Poemario Urbano, AMOR
& DESAMOR de un fulano de Nicolás Daniel León Cadenillas – Presentación en la Casa Museo José Carlos Mariátegui - Asociación Amigos de Mariátegui. Lima/Dic/2016.
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| Ángel Ricalde Benites, Alejandra María León Palma, Nicolás Daniel León Cadenillas, Armando Arteaga Núñez, Mirian Caloretti Castillo y Fanny Del Rocio Palacios Izquierdo. |
Fanny Del Rocío Palacios Izquierdo
Artista plástica, pintora.
Secretaria General de la Asociación Amigos de Mariátegui
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| Fanny Del Pilar Palacios Izquierdo |
Muy buenas noches, la versión que hemos recogido nos dice que Nicolás Daniel León Cadenillas es un escritor peruano que asciende en el escenario cultural de nuestra patria. Nació en octubre de 1951 en la ciudad capital. Su infancia transcurrió en uno de los barrios más populares de Lima en la Urbanización Balconcillo del Distrito de La Victoria y sus estudios primarios y secundarios tuvieron lugar en la Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte” de San Isidro. Escritor, actor y director de teatro. Es aun insuficientemente conocido en el país. Estudió en la Universidad San Martin de Porras USMP pero egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD de Lima con el título a nombre de la nación que dice de manera demarcada “Actor Profesional”. Ha trabajado en diversas obras y se ha destacado como un artista de notables cualidades escénicas. En sus años juveniles estudió Escenografía Teatral en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA. Participó además en el Coloquio de Teatro de Bérgamo –Italia- subvencionado por la UNESCO. Interesado en conocer profundamente la realidad del país viajó intensamente por las tres regiones del Perú; también por otros países de Sudamérica y aún el viejo continente. Ha publicado el libro “Cuentos breves para mi nieto” que contiene treinta y cinco cuentos donde se entreteje la vida, pasión y resurrección de un escritor que ama La Victoria, según el mismo nos dice –En Alemania escribí el borrador de mi libro Cuentos breves para mi nieto y recién en el 2011 salió a la luz-.
Hoy, León Cadenillas, viene a nosotros con una producción literaria distinta, un libro de poesías, bien podría decirse que más que un libro de poesía se trata de un libro de amor, una creación que pone énfasis en la relación de pareja que toca las fibras más sensibles del sentimiento humano, se trata de Amor & desamor de un fulano. Un libro ingenioso que podría ruborizar a quienes se abren a la flor de la vida pero complacerá a todos quienes miran las cosas con madures y sin perjuicios. En el libro, el amor para León Cadenillas es como una serpiente quizá aquella que al tenor de la leyenda bíblica se le presentara en Eva en el Paraíso que incita al hombre, a la mujer, al vínculo más afectuoso a la relación más estrecha y al sentimiento más trascendente de la vida humana. El poemario expuesto por su autor será comentado esta noche de amor y poesía por diversos invitados: Mirian Caloretti, Armando Arteaga, Alejandra León y Ángel Ricalde. A cada uno de ellos le damos fuertes aplausos.
Mirian Caloretti Castillo
Poeta, periodista de la Universidad Nacional
del Callao
Vicepresidenta de la Casa del Poeta Peruano de Lima
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| Mirian Caloretti Castillo |
Buenas noches queridos amigos, gracias por estar acá, antes que nada, mis saludos, mis respetos a nuestro Amauta José Carlos Mariátegui, estamos hoy en su casa para alegría de todos nosotros. Y a esta casa nuestros agradecimientos por la tribuna. Gracias Nicolás por haberme considerado para hacer el prólogo de tu libro, estoy encantada. Nos has tenido bombardeando semanas tras semanas sobre el evento y esto ha sido algo que evidencia la emoción que sientes, como escritores sabemos que cuando traemos un libro decimos a nuestro libro nuevo es una emoción inmensa porque hemos cambiado. Evidencia como vemos el mundo nuestras emociones. Y miren ustedes lo que más me sorprendió de Nicolás fue que siendo actor se lanzaba a la poesía y específicamente… claro que ya tenías otros trabajos publicados como está en tu solapa de tu libro… sin embargo con mucha emoción, entonces me permitió reflexionar hasta que medida los actores trasuntan, cruzan los linderos de la poesía. Como la poesía se interrelaciona con el teatro y llegué a la conclusión que siempre ha estado junto el pensamiento universal del hombre, se disgregó después con el desarrollo industrial de la segunda guerra mundial cuando se empieza a producir en serie esto de las especializaciones, el conocimiento empieza a fragmentarse, el hombre pierde esa capacidad de ver las cosas de manera integral como lo veían anteriormente Goethe, Leonardo de Vinci, los grandes científicos, los grandes escritores hasta tener hoy muchos escritores y muchos pensadores y nos hemos vuelto fragmentados en nuestros conocimientos, resquebrajada, como algo estático y no vemos el asunto dialectico, interrelación que existe entre los haberes, entre los conocimientos, entre la vida, la práctica y la teoría. Y evaluamos justamente la actitud del actor que quiere escribir la poesía. La poesía nunca ha estado resquebrajado del teatro, ahí tenemos a Giuseppe Verdi en su gran obra Nabucco, cuando expresa y recoge la poesía “vuela pensamiento, vuela con tus alas doradas”… ahí tenemos a Shakespeare en sus grandes obras. En fin siempre la poesía ha estado presente en el escenario de la dramaturgia de los actores y es que la vida es justamente eso, el gran escenario del gran teatro del mundo que ya escribieron, también, bastante.
Yo creí conveniente hacer este
prólogo que les voy a dar lectura a todos ustedes, que dice así:
AMOR
Y DESAMOR de un fulano creador
«El amor es un humo que
sale del vaho
de los suspiros; al
disiparse, un fuego
que chispea en los ojos de
los amantes;
al ser sofocado, un mar
nutrido
por las lágrimas de los
amantes…»
William Shakespeare.
