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AD HONOREM de NDLeón

AD HONOREM de NDLeón



AD HONOREM
Desde hace una década siempre fue mi ambición dar un par de funciones de teatro en la Casa de la Literatura Peruana —Caslit. De sorpresa llegó un improvisado contacto. Después de una serie de conversaciones estrictamente burocráticas, me brindaron el correo electrónico del gestor cultural de las actividades en el Auditorio Central del Caslit. No voy a mencionar nombres, ni fecha, para no herir susceptibilidades. El encargado es un eslabón más de la inoperante cadena sin fin de estos insufribles menesteres de papeleos. No tiene la culpa, él como muchos otros del rebaño recibe órdenes de los gurús de la institución, y estos a su vez son teledirigidos por altos funcionarios de la cúpula ministerial (Ministerio de Educación —Minedu).
¿Cómo el artista nacional va hacer patria en su propio país, sí las autoridades competentes lo tienen al hambre? Peseteado; invisibilizado, maltratado con insulsas zancadillas.
Hacer difusión cultural invitando al artista que trabaje gratis, sin remuneración alguna, es una grosera ofensa a la profesión creativa del entretenimiento. Los directores de las instituciones culturales; administrativos, empleados y chupes; reciben respetables sueldos. El artista, el alma de la fiesta, nada. Ni agua, ni pasajes, ni las gracias, mucho menos viáticos.
He realizado con mucho cariño y voluntariamente ‘performances’, de mi reportorio de las diferentes escenas que tengo en mi haber, para selectos grupos de íntimos amigos y en los homenajes para mis maestros. Pero, trabajar gratis, haciendo propaganda al logo de una institución gubernamental o privada que cuenta con recursos económicos es una grave falta de respeto para el artista. Hasta prohíben ‘pasar sombrero’ como último recurso. No valoran el tiempo, los meses de ensayos; privaciones, gastos en vestuario y accesorios. A los señores directores, jefes, burócratas de las oficinas culturales de Minedu, Mincul y otros, no les interesa el arte, ni los artistas. Igualmente, a los sabiondos de las municipalidades del territorio nacional no les interesa la cultura, el arte, ni el entretenimiento. Gastan el dinero destinado para la cultura en actividades fantasmas. Al final de cada evento, se levantan en peso el billete, se reparten el botín esperando otro festín.
“Las casas de la cultura necesitan entender que los grupos artísticos y culturales no son para rellenar eventos públicos a cambio de un refrigerio sino para investigar, crear, cuestionar y mostrar lo mejor de sus comunidades al mundo”.
—Señor llene una ficha luego envía un correo electrónico al gestor cultural gob pe.
—El que suscribe, solicita, Auditorio Central Caslit. Puesta en escena: Música en vivo; cuentacuentos, teatro; y poesía. 60’.
—Tiene tres fechas en el mes de februarius…
—¿La cuestión económica, cómo es?
—¡AD HONOREM!
—¿AD HONOREM? ¿Puede haber SALIDA SOLIDARIA?
—No, no es posible SALIDA SOLIDARIA.
—No hay SALIDA SOLIDARIA. No hay trato.
Mi profesionalidad no me permite trabajar gratis. Me he quemado las pestañas desentrañando los métodos de las escuelas de teatro para hacer digeribles mis obras. Es muy probable que muchos burócratas culturales no hayan leído mi curriculum, ni las fichas técnicas de mis obras de teatro. Soy un trabajador artístico; autor, actor, director, dramaturgo, etcétera. La gente que colabora con el espectáculo (Intérpretes, ejecutantes, técnicos) necesita su paga. ¿Cómo les digo Ad Honorem? Parece un chiste de mal gusto.
—Al concluir se le puede dar un diploma de reconocimiento. Es un buen plus colaborar con el auspicio estatal. Mejora su hoja de vida.
Otra anécdota, tan igual o peor. En la “XIII Muestra Macro Regional de Teatro Peruano. Lima, Ica, Callao. Junio 2024”. Organizada por la Compañía Teatral Obeja Negra del distrito de Puente de Piedra. Obeja Negra se compró el pleito de Carguyoc sin tener local, ni experiencia, ni logística. Obeja Negra por inoperancia y mediocridad trasladó la Muestra Regional al Cercado de Lima: Al Teatro Roma, administrada por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático
Ensad. Donde se prohibió la pasada de sombrero, ventas de libros y afines culturales. ¿Por qué? Porque así estipulaba el compromiso con la ENSAD, ente dependiente del Ministerio de Educación Minedu. La Muestra Regional fue pésima de principio a fin, fue una estafa, desgracia, desorganización total, incompetente. Perdí dinero. Pagué para que nadie me vea. No hubo ni agua para los participantes. Pero, esa es otra historia…
En un homenaje, en el Congreso, a los integrantes de la selección de futbol México 70. Mi compadre, Roberto Challe, fue el único que reclamó un billete. Al momento que recibió su diploma, dijo:
—Mucho reconocimiento, pero, a mí me gustaría recibir un cheque —.
Lo aplaudí. Nadie puede vivir del aire por más fama que se lleve sobre los hombros.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2024

TERRUQUEO de NDLeón

TERRUQUEO de NDLeón

“Perú. Condenan a 15 años de cárcel al conocido trovador popular Walter Humala, quien venía siendo censurado y perseguido por el contenido de lucha de sus canciones”.            Lima, jueves 31 octubre, 2024



TERRUQUEO
Ahorita; 28/oct/2024; hemos estado pendiente de las sentencias del caso Perseo. Mi apoyo incondicional a los artistas nacionales: Walter Humala Lema, cantautor; Agustín Machuca Urbina, escritor; René Poma, Walter Huamanchumo, poetas; Alberto Mego, dramaturgo, novelista y colega; a los ciudadanos peruanos privados injustamente de su libertad. Conozco a muchos más artistas que sin haber hecho nada de nada; son inocentes; están comprometidos por la ley democrática auténtica y leal de nuestros jueces y fiscales y congresistas que ven terroristas hasta en la sopa. Ellos, los inquisidores, terruquean y hacen terrorismo de terror, de miedo y espanto. En la actualidad, los artistas, no podemos opinar, cantar, actuar, danzar. Artistas, entre ellos, Walter Humala por escribir versos y cantar a su majestad, ‘a la señora libertad’ está maniatado muchos años; solo por rimar, por soñar, cantar a la verdad, a la triste realidad que nos consume.
“El único motivo por el que se les criminaliza es por el hecho de ejercer su derecho a la participación política”.
Sé que muchos idiotas, sin conocerme, “terruquean”. No entienden mi vida; lo que hago, no entienden mi trabajo socio cultural, mi profesión, mis escritos, ni mi arte. Pienso distinto, muy diferente; sin dios y sin amo. Y sin joder. No soy comunista, ni socialista. Soy actor urbano de barrio popular, libre, librepensador. El rebaño no acepta al librepensador.
"Pensar distinto no es delito. El delito es no dejar pensar distinto".
Por mi parte, rechazo al charlatán, a los niños de la lampa, a los cuellos blancos del puerto, a los parásitos, congresistas, a la descarada, a los asesinos de navidad, a los mentirosos, corruptos e hijos de putas que los parió.
Tanto el Caso Perseo como el Operativo Olimpo, han sido calificados por la Asociación Pro Derechos Humanos –APRODEH -como un caso de terruqueo.





