremos colaboración, donaciones. / Ya se dieron cuenta porque prefiero estar en las plazas, calles de provincias, centros comunitarios, etc. Lugares donde recibimos el solidario apoyo económico.

Nuestro estilo de representación es muy nuestro, teatro urbano. Trabajamos para un público que es de calle; popular, que no sabe ver teatro o muchas veces desconoce lo que es el teatro. Que no tiene tiempo, que está de pasada. Tenemos que atraparlo, envolverlo. Tenemos que meter punche para captarlo. Como hemos mencionado la obra está preparada para llevarla a cualquier punto del Perú, y funciona, principalmente en los barrios populosos donde la gente goza con el cuento, el público entiende la ironía y se divierte. Nos divertimos. Para algunos espectadores es algo nuevo, es la primera vez que están viendo teatro. Tengo un USB con música andina. Pero los que conocemos el Perú profundo sabemos que en muchos lugares no cuentan con la técnica necesaria. En algunos casos en muchos pueblitos, villas, asentamientos humanos, no cuentan con luz eléctrica. He brindado funciones con un solo foco de luz o rodeado de velitas misioneras, de linternas o lamparines, antorchas de leña, fogatas. El año pasado visité el VRAEM (Valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro), yo solito sin asistentes; realicé funciones, algunas a la intemperie iluminado por la luna. Dentro de todo, es un acto maravilloso de amor. El calor humano, indescriptible. / En Lima, ciudad capital y en algunas ciudades de prestigio con excelentes intelectuales, público preparado, exquisito, magister, culto,  conocedor de las reglas del arte escénico; siempre nos encontramos con comentarios de elite, a pesar que saben que nuestro trabajo es popular y de la calle. En el programa anunciamos: "En Escena, Nicolás León. Música, Antonio Zevallos. Asistente, Cecilia Vásquez Mejía". Los eruditos preguntan ¿Por qué no actuan los señores que te acompañan? —. Respondo, no actuan porque el único actor de la obra soy yo. Mucha teoría de biblioteca. Se les complica la vida. Quieren buscar significados donde no hay. ¿Qué significa esto, qué significa lo otro; por qué dijo esto y no dijo lo otro? Como dicen que dijo Don Quijote de la Mancha: “Ladran, es señal que avanzamos”.

Por los años ’70, empecé hacer teatro. Tuve la suerte que por ese tiempo en cada obra teatral al finalizar se realizaba un fórum cuestionando el libreto, dramaturgia, actuación, dirección. Lo mismo ocurría en el Cine Club. Con el grupo Homero, Teatro de Grillos, Los Grillos, casi siempre hacíamos nuestros preestrenos en la Facultad de Letras de San Marcos. Al final de la obra un fórum cuestionador al máximo con exigencias radicales. Nos daban palo en todos los aspectos dramáticos; dirección y actuación, escenográficos. Esto nos servía para seguir adelante o para corregir ciertas escenas. / En algunos centros educativos los profesores nos comunican que los alumnos no entendieron algunos pasajes de la obra. En el fórum explicamos que la obra que contamos no es historia. Es un cuento histórico. Que gracias a la licencia literaria nos permite jugar en el tiempo. Y eso es el teatro, jugar. Aparte que los profesores, gracias a la obra, tienen material suficiente para tratar los cursos de historia, literatura, educación cívica. / Estuvimos en el Teatro Universitario de San Marcos —TUSM, excelente el público cautivo que sí sabe ver teatro. Tres funciones. Salas llenas. Aplaudieron las sutilezas políticas. Al final intercambiamos comentarios con su respectivo fórum.

Hasta el momento en este país de las maravillas, democrático, humano; de utilería; no encontramos la fórmula para sobrevivir con decencia de nuestro trabajo como artistas. 

“Arte por el arte no nos interesa”. El teatro popular, crítico, social, es la meta.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS (Actor, poeta, cuentista, cuentero, dramaturgo, teatrólogo. Director General de BAL VIC Teatro). Nk