El poeta entra en escena como
escribidor y trovador. Su arte cuando es original desnuda la palabra, la revela
y recrea con paciencia y respeto, logrando en magistrales casos elevarla y
transformarla. Ese es el arte de nuestro tiempo, transformador. Pero en el
escenario de la vida el actor no solo representa vivencias, también las ironiza
y desenmascara, con o sin palabras. Su cuerpo, gestos y movimientos dicen y
predicen, configuran el panorama para vibrar como espectadores o actores. Por
ello pienso, que entre el poeta y el actor hay un rito sagrado: beber la fuente
inagotable de la experiencia, secretos y misterios compartidos.
Apreciemos los trabajos de
William Shakespeare, por ejemplo «Otelo», donde devela las entrañas del celo
exacerbado (ama tanto a Desdémona que Yago influye en Otelo haciéndole creer
que ella lo engaña, entonces el poderoso rey cometerá el más imperdonable de
los crímenes). En la música está el caso de Giuseppe Verdi, específicamente en
el tercer acto de la ópera «Nabucco», himno de los patriotas italianos contra
el yugo del dominio austriaco. Los esclavos cantan en coral, frases como estas:
«Oh mía patria sì bella e perduta!»,
en español: « ¡Oh!, patria mía, tan bella y perdida!...» Obra que al ser
percibida de manera directa remece las simientes de nuestras emociones.
Por eso, cuando el actor Nicolás
Daniel León Cadenillas irrumpe en la poesía presentándonos: «Poemario urbano,
amor y desamor de un fulano», nos llama a reflexionar sobre el sentir y vivir,
es una invitación a navegar por sus afluentes. Marca así el ritmo de la
historia, porque el arte es la vida misma, sus armónicos y contradictorios.
Esencia esta que nos esforzamos en explicar pero que al final y casi siempre no
terminamos de comprenderla dada su complejidad y dinámica.
León Cadenillas nos dirá desde su soledad infinita llamada tristeza
que: «Mil veces prefiero Escucharte decir no. Que escuchar Un mudo silencio».
Se ratifica el carácter social de este aeda. Trabajo que ha sido un reto para
él, un hurgar por los linderos de la poesía. Ir más allá de su escenario
acostumbrado. Y al hacerlo reafirmó el compromiso del actor con la poesía, ha
dado un salto y lo aplaudimos, el teatro nuevamente toma protagonismo con una
actitud dialogante. Verbo altivo que increpa a la condición humana, cito: «Madura. Hombre Hermético Tirano Tacaño
Testarudo Miserable Amarrete Insolente Cobarde Coñete Mala gente». Nos hace
hablar sin proponernos.
Y ¿por qué el poeta dice cosas
que quisiéramos decir? por la sustancialidad de nuestra condición terrenal. Nos
desnuda el alma y refleja su concepción del mundo en expresiones como estas: «/
Recalco las huellas. / /De mis primeros pasos. / /De vivir sobreviviendo. /
/Caminando el camino. / /Aprendiendo que/ /En este frío infierno. / /Lleno de
vacío. / / De dolor indoloro/ /De alegría insulsa. / / De victorias frustradas.
/ / De promesas incumplidas. / /De amores no correspondidos. / / De enemigos
buenos. / /De amigos malos. / / De envidiosos. / /Caminando el camino. /
/Aprendo que, / / Todos somos iguales. / / Nadie es más que nadie. /»
Sus temores son puestos a luz,
también el silencio y/o desolación, de ahí que no en vano podemos decir que el
vate no siempre es consciente de su canto, el lector tiene que desentrañar los
cuadrantes señeros de su obra. Tarea difícil dado lo simbólico de la poesía y
la subjetividad personal. Pese a ello, nos aproximamos a decir que los versos
de Nicolás son directos, inquisidores, temperamentales. Cito el dialogo
amatorio cuando el mismo se increpa desde el escenario de su experiencia
transcurrida: «/Papacito/ / ¿Por qué caminas así? / / Se te ve pacharaco, /
/Cómo vas a combinar: / /Pantalón de vestir. / /Camisa deportiva. / /Cachucha
vieja. / / /Con zapatos/ /Formales de cuero/ / De alto ejecutivo».
El poeta se toma todas las
licencias que cree necesario, puede incluso poner el mundo de cabeza gracias a
su imaginación, por supuesto basado en el esencial derecho de libertad de no
traicionarse como tal. Si el amor es esa mecánica que impulsa al espíritu hacia
la acción, entonces el escritor debe exigirse dominio y destreza para ser
llamado como tal y alcanzar sus propósitos. De ahí a universalizar el verbo hay
mucho trecho, eso implica latir en el otro, sentir por los demás. La esencia
humana tiene esa cualidad, pocos la ejercitan magistralmente, casos especiales
fueron los de César Vallejo, José María Arguedas, José María Eguren, Javier
Heraud, y otras cúspides literarias.
En el caso de Nicolás, el poeta
actor, es interesante el desdoblamiento que hace en su poética, se pone en el
lecho del amante, desde ahí los filma. Habla de esa mujer que divaga por los
hoteluchos de la vida, y que cree que nadie sabe de sus trampas y correrías. De
ahí que nos diga en el poema «Mi Bata»,
lo siguiente: /Me pides que cambie de modales/ /De trabajo/ /De metas y
horizontes. / /Mamita sólo piensas en ti/ /Manipulas/ /Diriges/ /Ordenas/
/Cuestionas/ /Te haces la víctima/ /La mosca muerta. / /Me pones condiciones/
/Anillo de compromiso/ /Mini departamento/ /Buen sueldo/ /Matrimonio/ /Auto/ /Y
con ese otro/ /No pediste nada. /
Por todo ello creo que su obra es
una radiografía de nosotros. Versos libres que describen el mundo de socavones
y odios. La performance del amor puesta en escena. Un discurrir por los
rinconcitos bajo la luna para amarse y decir: «Amada mía soy tu grillo, tu gato
techero. Eres miel del amanecer. Mi rosa blanca…». Frente al individualismo que
cabalga en el mundo siempre serán bienvenidas obras que traten del amor, de lo
que se fermenta con los años, sueños e ideales compartidos.