*Walter Humala Lema es un cantautor peruano de música andina y "trova andina", de amplia trayectoria. En 1982, junto a su hermano Julio, formó el "Dúo José María Arguedas".

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2024 

HALLOWEEN NO. NDLeón

HALLOWEEN NO. NDLeón

Halloween, contracción de All Hallow´s Eve (Víspera de Todos los Santos) también conocido como Noche de Brujas.

Ilustración de Richard A. Cisneros Fernández



HALLOWEEN NO
Desde hace un huevo de días, tenemos a señorones, cultos, mayores, de la tercera edad, agrupaciones, instituciones; apostólicos, evangélicos, sectas religiosas; fanáticos, alcornoques; jodiendo y jodiendo; cargando con volantes virtuales, cojudeces, el Facebook, WhatsApp, Instagram, telegrama, E-Mail, Messenger, etc. Hinchando las pelotas para que no se celebre el día satánico de Halloween, porque según ellos es el día del mal, de la Noche de Brujas. 
"Todos sabemos que las brujas no existieron; sólo eran mujeres con conocimientos, sabían de anatomía, botánica, sexualidad, amor y reproducción, por lo que fueron mandadas a la hoguera".
Yo pienso que la cosa es no joder a nadie. No celebras Halloween, no celebres. Pero, no jodas a los demás prohibiendo Halloween. Nadie dice nada cuando se celebra Navidad con Papa Noel, con muñequitos, arbolitos de plástico, chocolate caliente en verano. Conclusión: No joder.
La Biblia, dice: "En él Dios creó todo lo que hay en el cielo y en la tierra, tanto lo visible como lo invisible, así como los seres espirituales que tienen dominio, autoridad y poder. Todo fue creado por medio de él y para él". (Colosenses 1:16-18). 
Por lo tanto, según tu credo y religión, tú creador, creó también a los creadores de Halloween, el Halloween y cuanta fiesta pagana existente. De yapa creó todos los males del mundo. Las mentiras, diablos, curruptelas, genocidios, cardenales, pandemias, congresistas, brujos, etc. Dejen las 'fiestas satánicas' en paz. "No mires la paja en el ojo ajeno".
La Constitución, dice: “El Estado garantiza el derecho fundamental de toda persona a la libertad de religión. Toda persona tiene derecho a la libertad de conciencia y de religión. Este derecho protege las creencias teístas, no teístas y ateas, así como el derecho a no profesar ninguna religión o creencia”.
Pero, estos mismos señores que joden son intermitentes. No hablaron ni michi el día de la matanza en el mes navideño, se quedaron mudos en el nefasto diciembre del año pasado. Cuando la criminal razia, el mal maligno, la estúpida ceguera política, la mordaza al raciocinio; se apoderaron de la ciudad capital y de las otras ciudades de nuestro querido territorio nacional; el gobierno fantoche, títere, criminal cívico militar corrupto de miércoles; matando, mintiendo, encarcelando, desapareciendo, a jóvenes y ancianos, asesinando a traición, con alevosía y ventajas; con armas de guerra eliminando al pueblo.
En ese momento, los que reniegan de la fiesta de Halloween, apoyaron con su silencio la barbarie, aplaudieron a los cobardes, a la descarada y ayayeros.
Simplificando, está fiestita de Halloween, es una fiesta de niños, disfraces, regalos, dulces, risas diabéticas. Es sencilla, graciosa, bonita, chévere, pulenta, pajita. Comparando con lo escrito en las anteriores líneas. Esos “dioses satánicos” malvados de Halloween no existen, como no existen los dioses del Olimpo y muchísimos dioses que pululan en las civilizaciones de los variados continentes.
Según Borges: -¡Dios es la máxima creación de la literatura fantástica! La imaginación de Wells, Kafka o Poe no es nada comparado con lo que imaginó la teología. La idea de un ser perfecto, omnipotente y todopoderoso es realmente fantástica -.
Les contaré mi secreto muy a mi pesar. En el Boulevard Palermo de Balcon City de la Rica Viky, yo soy un mortal sacerdote sacro urbano de Dionisio, dios del vino y del teatro; dios de la borrachera, la diversión, amanecidas y brincadeiras, patrón de la agricultura e inspirador de la locura y el éxtasis. “Allelouia”.



Para despedirme, les cuento que en el Boulevard Palermo; famoso por sus yuquitas fritas, jugos, súper variados productos de calidad y surtidas licorerias; nosotros, los vecinos activos, celebramos el día de los no cumpleaños, los cumpleaños; las fiestas profanas y paganas; procesiones; carnavales; divorcios, matrimonios, bautismos; triunfos, derrotas y empates; fiestas patrias, día de los santos y de los muertos; canción criolla; día del trabajo, Valentín. Asuetos, descansos, vacaciones. Primavera y las otras estaciones. Etcétera.
Lo bonito es que en el Boulevard Palermo celebramos cualquier fiesta en cualquier hora, día, en cualquier semana. Celebramos, cuando nos da la reverenda gana.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
LV, 29 de octubre de 2024

PRESENTACIÓN LIBRO CUENTOS BREVES PARA MI NIETO de NDLeón

PRESENTACIÓN LIBRO CUENTOS BREVES PARA MI NIETO de NDLeón



PRESENTACIÓN LIBRO CUENTOS BREVES PARA MI NIETO

    Mi nombre es Nicolás León. Soy actor y director de teatro. "La idea principal que me llevó a escribir fue rescatar la idiosincrasia del chismoso de la esquina de mi barrio. La urbanización Balconcillo del distrito de La Victoria" "La Rica Vicky" "En Alemania escribí el borrador de mi cuento Mi Nieto, lo envié a Lima para que lo revisen -corrección de estilo- le den una chequeada, cuiden de los errores de la sintaxis, semántica y pragmática y de las innumerables faltas de ortografía. Mientras yo esperaba los datos para una posible impresión. La responsable de las averiguaciones, mi hermana Virginia Elena –Vikita -al ver la premura del tiempo, dio el pase, el Visto Bueno, para que lo editen. Y así el borrador pasó a ser un machote y de machote paso a ser un libro sin corrección de ninguna clase."
    "Cuentos Breves Para Mi Nieto" es la recopilación de treinta y cinco cuentos donde se entreteje la vida, pasión y resurrección de un victoriano de corazón. La temática es simple pero bastante arraigada a la idiosincrasia del vecino del blanquiazul barrio popular. Entre cuento y cuento se descubre el lento caminar, la vida y las costumbres de nuestro héroe. Desde su nacimiento hasta el momento que lo convierten en abuelo para dicha y tranquilidad del protagonista. El autor."
    El primer comentario profesional fue de mi gran amiga, Sara Joffré. Los integrantes del Gremio de Escritores del Perú conocen a Sara Joffré, ella es colega consagrada, dramaturga, actriz, directora y crítica de teatro. Sara Joffré me hizo saber que se divirtió horrores leyendo los cuentos. Sinceramente la meta del libro es entretener. Con permiso de Sarita transcribo textualmente su comentario:
    "Reseña cuentos breves para mi nieto". "Nicolás León Cadenillas, hace su primera aventura en la faceta cuentos, con este libro dedicado a su nieto. Ternura, grosería, desenfado y un contagioso deseo de resaltar que se viva lo que se viva, vivir es justamente eso. Tal es el contenido al que nos enfrentamos. Por mi parte encuentro tan divertida y sencilla la manera de narrar de Nicolás, Nikki como es su nombre de cariño, que paso rápido sobre algunas evidentes incorrecciones gramaticales, casi imperdonables en otro tipo de literatura que no fuese esta coloquial confidencia. Realmente el libro está dedicado a toda su familia en primera instancia. Pero es indudable que un poco más un poco menos nos encontramos reflejados en algunos pasajes. Y gozamos en todos. En un formato no precisamente bello, con un costo para la venta de 10 soles, vale la pena correr el riesgo de conocer a este autor que se enorgullece en ser aliancista, del barrunto de La Victoria, y otras cositas más muy interesantes y que ya las conocerán al leer el libro". (16/abril/2011).
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, octubre, 2024