Estos versos escritos sobre un
sencillo papel, es una blancura transformada por la acción creadora del poeta.
Se ratifica acá que la poesía encumbra el alma de sus hacedores. El espectro
literario tiene una nueva luz que tintinea en las alcobas de nuestros ojos, esa
es la de León Cadenillas, quien tiene méritos suficientes para conmovernos con
su entrega, porque quien no hace sentir es que no ha sentido, y quien no siente
jamás podrá escribir nada bueno.
Invito a las mujeres a
desencantar nuestras brujas, frente a los versos de este trovador cuando nos
dice: «Eres mi poeta, mi diosa, mi bruja.
En tus garras, con amorosos versos, caí. Con sigilo, mandatos divinos, me
aclimataste. Me absorbiste con melosos conjuros…». Este es un nuevo esfuerzo de poner a prueba la sustancia
de un guion amoroso, en la marquesina de las pasiones humanas.
Mg. Mirian Caloretti
Castillo
Lima, Perú. Junio de 2016.
Armando Arteaga Núñez
Piura. Arquitecto, poeta,
escritor, periodista
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| Armando Arteaga Núñez |
Muy buenas noches a todos ustedes, estoy muy contento de estar aquí en la casa de José Carlos Mariátegui y teniendo esta presentación de un libro que habla de amor y el desamor de mi amigo Nicolás León.
Voy a empezar... como Mirian Caloretti se ha
ocupado bastante del libro en sí... voy a cambiar de discurso o de diálogo para
estar en el ambiente del teatro. Yo voy a empezar hablar por el fulano, por el
personaje. Yo nunca había conocido a Nicolás, sino en esta experiencia del Gremio de Escritores que él en la
solapa del libro reconoce como ahí se hace escritor, se reclama escritor, si
bien él toda su vida ha estado haciendo teatro, ha estado viviendo en el tema
de la dramaturgia, en el tema de actuación, incluso esta noche en su currícula ha
hablado del diseño escenográfico, la escenografía... yo nunca lo había conocido
pero cuando nos encontramos y conversamos resulta que todos los
amigos de Nicolás son mis amigos, la gente que hace teatro en Lima. Pero él se
había ido también igual que yo cuando me fui y regresé. Y para Nicolás es evidente que
el país se lo habían cambiado ¿no? Entonces él volvía con la otra disciplina
que da el viaje, los estudios, el trabajo, la experiencia del exilio y los
caminos. Él encuentra y decide que parte de su trabajo para complementar la
actuación es en sí también la escritura y ha hecho dos campos porque
justamente yo he traído dos libros que
él ha hecho, “Cuentos breves para mi nieto” que es una especie de diario, de
conversación con el nieto, y “De Chorrillos hasta las playas de Río” es un
cuento de narrativa en prosa que a mí me gusta, y algo voy a decir sobre esto
porque Nicolás es un escritor que domina la palabra, no solamente para subirla
al escenario como yo he visto también hace dos meses vi una puesta en escena de
él, sobre el tema de la conquista o la llegada de los españoles a Cajamarca que
tituló “El Oro de Cajamarca”. Él es una persona que siempre está en acción
haciendo cosas como Mariátegui que tenía la acción escrita. Él está viviendo el
teatro en una ciudad que es Lima, que tiene a veces no es el escenario
adecuado, si bien Lima ha crecido mucho cada vez hay desinterés por la
actividad literaria de buen nivel peor si esta es contestataria. Lo que tenemos
que recuperar de Nicolás, decía esta cuestión, que teníamos amigos comunes pero
a los diez minutos de conversar con Nicolás ya éramos amigos y también teníamos
algo en común, nuestro amor, nuestra pasión por el teatro, él había visto en
los 70’ las mismas obras, conocía a los mismos protagonistas de la escena
contemporánea de los 70’ de ese entonces y con Nicolás nos hicimos amigos, de
ahí que él no tuvo ningún reparo en consultarme a veces sobre publicar sus
libros cosa que yo lo animé también incluso he presentado uno de estos dos
libros anteriores que les mostré.
Lo que nunca sospeché es que Nicolás
se iba a pasar a los versos, de ahí nos sorprende de este libro de título, para
mí debe de llamarse Amor & Desamor
nada más, así con la i inglesa pero cuando él interviene en el tema de un
fulano si está todavía recuperando el tema del personaje, la máscara. Cuando
ustedes lean el libro se van a dar cuenta que todos hemos pasado por las
escenas, por la actitud, con la parte vivida de estos poemas. Todos hemos
pasado por el amor y desamor, esta cuestión que ya también ha mostrado Mirian es que no hay contradicción entre escenas, diálogo o si ustedes quieren
espectáculo teatral y poesía. Shakespeare es el personaje más admirado en este
caso. Shakespeare es recordado por sus obras teatrales pero pocos leen los
sonetos de amor de Shakespeare y los sonetos de Shakespeare son de amor específicamente,
es posible que esas fuerzas shakesperianas haya impulsado a nuestro escritor a
asumir una actitud así de escribir poesía. Y ya está el libro Nicolás, y ya
estás como se dice nuevamente en el escenario como poeta y me toca a mí decirte
que lo has hecho bien. Primero porque todos de alguna manera… yo he recordado
al leer a Nicolás; yo tengo varios libros publicados de poesía pero que también
había escrito poemas románticos de amor dedicados o al desamor a una experiencia,
a una aventura que vivimos todos que es el amor, a la relación de amor que
tenemos siempre pero también nuestro escritor nos ha puesto una estocada ahí como
para que veamos que hay algo más, ha puesto Poemario
Urbano, ¿Y lo rural dónde está? Supongo que para el próximo libro,
entonces espero. El tema de lo urbano, y ahí es una de las cosas que siempre
reclama Nicolás, él siempre que conversa, habla, lo dice incluso en su currículum,
él habla que “soy de La Victoria, hincha
de Alianza Lima” o sea la urbe está presente en su Back Chrome literario y
eso es importante, en eso también podrías parecerte a Shakespeare son surrealista,
solo falta que también arme su caravana y vaya por el Perú, creo que no está
lejos, alguna vez me explicó como Lucho Álvarez, llevando su circo, su
campamento, y ahí empezar hacer teatro llevando la poesía. Por eso que esta
experiencia de esta noche que celebramos de tu libro de Nicolás, a mí me
permite tener que explicar algunas cosas de dos poemas base, el primero es
justamente el primer poema que se llama AMADA…
“Amada mía / Soy tu grillo. / Tu gato techero. / Eres mi miel del amanecer. /
Mi rosa blanca. / Mi gata
ronronera. / Busquemos un destino. / Un rinconcito. / Un cuartito. / Un
nidito bonito. / Caminemos juntos de
la mano. / Acurruquémonos bajo la
luna / Hagamos el amor cuando salga
el sol.”
Este es el típico tema en la urbe
en los sectores sobre todo urbano en los distritos urbanos populares. Nicolás
en eso también es de cerca y ahí entro a tallar con mi profesión de arquitecto.
Es que los barrios como La Victoria, Breña, están llenos de avisos donde el
amor y desamor está dado, llenos de hostales, de sitios que el personaje de la
ciudad reclama para tener un espacio de intimidad. Ya no en la intimidad de los
parques de la que hablaba (… Pinto?...) como
dice la película peruana o argentina basada en un guion de Julio Cortázar que
nadie entendió dicho sea pasa en los 70’, si no que hoy la gente quiere una
recepción más íntima, más simple, más directa, más coloquial y este libro
reclama eso, algunos de mis amigos que practican la poesía moderna dirán esos versos
no ya no en esta época hay que escribir barrocamente, a la manera barroca, hay
que poner cosas difíciles, Nicolás no, trabaja ese tema, vuelve a recuperar el
lenguaje simple y sencillo, el sencillismo de la poesía, esa escuela, ese
estilo que Oliverio Girondo puso en la poesía argentina y en la poesía
latinoamericana; la sencillez, la simpleza de las cosas en donde es indudable
que está presente el tema del amor, y ustedes al seguir el itinerario del libro
van a ir encontrándose con este poeta que muchos dirán que fácil es escribir
poesía, pero no, solamente una persona que ha vivido esa experiencia le puede
resultar tener eso, y lo hace sin tener a veces el mínimo del sonrojo porque
nuestro personaje se ha cuidado de decir que es de un fulano o sea es decir es
la experiencia de todos nosotros, de todos los que habitamos la urbe y que
somos ciudadanos urbanos y que caminamos por la ciudad, subimos a los carros,
vivimos y buscamos también el amor.
Hay otro tema que también me
referiré ahí que es este del desamor y que justo lo he separado aquí con el
separador que se llama AMORÍOS…
AMORÍOS. Para mi Frida.
-(SE PREGUNTA)- ¿Dices que no sucedió? ¿Qué nada pasó?
¡Ja! -(EL
PRIMER EN REIRSE DE HACER EL RIDICULO
EN EL PROPIO TEMA, EN EL PROPIO
CONFLICTO)-
Todo el mundo te vio y por hecho lo dio.
Que fuiste con él al lecho de ese hotelucho
maltrecho.
¿Qué? Te encontraste de casualidad en ese recodo.
¡Qué casualidad! -(REAFIRMA)-
Todos sospechan que ese furtivo encuentro casual.
Fue planeado con astucia y morbosidad.
Te vieron salir del hostal coqueta y despreocupada.
El galán, salió serio, mudo y con sonrisa quebrada.
Llegaste radiante al paradero como lechuga
fresquita.
Llevabas faldita mini, cabello lavado.
Veraniega a mediodía de sol por los 40° grados.
¿Y tu acompañante?
Llegó igual. Limpito. Sin brillo ni sudor en la cara
Después de una buena jabonada.
Los dos a jabón de tocador de hotel barato
apestaban.
¡Qué casualidad!
-(AHÍ SUELTA LA CARCAJADA)- ¡Jajajajajajajajajaja!
-(MUY
TEATRAL ¿NO?)-
Mi amor. Nada te reprocho.
No hay rencor. No te odio.
Vuelve. Te perdono.
Sabes que te amo con locura.
Te perdono mi linda pecadora de día.
Te perdono mi bella pecadora de noche.
Te perdono mi pecadora mía.
Aquí
nuestro poeta recupera el… en realidad para los sectores populares, este es la
esencia de la poesía, este es el discurso, este es el gran dilema de la
infidelidad o de la fidelidad en la poesía, estos son los grandes debates,
estos son temas celestes del amor… porqué tenía que aparecer un Rubén Darío y
complicarnos la vida y volver a la poesía más retórica, bueno… yo pienso que y
le recomiendo a Nicolás que haga su ……………. de mayor capacidad porque este libro debe ser
leído por los jóvenes que viven, que tienen para retomar su experiencia y
llegar a mejores escenarios literarios donde el lector en este caso el
personaje, el individuo o como dicen los críticos de literatura académica, el
sujeto; el sujeto literario, sufre, vive, padece, esto en el cuento de la
ciudad de la ciudad. Yo cuando venía, he cruzado el Paseo Colón, este hermoso
Paseo Colón, lo único que nos queda de espacio urbano monumental afrancesado y
siente uno la agresión desde la pista que están construyendo, la gente que
grita en los carros a Chosica, y entonces creo que Lima ha recuperado una gran
tradición que ya está en nuestra literatura, que estaba con Oswaldo Reynoso,
con la gente de Hora Zero que recuperó la cotidianidad, las voces populares,
creo que Nicolás ha entrado en eso cita él en la retórica de
adornando con malas palabras, al contrario ha jugado bien, ha limpiado, ha
depurado su lenguaje. Yo saludo este libro de Nicolás que está con una bonita
carátula. Me parece que es el primer libro que edita la Cámara Internacional de Escritores y Artistas que es una
institución que promete trabajar bastante con la cultura.