BIODATA DE NICOLÁS LEÓN

BIODATA DE NICOLÁS LEÓN -OCT 2024



Nicolás Daniel León Cadenillas, actor, escritor, poeta, director, teatrólogo. Nació en el mes morado de 1951 en la Maternidad de Lima.

Cursó sus estudios básicos en la GUE Alfonso Ugarte (distrito de San Isidro -Lima). Sus estudios superiores los inició en la Universidad San Martín de Porres -USMP; egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático -ENAD como «Actor profesional». Formación que complementó con un Diplomado en Escenografía en Lugares No Convencionales y Fotografía Especializada.

Siendo integrante, desde el año 1975, del legendario grupo, creador de la Muestra de Teatro Peruano, «Homero, Teatro de Grillos»; en 1977 obtuvo una beca de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud -ASSITEJ para seguir una Capacitación y Especialización en Dirección de Teatro para Niños y Jóvenes, en el Teatro de la Amistad de Berlín Este; República Democrática Alemana -RDA; donde, también, participó como observador en los ensayos del Berliner Ensemble de Bertold Brecht. En esa oportunidad, el Concejo Británico le brindó una Bolsa de Viaje para intercambiar experiencias con grupos culturales de Londres. En esa condición, participó en un III Coloquio Internacional de Teatro de Grupos en Bérgamo, Lombardía, Italiasubvencionado por la UNESCO y dirigido por Eugenio Barba. En Praga, participo en un Taller de Títeres y Marionetas; confección y manejo de muñecos de guante, vara y mixto. En Milán visitó al Premio Nobel de Literatura de 1997, actor y escritor, Dario Fo y Franca Rame en su teatro «Collettivo Teatrale la Comune». Compartió un curso de perfeccionamiento en Dramaturgia. En Roma se cruzó con Julian Beck y Judith Malina, fundadores de la compañía de teatro experimental «The Living Theatre», participó en los ejercicios de grupo y ensayos. Visitó al «Odin Teatret» de Eugenio Barba en Holstebro, Dinamarca, viendo el método de entrenamiento y la obra «Come And The Days Will Be Ours»Conoció a Jerzy Grotowski, el maestro polaco lo invitó a su «Teatro Laboratorio» en Wroclaw, Polonia, donde vio ensayos de los actores y en acción al actor Ryszard Cieslak en la obra «Apocalypsis cum figuris». En Varsovia se inscribió en un curso de Mimo de la Calle.

Su prolífica labor artística lo ha llevado a participar en numerosos proyectos y realizaciones artísticas: el año 1976, en la promoción y fundación del "Cocolido, Centro de Arte" en Miraflores; en 1978, a colaborar con el Teatro de la Universidad Católica; el año 1980, con el Grupo Quinta Rueda en La Agonía del Difunto; Luego, entre 1982 y 1985, con la Asociación Grupo El Principito; el 2010, a co-fundar «Fabulina Erzähltheater» (Narración y Teatralización") en Karlsruhe, Baden-Wurtemberg, Alemania; el 2013, a integrar la Mesa de Críticos de la Muestra Nacional de Teatro Peruano, en Huancavelica; participar del TEATRO – FESTTA, «Festival Escolar de Teatro Túpac Amaru», Puagmaray, Pasco; fundar la Asociación Cultural BAL VIC (Teatro, Literatura, Talleres); en 2014, participar en el cortometraje JUGUETES; ese mismo año, en la película «Atahualpa, la Caída del Imperio Inca»; en 2015, en «Crimen Perfecto» de Martín Abrisqueta. Actor, director y dramaturgo de la narrativa teatral "El Oro de Cajamarca, El Encuentro de Atahualpa y Pizarro". Pero su labor no sólo se ha circunscrito a la de actor por el territorio nacional, sudamericano o europeo; colabora con el Gremio de Escritores del Perú -GEP y es asociado y secretario de defensa, disciplina y  asesoría legal del Sindicato de Trabajadores Artistas Intérpretes Ejecutantes y Técnicos del Perú -SAIP. También tuvo a su cargo la cátedra Oratoria y Teatro en la Facultad de Derecho de la Universidad San Martín de Porres. Además, es presentador y coordinador de la Confederación Internacional del Libro.

Nicolás es alguien con quien se puede contar, en cuanta obra se emprenda, en esta empresa quimérica que es el teatro. Un día se fue al viejo mundo, Alemania. Allá, adquirió una disciplina que le desconocíamos; en tiempos cortos comenzó a entregarnos sorprendentes historias de la cotidianidad. En su pluma, se advierte algo que uno suele pasar por alto: vivir es una maravilla. Esta faceta de poeta, narrador, cronista, de Nicolás la podemos conocer a través de su blog Leonadas en https://leonadas.blogspot.com o leyendo sus libros: Cuentos Breves para Mi Nieto, De Chorrillos hasta las playas de Río, Amor & desamor de un fulano, Desamor de un mengano, El Oro de Cajamarca (el encuentro de Atahualpa y Pizarro).

J.A.A

CHANCAY, presentación libro de Nicolás León

CHANCAY, PRESENTACIÓN LIBRO DE NICOLÁS LEÓN



III ENCUENTRO REGIONAL DE POETAS Y ESCRITORES 2024

PRESENTACIÓN LIBRO DE NICOLÁS LEÓN

Mi nombre artístico es Nicolás León, soy actor. Mis seguidores quieren que me presente como actor, director, dramaturgo, poeta, escritor, cuentista, cuentero, titiritero, luminotécnico, escenógrafo, mimo, etc. No me gusta, pero ya lo dije.

Voy a presentar mi crónica teatral “El Oro de Cajamarca” publicada en enero de 2023. Está basada en las experiencias escénicas que nos tocó vivir en cada presentación desde el pre estreno hasta el año pasado 2023.

Para ser más explícito con la publicidad y promoción de la obra de teatro en el territorio nacional, se cambió de título: “El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro”.