Entonces saludos también a este grupo porque acá hay un trabajo en grupo de
personas. Saludo también a los amigos que intervienen en la mesa y te deseo
suerte Nicolás, esperaré el segundo tomo de este libro porque Nicolás no es una
persona que se va a sentar, trabaja día y noche, escribe y sueña día y noche,
es muy activo, hiperactivo, y estoy seguro que tiene por ahí más trabajos, más
cosas, por lo tanto como esta también es mi última presentación de actividades
literarias de este año, yo saludo este libro de Amor & Desamor de Nicolás y
agradezco a Fanny por haberme también convocado y a todos los amigos que han
hecho posible esta experiencia cultural, hacer cultura es muy difícil pero hay
que insistir. Lo único que te digo Nicolás como actor no se te vaya a ocurrir
ser Ministro, entonces ahí no vas a tener tiempo para seguir escribiendo.
Muchas gracias y buenas noches.
Alejandra María León Palma
Diplomada en Organización de
Eventos Sociales y Corporativo
Wedding Planner
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| Alejandra María León Cadenillas |
Buenas noches. Esta es la segunda
vez que mi papá me invita para que yo presente uno de sus libros, y voy empezar
como lo hice la primera vez, voy a pedir disculpas porque después de lo que he
escuchado de los señores aquí presentes me siento bastante corta con mi
borrador. Así que no puedo prometerles un discurso tan profesional y académico
pero es mi crítica no solamente como su hija sino como una buena lectora. Así
que… primero les doy la bienvenida, muchas gracias por estar acá, la verdad es
muy importante para nosotros como su familia que nos acompañen, y para los que
no me conocen soy Alejandra María León Palma, él es mi papá, soy su hija
favorita, obviamente, somos dos y yo soy su única hija. Para aquellos que nos
acompañan por primera vez quiero informarles de la misma forma que lo ha dicho
nuestra presentadora acerca del currículum de mi papá pero no su currículum
profesional sino su currículum amoroso dentro de mis perspectivas:
-Este señor se casó treintañero o
sea que ya bastante madurito, había regado su maicito por todo Lima por todo
Perú, incluso por alguna tierras del extranjero
antes que se casara. Se casó obviamente con la mujer más maravillosa del mundo,
mi mami, entonces mi mamá lo acompañó por no decir lo aguantó durante aproximadamente
veinte y cinco de matrimonio. Luego de ese tiempo decidieron ellos tomar
diferentes caminos. Él viaja a Alemania, regresa a Alemania porque ya había
estado ahí, y se casa con una amiga alemana, una señora excelente, toda una
dama, muy linda, también actriz. Todo era amor y felicidad allá en
Alemania hasta que un día recibo un mensaje dándome aviso que papito regresaba
a casa, y como dicen en mi barrio -la alemana le había dado forata- y me lo
regresaron a Perú. Así que ahora está viviendo con nosotros, vive conmigo y con
mis dos hijos. Papá es un hombre bastante difícil en verdad. Tal vez no tiene
suerte en el amor pero ahora tiene dos mujeres en su vida muy importantes, mi
hija Mariajosé -su nieta- y yo, la verdad que generalmente me vuelve un poca
loca, me saca mucho de quicio, a veces me hace sentir que no tengo dos hijos
sino tres porque tengo que estar controlándolo de la misma forma pero mi papá
tiene cosas muy buenas, cuando necesito ayuda con los niños él me apoya sobre
todo cuando se trata de sus talleres extracurriculares porque él fomenta mucho
el arte en este sentido. También me apoya cuando tengo que hacer un trámite, cuando
Piero (su nieto) tiene que hacer un proyecto él lo asesora, a veces hasta le
hace el trabajo con la intención de ayudar nada más, esos son sus gestos de
amor, le trae golosinas a los niños, incluso se ha adueñado de mi gata, ahora mi
gata lo quiere más a él que a mí; le compra su comida. Él tiene cosas muy buenas,
eso son sus detalles de amor, ahora ustedes dirán: -Ah, que tanto floro, que
tiene que ver esto con la presentación del libro ¿no? La cuestión es esta…
cuando mi papa me informa de la decisión que había "decidido" escribir un
poemario, yo dije – ¡Ay, Dios! Se pudrió todo-. Porque no me imaginaba, no tenía
clara la idea, que podía él tener como concepto del amor después de sus
relaciones amorosas así que, bueno obviamente como hija -Por supuesto papá te
apoyo, muy bien, tú puedes- no es cierto… yo no estaba muy segura de que
resultado iba a obtener, así que yo me he guardado… este es el segundo borrador
de Poemario Urbano, Amor y desamor de un
fulano hasta ahora lo tengo papá, muy importante para mí. También tengo el
borrador De Chorrillos hasta las playas
de Río, es el segundo porque el primero lo tiene él, supongo. Entonces
cuando yo lo leí para mí me quedaron claro muchas cosas. El concepto que él tiene
del amor, el concepto que hay en esos poemas en Amor & desamor de un fulano es algo muy actual, muy fresco, muy
real, es una descripción muy pegada a la realidad actual que tenemos de las
relaciones amorosas no solamente de
parejas, sino también de padres a hijos, de amigos, del sentimiento que tenemos
a nuestras mascotas, entonces me hizo como despertar, ver detalles que uno no
ve a diario, así que me di cuenta que sí que efectivamente hay muchas cosas
reflejadas en este poemario que no decimos actualmente, que no nos atrevemos a
decir pero que sí las tenemos ahí solamente que no tenemos la valentía para
poder decirlas a las otras personas, ese para mi es el extracto lo que es el
amor en el presente en este mundo que tenemos hoy en día tan degenerado, tan
malicioso, en donde ese sentimiento se ha devaluado, no lo sabemos apreciar
como realmente se merece, así que llegué a reflexionar, me hace replantear
muchas cosas ante los pequeños detalles como cuando estoy de repente
conversando con algunos amigos en la esquina en mi barrio… cuando veo esos
arañazos en el brazo, eso para él es el amor, ahí está representado el amor…
arañazos de la gata por si acaso. Y él es un hombre que ante lo demás de
repente ha perdido en el amor pero ha encontrado la forma de transformar todas