Los que han visto la obra de teatro saben muy bien que yo soy el actor, director, dramaturgo, vestuarista, utilero, cajero, el que pasa el sombrero en las salidas solidarias. Bueno, gracias a la experiencia teatral con El Oro de Cajamarca, fui escribiendo cuentos de cada ocasión. Después de la primera función, el pre estreno, que se realizó el 30 de octubre de 2010 en la Universidad Técnica de Karlsruhe, Alemania, escribí “El Pre Estreno” y lo envié a mi familia vía correo electrónico. Gustó. Me solicitaron más cuentitos.

La segunda función “El Estreno” se presentó como arte de magia. Fue cuando me presenté ante el párroco de la iglesia católica de los Santos Pedro y Pablo del distrito de Durlach, Karlsruhe. Este me preguntó a boca de jarro:

¿Qué haces tú?

Soy actor y director de teatro…

¿Tienes obra? ¿De qué trata?

Sí tengo. Trata del encuentro del Inca Atahualpa con el general español Francisco Pizarro. La cruz, la espada, la biblia… muertes… la conquista…

Conozco la historia. Se hace.

Y en menos de los que canta un gallo, puso fecha, lugar y hora.

Así se fue armando el libro. En el transcurso de los últimos doce años se fue compaginando con comentarios, críticas, viajes, encuentros, muestras, funciones.

—"La obra, el oro de Cajamarca, no es lineal, como a veces son los unipersonales, sino que salta épocas y hechos, demostrando paralelismos entre tiempos idos y actuales. Es sin duda un aporte no solo interesante, también importante". Roberto Ríos del Águila

El año pasado, 2023, cumplí cincuenta años de egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD. Me pareció honroso dedicar este trabajo escénico, plasmándolo en una crónica teatral.

Por motivo de tiempo, mi disertación la presentaré al revés. Lo normal es empezar del principio. Yo voy a empezar del final y termino en el inicio (un breve fragmento de la obra teatral):

—Shut up! ¡Habla el jefe! ¡Hombres no sean cobardes! ¡Agárrense los... huevinches! ¡Somos una tropa de lucha y lucharemos con nuestra espada flameante! ¡No importa si son muchos! ¡Nosotros somos machos machotes! ¡Yo traeré al Inca a una emboscada y lo tomaré prisionero delante de todo su ejército! ¡Y les prometo riquezas, becerros de oro, vírgenes de oro, agua y desagüe, seguro social, estabilidad laboral, erradicar la basura, la delincuencia y la corrupción! ¡Viva el Reino de Castilla y Aragón! —.

Hasta acá nomás. Si no, no paro. La obra de teatro está salpicada con frases descabelladas de nuestros políticos de turno. Frases que fueron publicadas en los periódicos. Las tomé e inserté en el texto teatral para darle un tono irónico, satírico, a la manera didáctica del maestro Darío Fo, Premio Nobel de Literatura en 1997. Lo conocí en Milán, Italia. Rescaté su sapiencia, su sátira política. Acá van otras frasecitas que están en el libro:

¡Viva! ¡Bravo! ¡Sí se puede! ¡Sí se puede! ¡Unidos, todo lo podemos... con fe, unión, voluntad, disciplina y acción!

Vicente Valverde levantó el crucifijo como un puñal. Para el Monje “la Declaración Universal de los Derechos Humanos era una cojudez”.

¡Compañeras y compañeros! ¡Conciudadanos! ¡Compatriotas! ¡El que no la debe, no la teme! ¡Ha llegado el momento histórico de saquear todo el Perú o venderlo a pedazos! ¡Marchad! ¡Luchad! ¡Luchad con valor! ¡Sudad sangre! ¡A la carga! ¡Pan con libertad!

¿Dos meses ya? El oro no alcanza para nada. Estamos con una crisis de finanzas

—La historia te juzgará... —¡Demuéstrenlo pues, imbéciles, demuéstrenlo! —Pizarro reaccionó como un Caballo Loco.

El General le ordenó a Felipillo jurar por el crucifijo. Vos me juráis por… los Santos Evangelios y por la Virgencita de Tumay, decir la verdad, nada más que la verdad y solamente la verdad. ¿Lo juráis? ¡Por Dios y por la plata! ¡Si juro! 

¿Les son familiares las frases? Están en el libro.

Vamos al principio. Ahora ustedes me ven hablar bonito, con buena dicción, fraseo, impostación. Pero, yo de niño y de joven era una desgracia hablando, me costó lágrimas hablar bonito. Voy a leer unas líneas de una carta que escribí a unos alumnos de un colegio de barrio popular, la carta está en el libro:

—Tomar la decisión de ser artista no fue nada fácil. Tenía dificultad para hablar, tartamudeaba, seseaba, leyendo era una desgracia. Sigo siendo lento para memorizar los textos, me cuesta trabajo, se me hace dificil declamar un poema, pero con la practica, ensayos y perseverancia, lo hago.



Hablando de la obra. El historiador estadounidense Guillermo Prescott escribió la obra: Historia de la Conquista del Perú (1847). Ochenta años después, Jakob Wassermann escribe El Oro de Cajamarca (1928) y yo, Nicolás León, realicé el trabajo de dramaturgia de la obra Wassermann en el 2010. Hay que tener en cuenta que los estadounidenses, ingleses, franceses, países bajos, belgas, han escrito la historia de la conquista española, sesgada. El enemigo común era el imperio español.

La obra de teatro El Oro de Cajamarca ha sido presentada en el territorio nacional, Latinoamérica, Europa; en teatros, auditorios, plazas; centros educativos, instituciones culturales; coloquios, ferias; Encuentros Nacionales de Artistas Populares; Muestras Regionales y Nacionales de Teatro Peruano y en Encuentros Internacionales de Escritores y Poetas. Además, en la 1° Feria del Libro Internacional Cajamarca 2024. La obra ha recibido buenos comentarios y sesudas críticas de profesionales en la materia. El profesor Eduardo Valentín del grupo Barricada de Huancayo, manifestó que el espectáculo de El Oro de Cajamarca es una clase maestra de actuación, dirección y dramaturgia.

—Nicolás León, es un hombre de teatro, con un sentido épico; pero al mismo tiempo humorístico, cómico, vivo, con racionalidad histórica. Divierte, recrea, rescata y difunde la historia. Nos cuenta una historia más vital, más cercana a la realidad, y nos hace ver que muchas de las cosas que han sucedido todavía están presentes y están creciendo aqui —.

La Asociación Cultural BAL VIC. BAL de Balconcillo Urbanización. VIC de La Victoria. Agradece vuestro tiempo y colaboración. Tres libros por Cincuenta Soles. Muchas gracias.

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS.

Chancay, sábado 14 de septiembre de 2024

El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA

El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA

Bruno Buendía y Nicolás León.  (Noviembre, 2015).


El ORO. COMENTARIO DE BRUNO BUENDÍA SIALER

El Oro de Cajamarca, escrita, dirigida y actuada por Nicolás León, es un unipersonal que se ha paseado por todo el Perú y en cuanto buen festival de teatro ha sido necesario de ver. Basada en la celada de Cajamarca que propinara Pizarro a Atahualpa, el actor, lleva a cabo unos diálogos históricos de lo que desde 1992 fue el llamado "encuentro de culturas" y nos coloca, al mismo instante, mediante improvisaciones, con la realidad del siglo XXI. Un trabajo de hora y media donde la férrea formación intelectual de León, porque también es autor de poemarios, libros de viajes y de cuentos, ha hecho que el dramaturgo llegue a dominar a los personajes que interpreta, actuando sin dejar aliento, gracias a su temible experiencia mediante una entrega emotiva y profesional, para un público donde se presente demostrando posibilidades escénicas. Dos de estas presentaciones han sido memorables en Lima: la primera en el auditorio de la Alianza Francesa de Miraflores y con motivo del Aniversario del Sindicato de Actores del Perú, llevada a toda tabla, vestuario y luminotecnia, y la otra de corte "impro" rayana en la posibilidad farsesca del tema, realizada en el auditorio de la Cámara del Libro de Amazonas, como en cualquier evento donde la fuerza interpretativa ha identificado al autor con la misma, abriendo a cada presentación, interrogantes históricos que demuele los diálogos que van a Cajamarca o vienen al momento. El Oro de Cajamarca, es un motivo, un tema, si bien redundante, contundente como necesario, pero cuando "Niki" toma con su portentosa voz a cuanto personaje histórico se le antoje, nos coloca en la cuestión de una estética y unas formas que su teatro le permite. Más de cientos de presentaciones ya ha realizado, y ello, inquiere toda la posibilidad del oro y del rescate, del Pizarro y de sus sombras, como de un Atahualpa eterno a la espera de sus destinos, en un cuarto del rescate que Nicolás Daniel León Cadenillas siembra en nuestras mentes y corazones, porque lo que se plantea, es que no se resuelva el conflicto histórico y político, sino que sigan adelante las respuestas. En ese aspecto, obra, actor y dramaturgo, nos envuelve en lo necesario de la maravilla de este teatro histórico que en calles plazas y auditorios, sean grandes o pequeños, León ruja destrozando "el cuento" de la historia que nos han contado todo el tiempo oficialmente, y más bien, la puesta lo trastoque con una agresividad de movimientos corporales escénicos, que nos pone en el sitio. Puro teatro de compromiso el de El Oro de Cajamarca que muestra una trayectoria inusitada en nuestra escena nacional.

Fotografía de Bruno Buendía. Artistas urbanos: Nicolás y Rodrigo


*En la foto el actor Nicolás León y su hijo Rodrigo.

BRUNO BUENDÍA SIALER

Lima, 8 de septiembre de 2024

 

 

ORIUNDOS. NDLeón

ORIUNDOS. NDLeón



ORIUNDOS
Continuando con los ensayos escénicos, planos de los efectos de iluminación y tramoya y saboreando un rico almuerzo; «Rigatoni con costillar de res en salsa de pomodoro»; del arte culinario de parte del director Juan Arcos. Hice una pausa escénica, me salí del tema, nombré algunos de los lugares de nacimiento de los «Grillos».
—Aurora Colina es miraflorina, de papá cajacho y mamá cusqueña. Sara Joffré era chalaca, nació en el Callao. Yo, Niky León, nací en la Maternidad de Lima, mamá de Barrios Altos y papá del barrio de Malambo del Rímac. Hugo Salazar, cusqueño de Cusco. César de María, victoriano, Lima13. Roberto Ríos del Águila, creo que nació en Lima con raíces de San Martín, de su cuna su selva. —¿Y tú mi querido Juan Arcos? —Sabemos que eres huancavelicano, que el nombre de Huancavelica deriva de los vocablos quechuas wanka willka, que vendría a traducirse como «piedra sagrada» o «Sol pétreo». ¿Concretamente, de dónde eres?
—«Ahora, soy Región Huancavelica, antes era departamento; antes era provincia de Castrovirreyna, ahora es provincia de Huaytará; distrito de San Francisco de Sangayaico; concretamente soy de un lugarcito que se llama Huangorillo... allí donde los cóndores no vuelan... caminan como aves de corral».
*El tercer plato estaba destinado para Nerit Olaya. No llegó, le dimos curso por decisión de la mayoría.
NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS
Lima, 2 de julio de 2023

Ganó ESPAÑA de NDLeón

¡Ganó ESPAÑA! de NDLeón



¡Ganó ESPAÑA! ¡CAMPEÓN DE LA EUROCOPA 2024!

Con raíces españolas sonreí y bebí un buen sorbo de licor nacional por su esfuerzo, capacidad de organización y por traer al mundo del deporte a jóvenes menores de edad a las esferas de alta competencia. ¡Pero, oh sorpresa! En las tiendas de apuestas del Boulevar Palermo de La Victoria, grupos de vecinos renegaban de la hazaña de los españoles… ¡Esos hijos de put! ¡Nos robaron y mataron a nuestros incas!- dijeron. -Vecinos, ustedes no han leído historia. Nosotros no fuimos colonia de España. Fuimos uno de los cuatro virreynatos de las Américas bajo la administración del Reino Español (Virreinatos de Nueva España, Nueva Granada, Perú y Río de la Plata). España en sus virreynatos construyó, fundó; universidades, colegios, hospitales; ciudades, a miles de kilometros de los puertos. Inglaterra, el imperio británico, fue mucho peor con sus colonias, no construyo nada, eliminó a todos ser originario, autóctono, indígena, tanto en América, África, Australia; China, India. Inglaterra armó a Chile para que nos haga la guerra, fue contra Paraguay, masacrandolo… lean la verdadera historia, no lean la historia tergiversada escrita por los británicos, estadounidenses, holandeses. Y después hablamos…

¡ESPAÑA CAMPEÓN DE LA EUROCOPA 2024!

https://www.youtube.com/watch?v=qxDBp82G6e8

NICOLÁS DANIEL LEÓN CADENILLAS

Lima, domingo 14 de julio del 2024

1FLI VIDA Y OBRA DE NICOLÁS LEÓN

En el TEATRO cuando falla algo, cuando ocurre una anomalía, sin explicaciones, le echamos la culpa a los DUENDES. Pero, cuando la tecnología del INTERNET nos pasa una mala jugada, no sabemos qué nombre ponerle, solo tenemos que esperar una nueva oportunidad. ¡MIERDA!




Presentación: VIDA Y OBRA DE NICOLÁS LEÓN

Entrevistador: Juan Arcos // Actividad de Silvia Vidalón

Agradecemos a la Feria del Libro Internacional Arequipa, a la Confederación Internacional del Libro y a nuestra Embajadora Cultural Silvia Vidalón.