esas experiencias en relatos bastantes conmovedores, algunos muy divertidos
también, muy pasionales pero todos llenos de amor y eso se ve bastante
reflejado, no son poemas cualquiera porque a mi generalmente la poesía tiene
que llamarme mucho al sentimiento para que realmente yo la pueda leer… pero son
poemas que te atrapan con mucha facilidad, con mucha rapidez, no son poemas
cursis, son historias, historia reales como decía el señor Arteaga, son cosas que
nos han pasado a todos, son cosas de la vida real, son pequeñas historias de
sus episodios, de sus experiencias de vida y eso están llenos de vida esos
poemas. Cuando a mí él me dijo – Sabes que, voy a presentar mi tercer libro, mi poemario, voy a descansar de las escrituras, voy a descansar
de escribir, me voy a dedicar más al teatro-. Yo te lo digo delante de todos,
yo espero que realmente no lo hagas porque yo estoy segura que una vez que las
personas lean el poemario van a querer más, van a querer más y no quisiera que
defraudes a nadie. Así que esta no es una invitación, esta es más que nada una
oportunidad y si no lo leen ustedes se lo pierden, así que por ultimo papá
sabes que estoy orgullosa de ti, te lo he dicho y te vuelvo a decir estoy muy
orgullosa de ti, creo que has logrado más de lo que tú realmente te propusiste,
has pasado la valla, te has superado a ti mismo y yo sé que tú puedes más ve
por más, espero que no te rindas, que no descanses, yo si espero más de ti
porque yo sé que tú puedes, así que por último me queda decirles Poemario Urbano, Amor & desamor de un
fulano que lo disfruten. Gracias.
Ángel Ricalde Benites
Ilustrador tradicional y digital.
Docente en el Instituto San Ignacio de Loyola - ISIL y
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP.
Docente en el Instituto San Ignacio de Loyola - ISIL y
Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP.
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| Ángel Ricalde Benites |
Buenas noches con todos. Para
empezar quiero agradecer mucho a Nicolás por la gran confianza que me dio para
poder desarrollar e intervenir en su poemario. Ha sido realmente un gran reto
para mí poder desarrollar la portada. Bueno… yo trabajo de diferentes maneras,
mi arte comprende lo digital y lo tradicional… puede ser con lápices,
carboncillos, oleos. Pero escogí las acuarelas porque para mí son una gran
fuente de inspiración, son elementos vivos de grandes movimientos, el simple
contacto del agua con la pintura en la superficie del papel le da vida. Aparte
de los grandes efectos que se pueden llegar a combinar. Algunas personas no
tenemos la facilidad de poder escribir poemas pero los artistas nos expresamos de
diferentes maneras. Mi forma de expresar y poder decir cosas bastantes intimas,
cosas que realmente siento lo hago mediante el dibujo, mediante la ilustración.
Como dije no tengo la facilidad de poder hacer poemas como Nicolás, que en
realidad me gustaría, hago el intento algunas veces. Cada ilustración que yo
tengo tiene un trasfondo, una historia y trato de describir algunas partes que
comprende todo porque es un todo lo que se quiera representar, obviamente hay
muchos sentimientos, puedo estar feliz, puedo estar triste y en realidad en los
momentos que más he podido crear han sido cuando he estado triste. Después de
leer el poemario he recordado muchas cosas, aparte que justo yo estaba pasando
por una situación parecida cuando estuve leyendo repetidas veces el poemario y
me identifiqué con muchos poemas dentro de ellos están AMOR, que me gustó
muchísimo y el otro que me gusto bastante fue BRUJA. Me basé en estos dos
poemas para poder desarrollar la pintura, para poder ilustrar. Al comienzo me
costó un poco poder interpretar más o menos poder demostrar lo que es sentirse
al formar lazos tan íntimos, tan fuertes con otra persona. A todos nos han roto
el corazón. En un momento hemos formado vínculos, lazos fuertes, algunos
pudieron haber sido recíprocos, algunos no, los que más se recuerda son los que
nos hirieron, los que no fueron correspondidos y alguna vez hemos estado en
ambas situaciones, nos han correspondido o tal vez no hemos correspondido a la persona
que creo esos vínculos con nosotros. Como les conté al principio yo estaba
pasando por una situación parecida y esto me ayudó bastante. Me dije: -Bacán, también
están sufriendo, qué chévere-. En realidad estar dolido me sirvió bastante, me
ayudó muchísimo este sentimiento, más aun se enfatizó al leer varias veces los
poemas que León había plasmado en el poemario. Lo leí muchas veces, le di
varias vueltas y en una madrugada… les cuento parte de la historia… una
madrugada estuve conversando con esta chica que yo había creado estos vínculos
que no eran correspondidos de la misma manera, le envié estos dos poemas, le
gustaron muchísimo pero me dio una opinión bastante clara acerca del poema
BRUJA. Ella no podía entender como las personas podían crear vínculos o lazos
tan fuertes con otras personas, entregar tanto, entregar demasiado sabiendo que
puedes perder. Le pregunté sí se había enamorado alguna vez, dijo que no. Puse
carita triste. Yo si me he enamorado algunas veces. Le comenté como uno entrega
tanto, como uno arriesga tanto sabiendo que en las manos de la otra persona
está prácticamente todo lo que entregas y si no eres correspondido sacas las
manos y simplemente caes. -¿No es cierto? Entonces es algo bastante fuerte-. Yo
le comenté algunas experiencias, algunas cosas que ella tal vez no entendía y
hasta ahora no puede entender, espero que entienda más adelante, todos los
golpes enseñan muchas cosas. Después de haber conversado acerca de los poemas
me quedo muy claro dos palabras: lazos
y entrega. En ese momento tuve una
idea más clara como plasmar, como poder hacer la pintura. Deje de hablar y me
puse hacer algunos bocetos, creo que la chica se resintió… pero yo necesitaba
en esos momentos empezar a hacer bocetos, ilustrar y poder darle vuelta al
asunto hasta que tuve uno de los primeros bocetos que fue este de aquí, está en
la contraportada.