Juan Arcos: El día de hoy estamos con Nicolás Daniel León Cadenillas, Nicolás León, Niky para los amigos. Nació en el mes morado en la Maternidad de Lima, hincha del Club Alianza Lima. Actor, director, escritor; en resumen,  artista; teatrista, teatrólogo. Hizo sus estudios básicos en el colegio Alfonso Ugarte Vernal, allí inició sus andares en el mundo del teatro de la mano de Alvaro Gonzales, un personaje bastante conocido en el teatro peruano, televisión y en el cine nacional, quien por entonces dirigía el club de teatro de ese colegio. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad San Martin, donde también perteneció al grupo de teatro. Y ahí hecho su suerte, partió hacia la Escuela Nacional de Arte Dramático y en el año 1973 egresó como actor profesional. Enumerar las múltiples intervenciones de Nicolás en el teatro, no solo nacional sino también en Europa, sería larguísimo. En el Perú, integrante, presidente, del grupo Homero Teatro de Grillos; gestor, iniciador, impulsor, de la Muestra de Teatro Peruano. En Europa, fraternizó en talleres de intercambio y confrontación con el mítico Jerzy Grotowsky, con el famosísimo actor Ryszard Cieslak; el premio Nobel Dario Fo, su esposa Franca Rame; Eugenio Barba director del Odin Teatret; Julian  Beck y Judith Malina de The Living Theatre… y no sigo porque tenemos que conversar con Niky León.

—Así como uno llega a un país, un pueblo, una cultura que constituyen una impronta en nuestros quehaceres ¿A qué familia llegó Nikito al mundo?

Yo llegué a la casa de mi abuela materna. La mamá de mi mamá. La abuela Virginia Daniela. Por eso soy Daniel. Una familia clase media baja, digo clase media porque la familia tenía un inmueble. Un callejoncito. Me crie ahí. Rodeado de los hermanos de mi mamá. Del callejoncito que guardo recuerdos con mucho cariño. Ahí jugué trompo, a la cometa, a las bolitas, lingo, a la cometa, canga.

—Ya que eres un artista, reconocido con más de cuarenta años dedicados al cultivo del teatro ¿Qué artes cultivaban los miembros de tu familia? ¿Había cantantes, poetas, actores, aficionados al arte en cualquiera de sus manifestaciones?

Mi callejoncito fue mi escuela de Arte y Oficios. Me crie rodeado de artistas. Mi mamá fue una artista en corte y confección, alta costura. Yo aprendí a usar la aguja e hilo y el dedal, hacer las bastas a los pantalones con la puntada ‘patita de grillo, hilvanar, a pegar botones, a planchar, lavar; cocinar. // Sus hermanos, mis tíos, expertos “artesanos”. // Mi tío Lolo, maestro de obra, albañil, pintor de brocha gorda, como jugando me prestaba una brochita y yo lo ayudaba a pintar el callejón. Yo veía como mezclaba las pinturas para sacar un color especial, distinto. // Mi tío Tito, ebanista, yo jugaba en su carpintería, aprendí a usar los serruchos, martillos, a clavar con técnica y estilo. Hacer tarugos. A pegar las maderas, usar las prensas. // Mi tío Pancho era mecánico, tenía una carcocha de los años de Al’Capone, desarmaba y armaba la carrandanga. // Mi primo Claudio y el tío Gregorio Córdova, eran joyeros. // Y acá viene lo mejor, los días sábados, mis tíos, vecinos y amigos jugaban futbol, y después del futbol armaban una jarana con guitarra, cajón y castañuelas. Mi tío Teodoro tocaba las castañuelas, cucharas, y mi primo Claudio tocaba la guitarra como los dioses. Cantaban valses criollos, tangos y tropical de la Sonora Matancera. Y ellos mismos cocinaban fuentes de escabeches, arroz con pato, cau cau, tallarines, etc. Eran unos verdaderos artistas, cada uno en su materia. Yo tuve la suerte de criarme en esa “Escuela de Arte y Oficios”. Sin saber, aprendí habilidades de las “artes manuales”. Otrosí: Sabemos que la palabra ARTE viene del latín ARS – ARTIS que significa: “Obra o trabajo creativo”. La palabra ARTE en griego es TÉCHNE: “Técnica”. O sea “ARTE MANUAL, OFICIO, HABILIDAD”.

Mira qué curioso tú  haces referencia a la familia, a los tíos. Yo soy tío, cuando visito a mis sobrinos, ellos no me miran, están con el celular. Los tiempos han cambiado, la relación con la familia se ha transformado ¿Cómo ves eso en tu entorno familiar con los nuevos estándares?

Con mis dos hijos en la actualidad chateamos. Rodrigo y Alejandra María. No tienen tiempo. No nos vemos presencialmente. El trabajo los absorbe. Cuando me veo con mi nieto Piero Angelo es una fiesta, nos abrazamos, somos cariñosos, y eso que él, su mamá, mi nieta, viven en mi casa. Eso es la modernidad. Estamos comunicados por una red, pero no tenemos comunicación. Se extraña el abrazo.

—Niky, el colegio es parte fundamental de nuestra vida, intelectual, cultural, social, afectiva. Tú eres actor. ¿Cómo estimuló tu vocación artística?

Yo estudié primaria y secundaria en la Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte” del distrito de San Isidro, Lima, Perú. En esa época los colegios nacionales eran muy exigentes en todas las materias. Aparte de la disciplina castrense que llevábamos con el curso de Instrucción Pre Militar —IPM. Desde que entre al colegio no fui buen alumno en aprovechamiento, era fulero, se me hacía difícil tantas materias, nombres, fechas, fórmulas. Pero, encontré una salida, una luz al final del túnel, el curso de Dibujo fue mi escape, mi refugio. En primero de secundaria tuve la suerte que tener como profesor de Dibujo y Pintura al artista plástico Julio Pantoja Rodulfo, artista a nivel nacional e internacional, sus cuadros se exhiben en el Museo de Arte del Paseo Colón y en las pinacotecas del extranjero. Yo vi muy emocionado sus cuadros en la galería. El profesor Pantoja me acogió con cariño, vio mi destreza en los dibujos y me apoyaba para que mejore en cada retrato que yo hacía en clases. Contribuyó a mi vocación de dibujante. Como no era muy bueno en aprovechamiento me esmeraba en tener al día mis cuadernos y entregar impecables las tareas, las asignaciones, las composiciones, que dejaban los profesores. Mis cuadernos inmaculados, bien bonitos, con dibujos a mano alzada que yo mismo dibujaba. Muchos de mis dibujos fueron expuestos en las vitrinas del patio de honor. Eso era un orgullo inimaginable. // En la actualidad me sigue gustando el dibujo, pienso estudiar pintura con acuarela. En los últimos años dibujé con lápiz varios motivos, entre ellos dibujé a mis dos nietos mayores, a Piero Angelo y Mariajosé, ahora tengo que dibujar al tercer nieto, a Alejandro de nueve años. // En dos de mis libros mis dibujos adornan las carátulas, estos son: “Cuentos breves para mi nieto” y “El Oro de Cajamarca, el encuentro de Atahualpa y Pizarro”.

—Me has hecho viajar en el tiempo porque has utilizado una palabra que hace mucho no escuchaba “fulero”. Yo no sé si se usa ahora hace tiempo no la escuchaba.

Ya no se usa es para los de nuestra época.

—Y cuando llegó la hora de prepararse profesionalmente ¿Cómo así no elegiste una carrera liberal: médico, ingeniero, abogado, etc. y optaste por una de las de menor retribución económica; menor aún a la de profesor o policía?

En Cuarto de Secundaria empezó mi  aventura con el Teatro. En esa época en las grandes unidades escolares existían los clubs: De periodismo, matemáticas, música, dibujo, folclore, danzas, teatro, radio, ajedrez, etc. Yo nunca había participado en ningún club, ni en el de dibujo que tanto me gustaba. Pero, la vida dio otro giro. Todo esto sucedió por el golpe de Estado del general Juan Velasco Alvarado que suspendió las actividades sociales, las marchas patrióticas, las competencias y campeonatos escolares. Yo era integrante de la selección de atletismo, estaba preparado para ganar una medalla de oro. // Ocurre que mis amigos del salón se metieron al Club de Teatro Escolar; y yo para no quedarme solo, triste y abandonado, de sapo, me metí también. Me olvidé del atletismo. El profesor director de teatro era un actor de radio, cine y televisión. Don Rodulfo Rumildo Curotto Cruzado. La primera vez que leímos el nombre nos preguntamos ¿Quién es? nombre artístico Alvaro Gonzales. Conocido en la televisión como “Guayabera Sucia” de la Banda del Choclito en el programa de Risas y Salsa del Canal Cinco. Extraordinario actor, dramático, comediante, cantante con un registro de voz envidiable. Pero, la televisión lo encasilló como actor cómico. Como a muchos actores de la Lima la horrible. El profesor Alvaro Gonzales nos dirigió la obra de teatro “La Alondra” del autor francés Jean Anouilh. La obra trata sobre Juana de Arco. El profesor adaptó la obra a cuarenta y cinco minutos, hora escolar. El teatro y el profesor me ayudaron mucho. ¡Oh, sorpresa! Ahí me di cuenta que hablaba mal, para el barrio era normal mi forma de hablar, pero para el teatro era una desgracia. Mal, pésimo. El profesor con paciencia y buen humor me explicaba cómo debía de hablar bien, como gesticular, exagerar, respirar. Todo un arte que yo desconocía. Impostación, dicción, fonética, fraseo. Ejercicios, trabalenguas, para eliminar el tartamudeo, el seseo.

—Un comentario. Yo conocí a Nicolás cuando aún era tartamudo…

Por el profesor Alvaro Gonzales fui consciente de mi anomalía en el lenguaje oral. Fue un gran apoyo, un ángel enviado por los dioses de las artes. En la obra de teatro La Alondra mi personaje fue Robert de Baudricourt, el comandante de la guarnición de Vaucouleurs, el que ayudó en la carrera militar a Juana de Arco. Gracias al teatro y al profesor Alvaro Gonzales comencé a sacar buenas notas. Terminé secundaria. Ingresé a la Universidad, pertenecí al elenco de teatro universitario. Ahí decidí dedicarme al teatro.  

—El arte como cualquier otra disciplina tiene esa particularidad, disciplina. Y eso es fundamental para la vida. ¿Estás reconociendo que el arte te ayudó en tu rendimiento escolar?

Sí. Me disciplinó, mejoré en todo sentido, conducta, aprovechamiento; en lo social.

—Pasadas ya varias décadas en este camino, habiendo acumulado sinsabores, disgustos, fatigas; pero también satisfacciones ¿Qué orientación o consejo le darías a un joven con vocación artística?

Cualquier carrera que uno elija tiene que perseverar. Ser constante. Ponerle punche. Tiene que estudiar. Todos empezamos en la línea de partida, pocos llegamos a la meta. El que llegó a la meta fue el que se sacrificó. Él que estudió.

—Podemos testimoniar que los que nos hemos dedicado a una carrera artística, hemos intentado diferentes carreras. Es increíble.

Yo no quería ser universitario. Quería estudiar en Bellas Artes. Pero en esa época la mayoría de edad era veintiún años. Terminé a los dieciocho secundaria, me obligaron estudiar en la universidad. Estudié Estudios Generales en la USMP. En esos dos años fui integrante del elenco de teatro universitario. Trabajamos varias obras, entre ellas “La Odisea de Túpac Amaru” obra del rector RP Dr. Vicente Sánchez Valer. Fui uno de los protagonistas, personifiqué al León Español. Luego de esa experiencia, me di cuenta que no era alumno universitario. Ingresé a la Escuela Nacional de Arte Dramático —ENAD, La Cabaña. Ingresamos sesenta jóvenes. Yo fui el número sesenta. Había un grupo de jóvenes con muchísimo talento. Y poco a poco con el tiempo cada día éramos menos. Terminamos unos cuantos. Y en el transcurrir de los años, muy pocos seguimos haciendo teatro. Con el tiempo, aparte de actor profesional, me dediqué a la dirección teatral; realicé escenografía, iluminación, utilería; títeres, danza; he trabajado en cine, radio, televisión. Fui catedrático en teatro y oratoria. // Tengo en mi haber varias giras culturales. Con el Grupo Mesa de Teatro de Lima, pueblo por pueblo, costa y sierra, hasta la Provincia de El Oro, Ecuador. Con funciones en la Universidad de Machala; en el Cuartel del Ejercito de la ciudad de Santa Rosa, función para la tropa. Otra gira de aventura cultural como mochilero de Lima hasta Río de Janeiro. Retornando por el norte argentino. // En 1977 viajé por primera vez a Europa gracias a una beca auspiciada por la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud —ASSITEJ con sede en Berlín Este, República Democrática Alemana RDA. Recibí un curso de Perfeccionamiento en dirección teatral para obras de teatro para niños y jóvenes, las clases fueron en el “Teatro de la Amistad” en Berlín Este; “Teatro Mundo Juvenil” en Leipzip; "Títeres y Marionetas" confección, manejo de muñecos de guante, vara, mixto en Praga. // La anécdota especial es cuando mi señor padre se enteró que estaba haciendo teatro y otras especialidades afines, me invitó a que haga mi vida fuera de casa. Según él, yo era un mal ejemplo para mis hermanos menores. Por esos años nuestros padres eran muy estrictos y no miraban con buenos ojos a los jóvenes que querían hacer una carrera como artistas.

—La vida continúa. Para algunos, todos los días es una nueva promesa; para otros, una obligación o quizá un desafío ¿Con qué espíritu la enfrentas?

Para mí cada día es un desafío. No suelo caminar por la vía principal sino por los recovecos. Tengo metas inmediatas, como metas mediatas. Pienso estudiar pintura con acuarelas. Viví unos años en Europa. En Alemania trabajé en dos agrupaciones teatrales. Con el grupo "Mimose" en el pueblo de Bischweier con la obra de teatro para niños “Alfred Jodocus Kwak” del cantautor holandés Herman van Veen, y con «Erzähltheater Fabulina» con la narrativa “Das Gold von Caxamalca”. // Cuando regresé a Lima, Perú; me atreví escenificar, yo solito en el escenario, la narrativa. Cuarenta y cinco minutos narrando el cuento histórico. Personificando a un “bufón”. La obra: “Cajamarca, Encuentro de Atahualpa y Pizarro”. Fue un desafío por mis años de oficio en este quehacer escénico. He llevado mi arte por festivales, muestras regionales y nacionales, encuentros, coloquios, colegios e instituciones culturales. Toda esta experiencia es el mejor pago a todos estos años de vivir y sobrevivir de la mano con el teatro. Con el tiempo me he cultivado en diversos géneros artísticos. El teatro me ha dado grandes satisfacciones.