¿Y por qué escogí este tema de la piel? Ustedes ven que los personajes están unidos, han creado lazos, están ligados por la piel, uno de ellos es el personaje masculino y se le ve como el más afectado. Yo traté de ilustrar cuando se resquebraja la relación. Al personaje masculino se le ve afectado y el personaje femenino, no. También podía haber sido a la inversa. ¿Por qué escogí la piel? En este caso los une. La piel es algo tan delgado que nos protege mucho pero es bastante delicada. La piel se puede resquebrajar y quedan cicatrices y todos tenemos cicatrices de todo lo que hemos pasado en esta vida.
También hay un tema con los colores; los colores rojos, amarillos que son los colores cálidos en el esquema cromático nos indican mucha pasión, fuerza, intimidad, entonces desde el centro de la ilustración hay un color bastante intenso, el rojo. En la parte exterior ya tenemos un color medio purpura que son colores fríos que están relacionados con el hielo, con el agua, la tranquilidad, calma, la pasividad, como se pierde esa pasión en algún momento. Si vemos el personaje masculino es bastante intenso, aparte del gesto que es intenso también, los colores rojos que abundan en él lo señala como una persona que tiene mucha entrega. La chica también tiene mucho rojo, muchos colores pasionales pero opté por pintarle el cabello de color azul que es un color frío. Ahí es donde entra el contraste de la chica pues tiene menos fuerza, menos pasión.
¿Y por qué escogí este tema de la piel? Ustedes ven que los personajes están unidos, han creado lazos, están ligados por la piel, uno de ellos es el personaje masculino y se le ve como el más afectado. Yo traté de ilustrar cuando se resquebraja la relación. Al personaje masculino se le ve afectado y el personaje femenino, no. También podía haber sido a la inversa. ¿Por qué escogí la piel? En este caso los une. La piel es algo tan delgado que nos protege mucho pero es bastante delicada. La piel se puede resquebrajar y quedan cicatrices y todos tenemos cicatrices de todo lo que hemos pasado en esta vida.
También hay un tema con los colores; los colores rojos, amarillos que son los colores cálidos en el esquema cromático nos indican mucha pasión, fuerza, intimidad, entonces desde el centro de la ilustración hay un color bastante intenso, el rojo. En la parte exterior ya tenemos un color medio purpura que son colores fríos que están relacionados con el hielo, con el agua, la tranquilidad, calma, la pasividad, como se pierde esa pasión en algún momento. Si vemos el personaje masculino es bastante intenso, aparte del gesto que es intenso también, los colores rojos que abundan en él lo señala como una persona que tiene mucha entrega. La chica también tiene mucho rojo, muchos colores pasionales pero opté por pintarle el cabello de color azul que es un color frío. Ahí es donde entra el contraste de la chica pues tiene menos fuerza, menos pasión.
En realidad a mí me gustó mucho
poder hacer está pintura, hay mucho de mí en esta ilustración y mucho de lo que
pude haber interpretado dentro de todo lo que Nicolás a escrito. Básicamente
esto ha sido la historia como pude haber llegado a esta conclusión de la ilustración
de la portada del libro. Muchísimas gracias a todos.
Nicolás Daniel León Cadenillas
Actor,
director, escritor, poeta
 |
| Nicolás Daniel León Cadenillas |
Buenas noches, muchas gracias por
acompañar a este poeta de barrio. Soy escritor de barrio popular.
En los días pasados cuando estaba
haciendo propaganda y vendiendo pre-venta, me dijeron -¿Cómo es la secuencia de
tu poemario Amor & Desamor?-. Fácil –respondí- No todos los poemas que he
escrito son actuales, hay poemas muy antiguos, otros más viejos, otros que
estaban dormidos que los he despertado zarandeándolos. La secuencia es el amor,
la pasión y el desamor. Es el ciclo eterno que siempre se da en la vida.
Otrosí: Ni bien conocieron la
pintura de Ángel Ricalde Benites, pegué la carátula en mi muro Facebook. Otro
problema. Me recriminaron, me dijeron que la ilustración era obscena y de mal
gusto. -¿Cómo es posible esos dibujos, dos calatos que se les ve el poto, los
huesos, las venas, la sangre, los nervios? Esa imagen es fea, terrible,
grosera, grotesca. ¿Qué has tratado de representar?-. Respondí – ¿Cuál es el
problema? Adán y Eva caminaron calatos, calatitos. Después fueron expulsados
del Edén y tuvieron que trabajar… lo más triste es que nos fregaron a nosotros
que ahora tenemos que trabajar para un administrador, empresario, productor,
intermediario, etc. Bueno, trabajamos con amor- Hice pausa y reflexioné, dije
–No, no, un momentito. ¿Por qué calatos? Porque calatos nacimos, calatos
amamos, calatos calatitos morimos… nos vamos… también calatitos amamos con
alma, corazón y vida.
Después de esta breve
introducción voy a leer lo preparado para esta noche:
Como alumno de primaria y también
en la secundaria nunca salí a recitar una poesía ni un poema. Mucho menos
escribir un verso. Conmigo no era. Y en esa época de escolar era obligatorio
aprenderse un poema para cada fiesta festiva cívica militar religiosa.
Aprender un poema para cada aniversario; por el día de la madre, del maestro,
del colegio, por fiestas patrias; por nuestros héroes, Grau, Bolognesi, Alfonso
Ugarte que dio lauros al Perú. Por el mes morado del Señor de los Milagros, la
Batalla de Tarapacá, etcétera. Y en ese trajín poético pasé por agua tibia,
raspando, con las justas, y si no me soplan repito en la Gran Unidad Escolar.
Cuando ingresé a la Universidad
–en los efervescentes años ’70- tuve la suerte que una señorita alumna, perdón,
la mejor alumna del ciclo –y por añadidura la más bonita- se fijara en mí. Por
ese gran motivo comencé a estudiar por primera vez en mi vida. Por ella estudiaba
para no quedar mal con el círculo de amigos estudiosos, y por ella volví a
escuchar las dulces palabras que eran muy ajenas a mi vocabulario: “Poema,
poemario, poesía, estrofa, verso, rima, ritmo”. Cuando se acabó el encanto, la
defraudé terriblemente porque abandoné los estudios universitarios; a manera de
despecho, la dulce y bonita alumna me dictaminó: ¡Nunca vas a leer mis poemas!
Dio media vuelta y desapareció. La profecía se cumplió porque hasta este
momento no he leído ninguno de sus poemas.
Hablar de versos era para mí como
hablar del libro Álgebra de Baldor y sus cuchucientos problemas. Terrible.
Pasaron varios años, y otra tortura sufrí con las “obras de teatro en verso” de
los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro, esto fue en mi Alma Mater
en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
Seguían corriendo los años y
gracias a la diosa Fortuna me aceptaron en el emblemático Grupo “Homero, Teatro
de Grillos” y en una fecha que aún no puedo acordarme se habló de los grandes
amores de la historia y de la imaginación. Por ejemplo: Josefina y Napoleón.
Sansón y Dalila, Romeo y Julieta, Adán y Eva, Manco Cápac y Mama Ocllo, etc. La
excelente actriz Aurora Colina en una de sus salomónicas intervenciones me
recomendó leer “El Cantar de los Cantares”, me sorprendí, yo sabía que ella no
creía en diositos celestiales. Pero si creía en los bienaventurados dioses de
las artes y en Dionisio, dios del teatro y del buen vino. Esa misma noche abrí
la Biblia, era la segunda vez en toda mi vida que tenía la Biblia en mis manos,
busqué el Cantar y en mi camita leí de un solo tirón El Cantar de los Cantares
conocido como “el poema más sublime”… después de la lectura, reflexioné… me
gustó, me impactó. Increíble pero cierto… el amor terrenal de dos mortales en
su máxima expresión y en un hermoso lenguaje poético sensual… y en las Sagradas
Escrituras. Aleluya.
Ahora, más de cuarenta años de
aquella famosa lectura, el tema siguió latiendo en mi mente. Me pregunté –
¿Cómo llegué a esta parte del camino? La respuesta es simple: -Gracias a la
vida, viviendo, sufriendo, riendo, llorando, gracias a mis soledades y muchas
despedidas-. Hablando como varón, en vez de llorar, escribí… escribí como
se escribe un tango, con llanto y sangre. Porque el tango es macho.
El Poemario Urbano, Amor y
Desamor de un Fulano no es parecido al Cantar de los Cantares, no es igual,
tampoco es plagio, ni copia; repito, no es nada parecido… Amor y desamor de un
fulano es una versión de amor de barrio popular. Explico:
-“Los siguientes poemas de Amor
y Desamor tratan de acercarnos al espejo de la vida cotidiana,
reflejar los pormenores del amor de barrio en su vaivén diario de pasión,
arrumacos, lujuria, peleas, conflictos, odios, amistes y por último, la
irremediable separación; terminando el ciclo amoroso en una profunda depresión
y soledad. Pero como el amor lo puede todo este renacerá de sus cenizas cual
ave Fénix repitiendo los designios de Eros”-.
Como anécdota les cuento que a
principios de año –enero 2016- me invitaron a un Primer Encuentro de Escritores
y Poetas Interdistrital y Anexos, a los organizadores del Municipio les
comuniqué que tenía un poemario inédito. No me respondieron nada. Después me
enteré que ninguno de los burócratas del Departamento de Cultura sabía un ápice
de cultura. Sin respuesta alguna preparé mi maletín con mis libros y cuentos de
barrio… tomé mi poemario, leí un poema, me di el valor suficiente para llevarlo
conmigo al Encuentro Interdistrital. Me despedí de mamita -¿Adónde vas?- me
preguntó - A un Encuentro de Poetas- le respondí. – ¿Qué, también eres poeta?-
replicó y sonrió irónicamente. -¿Quieres escuchar uno de mis poemas? - sin
esperar respuesta leí varios a manera de ensayo. Cuando terminé mamita se
sonrió, me dijo: - Están bonitos, poemas sin poesía, muy real, lo bueno que no
tienen tantas groserías como tus libros-. En el lugar de los hechos, me codeé
con poetas consagrados. Gran satisfacción personal fue que mis poemas de mi
Poemario Urbano pasó la prueba de fuego, gustó, principalmente gustó al grueso
del público juvenil y femenino que nos acompañó en esa calurosa tarde de
cultura interdistrital.
Para terminar leeré un par de
poemas, solo, a cappella, y leeré otro par acompañado de mi hija
Alejandra María León Palma…
BRUJA. Eres mi poeta, mi diosa,
mi bruja. // En tus garras, con amorosos versos, caí. // Con sigilo, mandatos
divinos, me aclimataste. // Me absorbiste con melosos conjuros. // Trastocaste
mi ánima, mis sesos, mi todo. // Bruja, hechicera, rejuveneciste mi ser, // Mi
saber, mis bondades, // ¡Ah! Y también mis maldades.
Muchas gracias, esto es todo por
hoy. A propósito cada poemario lo estamos vendiendo a precio popular: Diez
Soles. Muchas gracias. Gracias.
Nicolás
Daniel León Cadenillas
Lima,
o6 de diciembre, 2016.