La vida es hacer cosas. ¿Cierto? No sé en qué momento empezaste a enfrentar a la página en blanco. Esas cosas frente a uno ¿Qué palabra pongo aquí? Primero con el blog “leonadas”. Después con la publicación de algunos libros ¿Cuántos son ya?

Cinco libros. Dos poemarios urbanos: “Amor & desamor de un Fulano” y “Desamor de un Mengano”. Una crónica de mochilero: “De Chorrillos hasta las playas de Río”. Una narrativa teatral: "El Oro de Cajamarca, el Encuentro de Atahualpa y Pizarro" y un libro de cuentos: “Cuentos breves para mi nieto”.

¿Cómo has hecho ese tránsito entre la ficción escénica y la ficción literaria?

En el block leonadas, del cual tú también eres cómplice. Ya hay como quinientos cuentos. Bueno, hay cuentos, poemas, crónicas, narrativas. Todo empezó en Alemania, en una oportunidad, llegué a Karlsruhe, me dije Voy a escribir . Cuando terminé el primer cuento “La Oficina” lo envié por correo electrónico al barrunto. Tuvo éxito. Seguí escribiendo, temas del colegio, chisme, del barrio; con su sentido sabor de esquina; sin usar palabras rebuscadas; con sus faltas y errores de ortografía; poniendo el verbo, donde sea, al final de las oraciones, adelante…

Me has hecho recordar, alguien escribió en la pizarra “Lo atacaron en mancha”. Yo pregunte ¿Dónde está el sujeto? Una chica respondió ¡En la mancha profesor! 

Mi estilo de escribir es un testimonio a la manera de como hablan en el barrio. Como se expresan la jerga, la ironía, el doble sentido; muestro las expresiones populares…

—Niky, no hay forma de evitar esa pregunta que nos hacen las personas que nos vienen a visitar en el escenario ¿Qué es el arte, para qué sirve, cual es el propósito del arte? Realmente cada uno de nosotros tiene una visión con respecto al arte. En tu caso me gustaría que compartas con todos los que están con nosotros en este momento tu opinión sobre esto.

El arte es una palabra abstracta, pero yo lo veo más como disciplina, un modo de vivir, sobrevivir. Recuerdo a Galeano cuando le preguntaron por el porvenir. El porvenir está adelante y uno va avanzando para lograr la llegada. En ese caminar uno va haciendo cosas, va viviendo, va proyectándose, va creando y yo creo que eso es el arte. Intentar conseguirlo. Soñar. Cristalizar lo que tenemos en mente, cuerpo y espíritu. Esa es una forma de definir mi arte.

—No es muy simple sintetizar un universo que lo acompaña a uno. No es gratuito haber trabajado con Jerzy Grotowsky en su momento, con Eugenio Barba en su oportunidad, con todos los que hemos mencionado. Siempre estamos pensando que hago mañana.  Ahora, estás con la obra Cajamarca, Encuentro de Atahualpa y Pizarro ¿Qué futuro tienes de manera inmediata? ¿Otra obra debe estar en camino?

Así es. De mi libro “Cuentos breves para mi nieto” uno de los cuentos es “Mi Gran Unidad Escolar” basado en las experiencias de colegio. Lo estoy dramatizando para llevarlo a escena lo mejor posible. Ese es el gran reto. Como lo contamos. Crear el vestuario. El tiempo límite. Yo trabajo con cuarenta y cinco minutos de espectáculo. Después se adorna con fondo musical, con los apagones, cambios. Eso hace una hora. El actor en este caso, nuevamente, voy a tomar la responsabilidad de ser el protagonista.

—Parece poco. Habría que recordar a nuestros amigos que antes las obras de teatro duraban  tres o cuatro horas con treinta personas en escena y detrás de escena podrían sumar veinte o treinta personas. En estos tiempos es uno o dos actores en escena y nadie fuera de escena. Cuarenta minutos es bastante.

Así uno empieza, así es el arte, te vas acercando a la meta. Después cuando vez público, teatro lleno, que bonito es ese pacto trascendental. El público ve sesenta minutos de trabajo, y en realidad son meses de ensayo.

—Nosotros lo que queremos con esta charla con Nicolás es acercar un poco a las personas que están compartiendo esta reunión. La experiencia, la vida lo que hacemos quienes nos dedicamos al teatro que pareciera que no es mucho. Por ejemplo a  la escuela cuando llegaban algunos alumnos a iniciarse en este oficio,  algunos llegaban para ser famoso, otros para no trabajar mucho…

Unos llegaban con estudios de psicología para estudiar a sus colegas de teatro…

—Y curiosamente allí se encontraban que en el teatro no nos hacemos famosos. En el teatro hay que trabajar muchísimo más que otros oficios. Lo que pasa es que a la hora de compartir, a la hora de presentar, solo transcurre cuarenta minutos de meses de trabajo constante para disfrutar eso que se va presentar en un lapso muy breve.

El Sindicato de Trabajadores Artistas Intérpretes Ejecutantes y Técnicos del Perú SAIP, el año pasado, 2023, me hizo un reconocimiento por mis cincuenta años de trabajo de actor. En la ceremonia había una cantidad de jóvenes que están empezando. En un momento dramático me preguntan ¿Cómo has podido sobrevivir cincuenta años en el teatro? Lo que pasa es que cuando asumí hacer teatro no solo me limité a ser actor. Soy escenógrafo, luminotécnico, utilero; titiritero; bailarín, trabajé en el Canal 4, Ritmo en el Cuatro con Elena Cortéz.

—Mucha gente dirá, estás hablando de la prehistoria.

Fui técnico de diferentes grupos; realicé diseños y realización de escenografías. Ese es el mundo del teatro. Los jóvenes quieren limitarse a la actuación. Yo ayudé a varios grupos como técnico. Faltaba alguien, reemplazaba; actuaba, dirigía; adaptaba cuentos; hacía dramaturgia, corregía libretos. Ese mundillo es nuestro concepto de teatro. Nosotros decimos voy hacer teatro y no solo nos limitamos a la actuación sino al mundo complejo que tiene esta actividad escénica. Y lo hacemos contento. Jean Paul Sartre, dijo: “Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace”.

—Nosotros  lo que estamos haciendo es recordarles en que consiste el trabajo de teatro. Uno cuando dice que va a hacer teatro implica todo eso, no solamente actuar, es escribir, vender las entradas, acomodar a la gente, barrer, limpiar, absolutamente todo. Hay miles de anécdotas pero creo que vamos a agotar la paciencia de quienes nos acompañan, y con esta breve conversación esperamos haber satisfecho algunas expectativas de nuestros espectadores…

Gracias a quienes nos han permitido llegar hacia ustedes y gracias a Nicolás por exponer su mundo ante nosotros. Gracias a la 1ra Feria del Libro Internacional Arequipa 2024, a la Confederación del Libro y por supuesto, gracias a nuestra Embajadora Cultural Silvia Vidalón.

Transcripción: Cecilia Vásquez Mejía